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Qual è questa cosa chiamata amore?

Una stalla di tronchi brucia brillantemente nel camino, i fiocchi di neve lampeggiano alla finestra, e i servitori frequentano i signori e le signore riuniti attorno a un pianoforte a coda suonato da un giovane Cole Porter, in vacanza dalla scuola di legge di Harvard. Carolers, insieme alla cugina, canta:

Nel buio della notte, Mentre il mondo è in letargo, Oh, i tempi senza numero, tesoro, quando ti dico: "Mi ami come io ti amo? Sei la mia vita futura, il mio sogno avverarsi?"

Porter guarda attraverso la stanza a Linda Lee, la compagna di stanza della cugina che è venuta per festeggiare il Natale nella fattoria della famiglia Porter in Perù, un'umile città nella pianura dell'Indiana settentrionale. Porter e Lee si sono appena incontrati, ma l'intensità nei loro occhi suggerisce che i semi di una profonda passione hanno già messo radici nei loro cuori.

Hollywood pura. Il film Night and Day del 1946, con Cary Grant nel ruolo di Porter, fu un grande inganno. Dopo aver visto il film, Porter ha pronunciato con evidente soddisfazione: "Niente di tutto ciò è vero."

Tanto per cominciare, Porter, che lasciò la facoltà di giurisprudenza di Harvard nel 1914 senza laurearsi, non scrisse "Nel silenzio della notte" fino al 1937. E non incontrò Linda Lee fino al 1918 a Parigi. Lungi dall'essere il modesto debuttante che aveva fatto la stanza con la cugina di Porter, Linda Lee, da 8 a 14 anni senior di Porter (i conti differiscono), era un ricco divorzio. E mentre era vero che Linda e Cole si sarebbero sposati, la loro era una relazione non convenzionale. Porter era omosessuale e alcuni biografi pensano che "In the Still of the Night" sia stato scritto per uno dei suoi amanti. "Era tradizione nella vecchia Hollywood Hollywood buttare la verità, piegare, distorcere e inventare una nuova verità che rendeva l'intrattenimento migliore e più omogeneo", afferma lo storico e critico cinematografico Leonard Maltin di Night and Day .

I costumi mutevoli hanno posto le basi per un rendering cinematografico più accurato della vita di Cole Porter. De-Lovely, interpretato da Kevin Kline e Ashley Judd, uscito il mese scorso, è più musicale che biopic, il che è solo come dovrebbe essere per la storia di un cantautore regolarmente elencato con Irving Berlin, George Gershwin e Jerome Kern tra i più grandi compositori d'America . Nella vita di Porter - morì nel 1964 a 73 anni - accumulò più di 800 canzoni originali. Le sue opere hanno mostrato una sorprendente diversità e profondità, a cominciare dalle stravaganti canzoni di combattimento che ha scritto per la squadra di calcio di Yale e maturando nei testi e nella musica di musical classici come Kiss Me, Kate e Can-Can, nonché standard permanenti come " Anything Goes, "" Begin the Beguine ", " Sei il migliore "e" Da questo momento in poi ".

Il produttore del film, Irwin Winkler, è un devoto per tutta la vita della musica di Porter e ha colpito l'idea di interpretare Elvis Costello e Alanis Morissette in ruoli secondari come un modo per introdurre una generazione più giovane al genio di Porter. Ma Winkler, un produttore premio Oscar ( Rocky ) che ha anche diretto De-Lovely, voleva raccontare una storia d'amore. "La musica è favolosa", dice, "ma la relazione tra Cole Porter e sua moglie, Linda, è il cuore e l'anima del film".

Il matrimonio di Porter con Lee era pieno di contraddizioni e il film complica le cose descrivendo eventi che sono più speculazioni che fatti verificabili. (Ad esempio, il film ipotizza che Lee abbia abortito un bambino generato da Porter.) Ma per quanto non convenzionale potesse essere stato il loro rapporto, si è rivelato essere la linfa vitale di Porter. "Qualsiasi altra cosa tu possa dire del loro matrimonio", afferma Margaret Cole Richards, cugina, "la loro era una relazione amorevole, educativa, premurosa e devota".

