Quando "Project Runway" è stato presentato per la prima volta nel dicembre del 2004, lo spettacolo sembrava solo un altro spawn del megahit concorso per la realtà "American Idol". Come presentatore Heidi Klum, con un taglio di capelli di Jennifer Aniston, ha spiegato la premessa dello spettacolo: designer sconosciuti competere nelle sfide settimanali fino a quando i finalisti si affrontano alla settimana della moda di New York per un grande premio: un gruppo di aspiranti concorrenti è stato visto passare attraverso il processo di audizione. "Chi vedi che indossa questo oltre a te?" Chiese la giuria a un fiducioso, che era vestito con quella che sembrava essere una toga con un pezzo tagliato fuori sostituito da un campione di stoffa colorante.
Ma divenne presto evidente che "Project Runway" era uno spettacolo più interessato al lavoro che al dramma. Come mentore Tim Gun ha guidato i concorrenti oltre il Garment District di New York e in un negozio di alimentari per raccogliere le scorte per la loro prima sfida - progettando un look glamour e sexy per una serata fuori città - ha annunciato che tutto ciò che era usato per la sfida doveva essere acquistato lì sul sito. "Devi innovare", ha detto ai designer in preda al panico, mentre la fotocamera ingrandiva un'anguria avvolta in una pellicola. "Quindi non essere convenzionale come puoi essere nel tuo modo di pensare e", ha preparato per offrire una variazione su quello che sarebbe diventato il suo slogan per lo spettacolo, "farlo funzionare qui".
Ciò che seguì, quando i concorrenti afferrarono bucce di mais, sedie a sdraio e sacchi della spazzatura, fu un arco televisivo di demistificare il processo creativo.
"Non potevo davvero credere che" Project Runway "sarebbe finito per essere uno spettacolo che riguardava davvero il processo creativo", ha successivamente riflettuto Gunn in un'intervista del 2013. "Volevo crederci, ma fondamentalmente avevo dei dubbi". Quando è stato scelto, Gunn ha esercitato pressioni sui produttori affinché i concorrenti, non le sarte assunte, dovessero cucire i loro disegni e che il laboratorio dei concorrenti si chiudesse di notte per spostarsi di più concentrarsi sull'abilità dei designer piuttosto che sulla loro resistenza per attirare tutti i nighters.
"Project Runway" stava facendo una dichiarazione nella stagione 1 (Foto di: Nick Ruedel / Bravo / NBCU Photo Bank tramite Getty Images) Intenzionalmente o no, lo spettacolo presenta la creatività nella rubrica esposta dallo psicologo sociale inglese Graham Wallas, ampiamente riconosciuto per lo sviluppo di una struttura architettonica per spiegare il processo creativo.
Wallas, nato nel 1858, l'anno prima che Charles Darwin pubblicasse On Origin of Species, fu fortemente influenzato dalle scoperte del naturalista nel suo stesso lavoro. Ecco perché nel suo libro The Art of Thought del 1926, dove ha delineato la sua rubrica sulla creatività, adotta un approccio un po 'darwiniano all'argomento. Il suo obiettivo? Spiegare il titolo del suo libro attraverso una "spiegazione scientifica".
"Più di 80 anni dopo, il modello di Wallas è ancora la proposta più famosa e influente per comprendere come si sviluppa il pensiero creativo come processo", hanno osservato i ricercatori Glenn Griffin e Deborah Morrison nel loro libro del 2010 The Creative Process Illustrated . Anche se è passato quasi un secolo da quando Wallas ha pubblicato i suoi pensieri, l'approccio a quattro (a volte cinque) fasi al processo creativo che ha esposto rimane radicato nel modo in cui discutiamo di creatività.
Le fasi sono facili da identificare nello spettacolo:
- La preparazione richiede il tempo e gli sforzi per acquisire la ricerca e l'esperienza necessarie per arrivare a una nuova idea. Questa fase si svolge in gran parte fuori dallo schermo, anche se le interviste dei concorrenti spesso forniscono i rispettivi retroscena e curriculum professionali.
- L'incubazione è spesso affrettata sullo schermo, poiché i concorrenti non hanno il lusso di passare il tempo prima di passare a raggiungere ...
- Illuminazione, in cui un punto di chiarezza e ispirazione - il momento "Aha" - si presenta, tangibilmente, nella stanza di lavoro quando un concetto si fonde.
- Verifica, in cui è confermato che una nuova idea verifica, nel bene e nel male, sulla passerella e successivamente con i giudici.
