Statue e figure di umani o animali, busti e teste, opere astratte, oggetti religiosi o devozionali, monumenti e tombe figurativi, elementi architettonici distinti e figurativi, sculture di assemblaggio, opere preparatorie e maquette saranno digitalizzati in un'ambiziosa campagna per catalogare tutti i Le sculture pubbliche del Regno Unito: sì, tutte.
In totale, Martin Bailey of the Art Newspaper rapporti, ovvero 150.000 voci, tra cui 20.000 opere esposte all'interno di musei ed edifici e circa 130.000 reperti all'aperto.
L'iniziativa segna la seconda incursione di Art UK nel mondo della digitalizzazione di massa. Tra il 2003 e il 2012, l'organizzazione senza scopo di lucro, che proviene dall'ente benefico della Public Catalog Foundation, ha raccontato, fotografato e digitalizzato 212.000 dipinti a olio pubblici del paese. Questa volta, mentre l'organizzazione gira lo sguardo sulle statue, il processo di digitalizzazione dovrebbe essere molto più veloce, con un traguardo previsto verso la fine del 2020, secondo Mark Brown del Guardian .
Un raccolto iniziale di 1.000 opere, tra cui il cast di bronzo di Auguste Rodin della prima donna biblica Eva, il "Cinghiale" di Elisabeth Frink e il gigantesco pannello di alluminio di sei coppie che baciano di Bruce Williams, è già stato pubblicato la scorsa settimana.
Katey Goodwin e Lydia Figes di Art UK definiscono i parametri per le opere scultoree incluse nel progetto in un post sul blog. "[F] o per rendere questo progetto gestibile ed economico, dovevamo essere selettivi e scegliere quali tipi di arte tridimensionale includere e cosa non includere", scrivono. Oggetti decorativi e "funzionali", così come antichità realizzati prima del 1000 d.C., sono tra le opere che non effettueranno il taglio. Saranno inclusi pezzi portati in Gran Bretagna da altri paesi - Bailey evidenzia una testa di bronzo del Benin nigeriano del XV secolo -.
Auguste Rodin, "Eve", 1882 (Tracy Jenkins / Art UK) La scultura più importante attualmente elencata nel database è probabilmente "Eva" di Rodin, una statua del 1882 che ora si trova al di fuori di un Nando nella contea inglese dell'Essex. Lo scultore francese originariamente progettò "Eve" per una commissione "Gates of Hell" che impiegò quasi 40 anni a realizzare. Al momento della morte di Rodin, l'opera monumentale rimase incompiuta. "Eve" alla fine finì al Musée Rodin di Parigi; nel 1959, un curatore d'arte britannico convinse il museo a separarsi dal cast, che poi trasferì nella frazione di Harlow, nell'Essex.
Altre voci di interesse includono le "forme contrappuntali" della scultore astratta Barbara Hepworth, intagliate a mano in acciaio "Calypso" di Bernard Schottlander e un trio di figure di Buddha seduto risalenti al 1800. Il catalogo completo delle opere è disponibile sul sito Web di Art UK.
Secondo un comunicato stampa, uno degli obiettivi della campagna è quello di promuovere la discussione critica di opere scultoree specifiche. Le potenziali linee di indagine includono perché il database presenta così poche sculture di donne e cosa viene fatto per ristabilire questo equilibrio, come discutere l'eredità britannica della schiavitù e del colonialismo quando le sculture commemorano coloro che ne hanno tratto profitto e cosa la scultura può rivelare su un post -Brexit Gran Bretagna.
C'è anche la questione più ampia dei meriti artistici del medium in generale. "La maggior parte della gente, quando pensa all'arte, probabilmente penserà alla pittura piuttosto che alla scultura, e questo è un po 'strano perché passiamo sempre accanto a sculture e monumenti pubblici", afferma il regista di Art UK Andrew Ellis in un'intervista con la Firenze di Apollo Hallett.
Il dibattito su quale mezzo regni sovrano risale a molto tempo fa, e forse è meglio caratterizzato dal cosiddetto argomento paragone, che ha trovato antichi maestri del Rinascimento come Tiziano, Jan van Eyck e Petrus Christus che garantiscono la pittura con tanto fervore di scultori come Donatello e Ghiberti hanno sostenuto la superiorità della scultura, secondo Oxford Art Online.
Mentre Goodwin e Figes sostengono che la scultura è stata a lungo relegata come un "ripensamento alla pittura", il fiorente database di Art UK potrebbe essere in grado di aggiungere qualche sfumatura a quella conversazione, mostrando le diverse forme di espressione offerte dal mezzo: dai busti realistici di figure storiche per astrazioni semplificate per opere eclettiche che potresti non registrare nemmeno a prima vista come scultura.