Il primo amore per la vita di Porter fu la sua madre alla moda e ben educata, Kate, che si rincuorò per la sua unica figlia, nata il 9 giugno 1891, e incoraggiò la sua passione per la musica. Ha scritto il suo primo pezzo, intitolato "Song of the Birds", quando aveva 10 anni. Al contrario, suo marito, Samuel Fenwick Porter, un farmacista taciturno che morì all'età di 69 anni nel 1927 a causa di meningite o di complicazioni di un esaurimento nervoso, prestò scarsa attenzione a suo figlio.

Inizialmente, Cole era vicino a suo nonno, JO Cole, il patriarca di famiglia e un imprenditore esperto che ha accumulato una fortuna con investimenti in acquedotti, birra, legname, celle frigorifere e altre imprese. Il giovane Porter fu mandato all'Accademia di Worcester, un collegio preppy del Massachusetts, si fece strada a ventaglio attraverso Yale ed entrò prontamente nella facoltà di giurisprudenza di Harvard. Ma quando Cole tornò a casa per le vacanze di Natale nel 1913, annunciò che si stava trasferendo alla scuola di musica di Harvard. JO fece una lezione a Cole sull'importanza del denaro, una merce che il giovane si era divertito a spendere in una vivace clip ma non aveva pensato molto a guadagnare. Negli anni a venire, il giovane Porter sembrava allontanarsi sempre più dalla sua famiglia. "Cole aveva una distensione che credo fosse solo la sua natura", afferma Margaret Cole Richards. "Non era che non gli importasse. Penso che fosse a disagio. Era più a suo agio nel set della società internazionale di quanto non fosse a casa."

Porter si trasferì a New York City nel 1915 per correre a Broadway. Il suo primo musical, See America First del 1916, fu un rinvio del tipo di spettacoli patriottici diffusi da George M. Cohan. Un critico l'ha definita "la peggior commedia musicale in città".

Non lasciare l'America, resta negli Stati Uniti. Rallegrati per l'America e prendi quella grande vecchia varietà di Yankee Doodle nella tua tagliatella. . . .

Con una nuova avversione per i critici teatrali di New York, Porter partì per l'Europa nel 1917. In seguito avrebbe affermato di aver visto l'azione con l'esercito francese durante la prima guerra mondiale, ma rimane dubbio.

Desiderava appartenere all'alta società, eppure il suo pedigree del Midwest e lo stipendio mensile di $ 500 a malincuore permessi da JO non erano sufficienti per entrare in un circolo ristretto di vecchi soldi e reali reali. All'inizio era un attaccante, un giovane rastrello accecante che abbagliava con il suo spirito, arguzia, piano e bellezza. Paula Laurence, che sarebbe stata lanciata anni dopo in Something for the Boys di Porter, disse che era "un ometto, molto elegante, con una testa molto rotonda come una bambola e occhi enormi che sembravano chiudere il resto del mondo quando ti guardò, il che fu molto lusinghiero. " Fu al braccio di Bessie Marbury, un produttore che aveva sostenuto See America First, che Porter fu introdotto nel circuito del partito parigino.

Ad un ricevimento di matrimonio del gennaio 1918 al Paris Ritz Hotel, Porter incontrò Linda Lee Thomas, una bellezza del Kentucky che aveva sofferto a causa di un miserabile matrimonio con Edward R. Thomas, l'erede combattivo della fortuna del quotidiano New York Morning Telegram . Come parte del loro divorzio due anni prima, Thomas aveva accettato di pagarle $ 1 milione per tacere sulla sua crudeltà e infedeltà. Per Linda, la brava e arguta Cole doveva sembrare il rovescio del suo ex marito macho. Al Ritz quella sera, Cole e Mimi Scott, un suo amico, si esibirono e Linda incantata li invitò a casa sua per cena la sera successiva. La maggior parte dei resoconti afferma che Porter e Scott erano offesi, pensando che Linda li avesse scambiati per aiuto assunto. Ma dato l'amore di Porter per le battute pratiche, è anche facile immaginare che si stesse solo divertendo quando lui e Scott arrivarono addobbati come intrattenitori della sala da musica, lei in un abito jet e un cappello a tesa larga, Porter con i capelli tagliati, con un terribile soprabito con collo alto. Qualunque fosse l'intento, Linda era incantata.

Poco si sa del loro corteggiamento. Incustodita dalla famiglia, la coppia si sposò a Parigi il 18 dicembre 1919, all'epoca in cui Porter scrisse "Solo con te".

Voglio andare a spasso qui, là, ovunque. Ballando a luci intense, stai fuori tutte le luci notturne. . . . Mi sento lasciato sullo scaffale Tutto solo con me stesso, Quando potrei essere tutto solo con te.