Diciassette stagioni e molteplici spin-off in seguito, parte del fascino di guardare il processo creativo svolgersi su "Project Runway" è forse dovuto alla sua opacità a lungo percepita. Un campo di studi si è sviluppato attorno a Wallas e alla sua teoria, a partire da James Webb Young, un titano dell'industria pubblicitaria americana. Fa riferimento allo psicologo sociale nel suo popolare libro A Technique for Producing Ideas del 1940, dove anche lui sostenne che la creatività era qualcosa di tangibile che poteva essere studiato e analizzato: “La produzione di idee è un processo altrettanto definito della produzione di Fords; anche la produzione di idee gestisce una catena di montaggio; in questa produzione la mente segue una tecnica operativa che può essere appresa e controllata, e che il suo uso efficace è tanto una questione di pratica nella tecnica quanto l'uso efficace di qualsiasi strumento ”, ha affermato nel testo.
Per gran parte della storia occidentale, tuttavia, la creatività era legata alla divinità. "God the Creator", come dice la studiosa Irina Surkova, è stato accreditato di aver fatto qualcosa dal nulla; le Muse dell'antica mitologia greca hanno ostentato le idee. "Quindi", scrive, "fino al 20 ° secolo, divenne un'ortodossia dominante che la creatività avesse un'origine divina e risultati creativi apparvero dal nulla." L'implicazione era che dovevi essere scelto per essere creativo, non lo era qualcosa che potrebbe essere favorito e coltivato. Anche qui è entrato in gioco il classismo. Se la creatività fosse divina, le élite potrebbero affermare di essere degne di essere onorate di questo dono.
Dove "Project Runway" eccelle è la democratizzazione del processo creativo e la dimostrazione dell'ingegno umano alla base del processo di progettazione. Le interviste sullo schermo non solo mostrano il quadro di Wallas dall'idea all'esecuzione, ma catturano anche la progressione dei diversi concorrenti nel corso di una stagione mentre i designer affinano le loro capacità creative.
I critici hanno raccolto l'impegno di "Project Runway" nel mostrare presto il lavoro. "[Il] talento artistico è più tangibile in questo show che nella maggior parte degli altri", ha già osservato Alessandra Stanley del New York Times durante quella prima stagione. "A volte con un minimo di 24 ore, ogni designer deve elaborare uno schizzo, acquistare materiali di consumo, cucire, tagliare e adattare un abito a un modello di passerella che sfila la creazione davanti a una giuria."
Anche gli spettatori sono stati catturati. Il passaparola e un piano di marketing intelligente di Bravo, che ha continuato a ri-trasmettere episodi, ha aumentato il pubblico fino a quando le valutazioni del finale della prima stagione dello spettacolo hanno certificato "Project Runway" un successo da dormiente.
L'entusiasmo dello spettacolo di considerare la creatività come un concetto tangibile potrebbe essere il motivo per cui il franchising è ancora una forza da non sottovalutare. “Project Runway” ora è stato salvato tre volte dall'imminente morte; dopo quella prima stagione, i fan di vecchia data ricorderanno che il suo destino era di nuovo in aria quando è stato catturato in un limbo legale dopo essersi spostato da Bravo a Lifetime. Ora è stato nuovamente salvato, strappato dal mirino della caduta del magnate caduto in disgrazia Harvey Weinstein e dal successivo fallimento della Weinstein Company.
È tornato su Bravo la scorsa settimana con un formato rinnovato e nuovi volti. Klum e Gunn sono fuori, in partenza per lanciare il loro show con Amazon; la top model Karlie Kloss come conduttrice e Christian Siriano come mentore. La veterana dello spettacolo Nina Garcia è ora entrata a far parte della giuria dalla redazione della rivista Elaine Welteroth e dal designer Brandon Maxwell.
Nonostante tutto ciò che è cambiato nella realtà televisiva e nell'industria della moda, due episodi della nuova stagione offrono un rassicurante ritorno alla forma. Sta cercando di comunicare è più volte; ora puoi acquistare il design vincente e preferito dai fan di molte delle sfide sul sito Web di Bravo. C'è anche uno sforzo mirato per presentare un'esperienza "Project Runway" socialmente più consapevole (la premiere della stagione ha accolto con favore il primo modello transgender a percorrere la sua passerella in questo episodio).
Ma il divertimento di "Project Runway" rimane nel guardare la creatività prendere forma sullo schermo. Mentre un nuovo gruppo di concorrenti affronta le sfide che si presentano loro, il pubblico ottiene un tutorial nella zuppa per arrivare alla passerella. In sostanza, per citare Gunn, proprio quello che serve esattamente per "farlo funzionare".
