Un ampio sondaggio di 160 anni di dati demografici statunitensi suggerisce che gli individui di famiglie benestanti hanno maggiori probabilità di intraprendere una carriera in campi creativi rispetto a quelli di famiglie a basso reddito.
Come scrive Karol Jan Borowiecki, economista dell'Università della Danimarca meridionale, in un recente studio, qualcuno la cui famiglia ha un reddito di $ 100.000 ha il doppio delle probabilità di diventare un artista, attore, musicista o autore di un aspirante creativo con un reddito familiare di $ 50.000. Aumenta il reddito annuo a $ 1 milione e $ 100.000, rispettivamente, e la posta in gioco diventa ancora più alta, con i membri della prima famiglia quasi 10 volte più probabilità di scegliere una professione creativa rispetto a quelli della seconda. Complessivamente, Borowiecki ipotizza, ogni ulteriore $ 10.000 in entrate totali, o guadagni al lordo delle imposte dei membri della famiglia immediata, rende una persona il due percento in più di probabilità di entrare in un campo creativo.
La logica alla base di questa matematica non è difficile da comprendere: Kristen Bahler di Money afferma senza mezzi termini: "Dedicarsi alla vita di un" artista affamato "è molto meno rischioso se la tua famiglia ha abbastanza soldi per assicurarsi di non" in realtà muoio di fame. "
Nel 2017, il Quoctrung Bui del New York Times ha quantificato questo fenomeno utilizzando sondaggi condotti su individui nella prima decade di età adulta. Secondo il rapporto Bui, il 53 percento dei ventenni che perseguono carriere nel campo dell'arte e del design ricevono un dossier finanziario dai loro genitori, rispetto al 47 percento dei professionisti delle STEM e, dall'altra parte dello spettro, al 29 percento di coloro che lavorano in agricoltura, costruzione, vendita al dettaglio e servizi personali. In media, l'assistenza ai genitori ricevuta dai giovani creativi ammontava a $ 3.600 all'anno; per quelli nei servizi personali, questa cifra era più vicina a $ 2.200, mentre per i colletti blu e i professionisti militari, ammontava a $ 1.400.
I principali ostacoli per gli individui nei settori creativi includono elevati costi di entrata e bassi rendimenti finanziari.
"Qualcuno che vuole dedicarsi alla progettazione grafica ... richiede un bel po 'di tempo per arrivare al punto in cui sei indipendente", ha affermato Patrick Wightman, un ricercatore dell'Università dell'Arizona, che ha aiutato Bui ad analizzare i dati. "Qualcuno che contempla quel tipo di carriera non farà il primo passo a meno che non sappia che avrà quel sostegno per fare uno stage non retribuito. Se non hai altre fonti di supporto, questa non è nemmeno un'opzione. "
Come sottolinea Anna Louie Sussman di Artsy, le scuole d'arte private applicano tasse scolastiche elevate e offrono meno borse di studio rispetto alle università con grandi dotazioni. I lavori entry-level, in particolare in centri artistici come New York City, pagano poco o, nel caso di molti tirocini, nulla.
Nel gennaio 2016, Ben Davis di artnet News, spronato da un'e-mail che gli ricordava la fortuna immobiliare della famiglia dell'artista video Rachel Rose, ha scritto un articolo che delinea le origini finanziarie di vari creativi. Scoprì, ad esempio, che il compianto Monir Shahroudy Farmanfarmaian, un artista iraniano noto per i suoi intricati mosaici a specchio, godeva di ciò che il Financial Times definisce una "educazione privilegiata" come figlio di ricchi mercanti il cui padre fu eletto al parlamento del paese. Yoko Ono, nel frattempo, è la nipote del fondatore della Yasuda Bank giapponese, mentre il defunto artista multimediale Dash Snow veniva dalla famiglia De Menil, che una volta Ariel Levy di New York paragonava a "la cosa più vicina ai Medici negli Stati Uniti “.
Ci sono, ovviamente, eccezioni a questo modello: Jacob Lawrence era un bambino della Grande Migrazione incaricato di sostenere sua madre dopo aver perso il lavoro durante la Grande Depressione. Un esempio più recente è la fotografa e scultrice Zoe Leonard, figlia di un rifugiato polacco. Come osserva Davis, Leonard descrive la sua famiglia come "nemmeno classe operaia, ... solo davvero povera."
La ricerca di Borowiecki, basata sui dati del censimento degli Stati Uniti raccolti tra il 1850 e il 2010, esplora anche questioni come l'uguaglianza razziale e la visibilità delle donne.
Quando si tratta di correre, Borowiecki scrive "ci vuole quasi un secolo intero prima che i primi non bianchi compaiano tra artisti o autori". Ciò, ovviamente, non tiene conto di alcuni punti ciechi; le persone schiavizzate non erano neppure conteggiate nei primi censimenti statunitensi e chi era considerato artista nei dati storici del censimento era soggettivo. "Questo potrebbe essere il motivo per cui sembra che non ci siano artisti o autori neri fino alla metà del 20 ° secolo", osserva Browiecki. Nel più recente censimento americano, gli americani non bianchi rappresentano ora il 20 percento degli individui nei campi artistici. Il numero ancora limitato di creativi non bianchi contati formalmente corrisponde al lavoro di Browiecki, dato che razza e reddito sono strettamente legati, con le famiglie bianche che hanno un reddito mediano significativamente più alto rispetto alle famiglie nere e ispaniche.
Un aspetto sorprendente del lavoro di Browiecki è che, a partire dal 1890, le donne diventarono sempre più propense ad avere una carriera nel campo dell'arte. Fattori di sconto tra cui razza, ubicazione e reddito, lo studio rileva che essere una donna aumenta la probabilità di perseguire professioni creative del 18 percento. Come conclude Borowiecki, "Questi risultati sfidano la saggezza convenzionale secondo cui le arti sono prevalentemente un dominio esclusivamente maschile."