Quello che Porter vide in Linda fu la raffinatezza, la sicurezza e qualcuno che lo aiutasse a soddisfare il suo vorace appetito sociale. Lo vide come un biglietto per un mondo altrettanto remoto per lei. "Quello che Linda voleva era essere un mecenate delle arti", afferma lo storico della musica Stephen Citron, che sta scrivendo un romanzo sui giorni di Porter a Venezia. "Ha cercato disperatamente di convincere Cole a comporre musica classica, che pensava fosse l'entrata in fama. Alla fine ha rinunciato a quella ricerca. Lo ha davvero amato e bloccato da lui perché era il suo passaporto per una sorta di fama duratura."

"Insieme hanno creato un insieme più grande", afferma William McBrien, autore della biografia del 1998 Cole Porter . "Hanno avuto una brillante vita sociale nei primi anni del loro matrimonio e qualcuno una volta mi ha suggerito che Cole Porter potrebbe essere stato molto adatto a Linda perché le donne che sono belle bellezze non vogliono essere maltrattate dagli uomini."

Come la madre di Cole, Linda credeva profondamente nella musica di Cole. "Perché era così mondana che gli ha insegnato molto", Brooke Astor, doyenne dell'alta società di New York City, ha concluso nella storia orale di David Grafton del 1987 Red, Hot and Rich! "Non avrebbe mai potuto scrivere il tipo di canzoni che ha scritto senza di lei. Lei lo ha lanciato in quel set ... Non era la corsia di sorpasso, era il set chic, intercontinentale, europeo. Ecco come e quando è iniziato tutto ".

JO morì nel 1923 e Porter ottenne una parte della fiducia della famiglia e $ 1 milione in contanti. Durante la notte, la sua ricchezza corrispondeva a quella di sua moglie. "La gente dice sempre che così tanti soldi rovinano la vita", ha detto Porter anni dopo. "Ma non ha rovinato il mio; l'ha semplicemente reso meraviglioso."

La coppia divenne un appuntamento fisso del circuito sociale supervisionato dalla editorialista di gossip Elsa Maxwell, per la quale quasi ogni occasione era degna di stravaganti festeggiamenti. In poco tempo, l'inseparabile Linda e Cole divennero note come les Colporteurs . "Sembravano più una coppia di una commedia di Broadway che una vera coppia", afferma il biografo McBrien. Trovarono una casa spaziosa in rue Monsieur non lontano da EiffelTower, che Linda decorò in uno stile sontuosamente sontuoso: tavoli laccati cinesi, mobili in stile Art Déco, magnifici tappeti orientali e generose ciotole di fiori appena tagliati, molti provenienti dal suo rigoglioso giardino. Portò un pianoforte a coda bianco e sostituì una parete di fronte al giardino con lastre di vetro smerigliato in modo che suo marito potesse lavorare alla luce naturale.

"La loro casa a Parigi era squisita, una delle case più belle che abbia mai visto", ha ricordato il paroliere Moss Hart in Red, Hot and Rich! "E Linda Porter, una leggendaria bellezza stessa, ha prestato qualcosa della sua luminosità e splendore alla loro vita insieme, in modo che tutto e tutti nella loro casa sembrassero brillare e brillare."

In primavera, i Portieri hanno prenotato diversi vagoni ferroviari e trasportato il loro entourage a Venezia, dove hanno affittato palazzi e ospitato feste da ballo sui canali. Il maestro di balletto russo Sergei Diaghilev, allora residente a Venezia, era un ospite privilegiato alle feste dei Porter, forse perché Linda lo stava sollecitando ad assumere suo marito per segnare uno dei suoi balletti. Attraverso Diaghilev, Cole incontrò un giovane poeta e appassionato di balletto di nome Boris Kochno, per il quale alcuni biografi credono che il compositore abbia scritto uno dei suoi più pazzi scherzi da amare:

Sono di nuovo innamorata E la primavera sta arrivando, Sono di nuovo innamorata, Senti il ​​cuore che mi batte forte, Sono di nuovo innamorato E l'inno che sto canticchiando è "Rannicchiarsi, Rannicchiarsi Blues!"

Inevitabilmente, Linda venne a sapere che Kochno era molto più di una conoscenza di suo marito, una rivelazione che portò alla prima significativa prova del loro matrimonio. Linda, a quanto pare aveva bisogno di stare da sola, esortò Cole a lasciare Venezia e tornare a New York per un po '. La coppia ha detto agli amici che era sfinita dal vortice sociale, che potrebbe essere stato in parte vero. Linda aveva sofferto sin dalla sua giovinezza per una varietà di problemi respiratori che sono peggiorati nel tempo. In ogni caso, la pausa ha funzionato e la coppia è stata presto riunita.

Per la maggior parte degli anni '20, l'uscita di Porter si era limitata a scrivere una canzone occasionale o un musical insignificante, o intrattenere gli amici al pianoforte. "A Parigi, Venezia e Londra ha trovato un pubblico privato entusiasta per le sue canzoni spiritose in un set internazionale che includeva Noël Coward, Gerald e Sara Murphy ed Elsa Maxwell", ha scritto Philip Furia nel suo libro Poets of Tin Pan Alley del 1990. Maxwell ha ricordato a Furia che Porter ha eseguito alcune delle stesse canzoni che erano state bombardate in See America First per un "pubblico estasiato", sforzandosi di cogliere le sfumature dei suoi testi ". "

Linda sperava che Porter avrebbe messo i suoi doni a scopi più seri e lo aveva spinto a studiare l'orchestrazione formale - con scarso profitto. Ma un altro suo gesto lo ha aiutato. Nel 1926, mentre erano a Parigi, invitò un amico recentemente sposato a stare con loro. Il nuovo marito dell'amico, Irving Berlin, sarebbe diventato uno dei più ardenti booster di Porter. E quando a Berlino venne avvicinato per fare un musical su Parigi l'anno successivo, riferì il produttore a Porter, dicendo che il suo amore per la città lo rendeva la scelta migliore. I critici adoravano Parigi, elogiando generosamente il cantautore "la stella fiammeggiante" e lamentando che prestava più attenzione alla vita notturna della sua musica. Lo spettacolo includeva "Let's Do It", uno dei più grandi successi di Porter. "La stella di Porter era in ascesa", scrive William McBrien.

Ma quando la reputazione di Porter è cresciuta negli anni '30, le sue melodie intelligenti e testi spiritosi e spesso suggestivi non erano adatti ai censori e spesso non potevano essere trasmessi alla radio:

Amore in vendita, Appetitoso amore giovane in vendita. Se vuoi comprare i miei articoli, seguimi e sali le scale, amore in vendita. "Era un rischio nel suo lavoro", afferma Robert Kimball, editore di The Complete Lyrics di Cole Porter .

"Era molto sincero riguardo all'amore e al sesso nei suoi testi e si è opposto alla censura dei suoi tempi. Ha reso più facile per altri scrittori seguire l'esempio". Lo storico della musica Citron è d'accordo. "Gli altri grandi compositori non avevano la profondità dell'immaginazione in termini di musica", dice. "L'esecuzione musicale di Porter è stata così all'avanguardia che è ancora fresca. Non diventerà mai cliché; non importa quanto male sia suonata, non diventerà mai banale. Ha scritto testi su amore e romanticismo, ma ha anche scritto su omosessualità, cocaina, brutalità, gigolò: argomenti che all'epoca erano défendu, ma cose di cui parliamo sempre oggi. Ecco perché il pubblico oggi trova ancora entusiasmo e novità nel lavoro di Porter. "

La successione di successi e successi di Porter includeva Fifty Million Frenchmen (1929), The New Yorkers (1930), Gay Divorcee (1932), Anything Goes (1934), Jubilee (1935) e Red, Hot and Blue! (1936). A New York City, Linda teneva una cena ogni sera di apertura nel suo appartamento, adiacente al suo, al 41 ° piano del WaldorfTowers in Park Avenue. L'arrivo della coppia a teatro era programmato in modo che la folla ronzante potesse vederli mentre camminavano lungo il corridoio pochi istanti prima che le luci si abbassassero. Per ogni debutto, Linda ha regalato a suo marito un portasigarette unico nel suo genere con il nome e la data della produzione. La sua devozione alla carriera di Cole non era forse più evidente che nei vasti album che teneva, conservando biglietti, recensioni, fotografie, programmi teatrali e altri accessori per lo spettacolo. (Ora riposano a Yale.)

Nel dicembre del 1935, Cole e Linda si avventurarono a Hollywood, dove scrisse la musica per film come Anything Goes (1936) con Bing Crosby ed Ethel Merman e Born to Dance con Eleanor Powell e James Stewart. Lì, Porter divenne più indiscreto riguardo ai suoi affari. Aveva anche una sua coterie, da cui Linda si sentiva esclusa. "Sentiva che stava mettendo a repentaglio la sua carriera incredibilmente meravigliosa e di talento", afferma Peter Felcher, un fiduciario del Cole Porter Trust.

Se ti piacciono le sbarre basse, Se ti piacciono i vecchi inni, Se ti piacciono gli arti nudi, Se ti piace Mae West, O se ti spoglii, Perché, nessuno si opporrà. Quando ogni notte, il set che è intelligente è incluso nelle feste per nudisti negli Studios, va tutto bene.

Nel 1937, non riuscendo a convincere Cole a lasciare Hollywood, Linda fuggì nella loro casa di Parigi e, per la prima volta, prese in considerazione il divorzio. Cole la inseguì, ma gli amici descrissero la loro riunione come gelida. Quell'autunno, un depresso Porter salpò per New York da solo.

Visitando la fattoria di un amico a Long Island poco dopo il suo ritorno, andò a cavallo in un maneggio vicino. Il suo cavallo cadde e rotolò su di lui, schiacciandogli entrambe le gambe. Porter in seguito disse agli amici che mentre si contorceva nella terra in attesa di aiuto, compose i testi nella sua testa.

Linda organizzò il passaggio negli Stati Uniti e si precipitò al suo fianco. Quando un medico le disse che la gamba destra di Porter, e forse la sua sinistra, doveva essere amputata, prese il caso, portando un altro medico, che raccomandò anche l'amputazione. Linda ha detto di no. Ironia della sorte, aveva affrontato un dilemma simile anni prima. Il suo primo marito era stato vittima di un incidente d'auto che gli aveva fatto storcere la gamba e i medici hanno esortato ad amputarlo. Lei e suo marito si rifiutarono, sperando nel meglio, e alla fine la sua gamba guarì.

Cole e Linda ora erano più vicine che mai. "Il loro matrimonio era stato un passo avanti", afferma Margaret Cole Richards, "ma dopo l'incidente, Linda è arrivata al suo fianco e non se ne è mai andata. E più tardi, quando si è ammalata, le è stato vicino."

Nonostante frequenti interventi chirurgici alle gambe e dolore quasi costante, Porter ha continuato a scrivere alcuni dei suoi musical più duraturi a Broadway: Leave It to Me (1938), in cui lo spettacolo "My Heart Belongs to Daddy" ha reso una star notturna della cantante Mary Martin; Can-Can (1953), che sarebbe stato rifatto come film popolare con Shirley MacLaine, Frank Sinatra e Louis Jourdan; e Kiss Me, Kate (1948), una parodia della bisbetica domata di Shakespeare . Acclamato ampiamente come l'opera più popolare di Porter, Kate presentava melodie come "I Hate Men", "Another Op'nin ', Another Show", "Tom, Dick o Harry", "Too Darn Hot" e "Always True a Te in My Fashion ", con il suo complesso marchio di fedeltà che si è tentati di dire esprime la devozione di Cole a Linda:

C'è un ricco prete indù che è un lupo, per non dire altro, quando il prete si spinge troppo a est, anche io mi allontano. Ma io sono sempre fedele a te, tesoro, a modo mio, sì, io sono sempre fedele a te, tesoro, a modo mio.

Linda smise di rimproverare con Porter dei suoi affari, forse per simpatia per la sua afflizione fisica. Chiuse anche la loro amata casa di Parigi e, come rifugio da Manhattan di cui entrambi potevano godere, acquistò una proprietà nella città di Williamstown, nel Massachusetts occidentale. Ha ridecorato la casa principale e trasformato una carrozza in una casetta dove Porter poteva lavorare indisturbato.

Linda assistette a Porter nel miglior modo possibile, ma i suoi peggiori disturbi respiratori rendevano difficile il suo servizio. Sebbene a volte non potesse viaggiare da sola, incoraggiava suo marito a concedersi la sua voglia di viaggiare per tutta la vita. Nel 1939, dopo aver visto un articolo di rivista sulle rovine del Machu Picchu in Perù, Porter decise di visitare il sito, nonostante avesse dovuto negoziare precari sentieri di montagna. Ha fatto gran parte del viaggio a cavallo ed è stato portato su un terreno particolarmente difficile dal suo valletto e Ray Kelly, un ex marinaio che i Portieri avevano incontrato durante una crociera e in seguito assunto come assistente di Porter. Secondo il biografo McBrien, "Kelly considerava Cole una persona di grande coraggio fisico, a volte tendente alla follia".

All'inizio del 1949 Linda, ormai quasi invalida, sviluppò una pleurite e cercò rifugio in Arizona. Porter riprese il suo lavoro a Hollywood e viaggiò spesso in Arizona per prendersi cura di lei.

Quando si riprese abbastanza, tornarono a New York e ai loro appartamenti adiacenti al Waldorf. Tranne il pranzo con suo marito (un rituale confortante), Linda lasciava raramente la sua suite, che assomigliava a una corsia d'ospedale, completa di una tenda per l'ossigeno. Quando la fine si avvicinò, sembrò quasi accogliere la sua liberazione dalla sua esistenza soffocante. Muore nel maggio del 1954.

Porter era devastato. "Ho avuto due grandi donne nella mia vita", ha detto in seguito, "mia madre, che pensava di avere questo talento, e mia moglie, che continuava a trascinarmi dietro, nonostante quella sensazione generale che non potevo fare appello al grande pubblico ". Sebbene Linda avesse voluto essere seppellita nella loro proprietà di Williamstown, Porter fece portare il suo corpo in Perù, Indiana e collocato nella trama della famiglia. Al suo funerale, dice Kimball, "pianse come un bambino".

Nei mesi seguenti, Porter commissionò agli orticoltori lo sviluppo di una rosa ibrida, che brevettò e chiamò la rosa Linda Porter. Ma non mise mai più piede nella casa principale di Williamstown, che aveva sempre considerato la casa di Linda. Invece, rimase nel suo cottage e, se aveva bisogno di qualcosa dalla casa principale, attese che i servi la prendessero. Quando Porter tornò al Waldorf, si trasferì al piano inferiore e fece decorare il suo appartamento da uno degli amici di Linda. Si diceva che solo una foto abbellisse le pareti dell'appartamento: un ritratto di Linda.

Porter riprese brevemente un frenetico programma sociale, ospitando cene per artisti del calibro di Frank Sinatra, Gary Cooper, Judy Garland, Janet Leigh e Tony Curtis, Orson Welles, George Cukor e Claudette Colbert. Ma gli mancava la sua precedente resistenza. "Potrebbe essere una bella cena, comportarsi in modo perfettamente affascinante, poi all'improvviso sarebbe come se si calasse un sipario sulla sua faccia", ricorda Patricia Morison, che recitava nella parte principale dell'originale Kiss Me, Kate . "Alcune persone hanno detto, 'Oh, può essere così freddo.' Non era così. Soffriva. Fu allora che il suo cameriere disse: "È ora, il signor Porter deve andare a letto". Si stancava facilmente, anche se a teatro sembrava sempre instancabile ".

Nel 1958, alla fine perse la gamba destra per una malattia ossea. Si rifiutò di essere visto senza la sua protesi e la depressione, che lo aveva oscurato per più di un decennio, si posò su di lui come un velo scuro. "Non abbiamo visto il dolore di cui ho letto in seguito", ricorda Joey Cole Kubesch, sorella di Margaret Cole Richards. "Non abbiamo visto la sofferenza o lo sbiadimento del dolore con alcool e pillole. Lo ha nascosto. Ma l'amputazione lo ha coinvolto. Sentiva di non avere motivo di vivere senza quella gamba." Non ha scritto nuove canzoni nei sei anni successivi all'operazione. Dopo essersi fratturato l'anca e soffrire di un'infezione alla vescica, polmonite e altri disturbi, Cole Porter morì il 15 ottobre 1964.

Per più di 30 anni, Linda e Cole Porter sono state le compagne, l'ispirazione, il comfort, la protezione e la luce guida reciproche. In un certo senso, la loro relazione ebbe un "successo" così convenzionale che persino i membri della famiglia avevano difficoltà ad accettare l'orientamento sessuale di Porter. "All'inizio, mio ​​padre ha negato che Cole fosse gay", afferma Margaret Cole Richards. "Era solo l'era di mio padre."

Mentre Porter può essere meglio conosciuto per i testi spiritosi schiumosi come lo champagne, nelle sue canzoni più ponderate sembra reggere il timore reverenziale, sia confuso che affascinato, da un'emozione che sfida la comprensione:

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