Celebra i contributi dei nativi alla musica contemporanea e tradizionale americana nella nuova mostra "Up Where We Belong: Native Musicians in Popular Culture " , inaugurata ieri, 1 luglio, al National Museum of the American Indian. Un'esibizione live di blues rock di Derek Miller (Mohawk) dà il via alle cose oggi, venerdì 2 luglio, a mezzogiorno nella piazza appena fuori dal museo.
Gli artisti messi in evidenza nella mostra includono il dio della chitarra elettrica Jimi Hendrix (patrimonio Cherokee), il chitarrista rock 'n' roll Link Wray (Shawnee), Robbie Robertson (Cherokee) e la cantante folk vincitrice del premio Oscar Buffy Sainte-Marie (Plains Cree).
La cantante / cantautrice ed educatrice Buffy Sainte-Marie è nata negli anni sessanta, quando la musica popolare e di protesta era in onda. Con una chitarra acustica in mano e uno stile vocale intriso di vibrato, non aveva paura di esprimersi, scrivere e cantare canzoni con un messaggio, come "Universal Soldier", "Mister Can't You See" e "Now That the Buffalo's Gone. " Una cantautrice di talento, Sainte-Marie è stata coperta da una vasta gamma di artisti, tra cui Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Janis Joplin e Cher.
Nel 1976, Sainte-Marie si unì al cast di Sesame Street per una durata di cinque anni, e nel 1996, la cantante istituì il Cradleboard Teaching Project, un programma educativo progettato per "accendere le luci" nelle scuole pubbliche sulla cultura dei nativi americani.
Ho incontrato la talentuosa Buffy Sainte-Marie la scorsa settimana via e-mail e ho avuto i suoi pensieri sull'istruzione, la cultura dei nativi americani e Lady Gaga.
Perché il tuo progetto di insegnamento sulla culla è così essenziale per i giovani nativi americani?
Cradleboard insegna materie fondamentali - scienza, geografia, governo, storia e musica - attraverso le prospettive culturali dei nativi americani. Il nostro curriculum corrisponde agli standard di contenuto nazionali per le elementari, medie e superiori, quindi non è "un extra". Gli insegnanti possono effettivamente usarlo. Lo stato del curriculum scolastico negli Stati Uniti e in Canada è generalmente deplorevole. È inaccurato e noioso, suppone che gli europei abbiano "inventato" la scienza e il governo (ecc.), E non è così coinvolgente come quello che offriamo attraverso l'uso di strumenti interattivi di apprendimento multisensoriale multimediale. Molte università canadesi lo stanno usando e insegno ancora agli insegnanti come creare nuovi programmi con gli attuali strumenti tecnologici. È semplicemente più coinvolgente.
Siamo determinati ad aiutare non solo i giovani nativi americani come anche altri sono desiderosi di imparare; finora gli insegnanti non hanno avuto gli strumenti di insegnamento, i materiali e i contenuti con cui insegnare sull'America nativa. L'America nativa era ed è molto bella e mettiamo studenti, insegnanti, tribù e comunità al posto di guida nel fornire la propria identità personale nativa ad altri che vogliono sapere.
Le tue canzoni sono state coperte da una vasta gamma di artisti. Come ci si sente a sentire altre persone esibirsi in opere che hai scritto?
È un brivido e un onore sapere che ad un altro artista piacciono le canzoni, le impara, le registra e le esegue una notte dopo l'altra al proprio pubblico, in particolare quelli del paese indiano di base.
Elvis Presley è una cosa, ma Red Bull? Ora stiamo parlando. Nel 1975, quando ho registrato per la prima volta "Starwalker", il Powwow Rock non era ancora stato realizzato. Quindi ora è bello vedere così tanti artisti nativi americani più giovani che incorporano finalmente le canzoni sociali tradizionali in generi aggiuntivi e portano il suono dei nativi americani nel mondo oltre il rez, è molto gratificante.
Sei sempre stato un precursore di nuove tecnologie durante la tua carriera discografica. Pensi che il songwriting e la tecnica siano stati de-enfatizzati a causa di una dipendenza eccessiva dalla tecnologia?
Solo dalle persone che cercano di fare soldi con il minimo talento, ma quel tipo è "le pulci, non il cane". Sia che registri su un registratore a nastro o su un computer, deve comunque essere una canzone originale, cantata e suonata fedele al cuore. Una chitarra non sostituisce un piano o la voce umana; gli acquerelli non sostituiscono gli oli; e i computer non sostituiscono gli artisti. Le tecnologie sono solo strumenti aggiuntivi nelle mani di grandi (o non così grandi) artisti. Adoro tutto, ma l'arte originale è sempre rara.
Ci sono artisti attuali che stai scavando, e perché? Va bene se dici Lady Gaga. . .
Mi piace Lady Gaga; Adoro il teatro, i costumi, l'illuminazione e la produzione e il suo trattamento multimediale di una canzone è valido e meraviglioso. Inoltre ha davvero talento come cantante, cantautrice, ballerina e designer, quindi provaci.
In Canada mi piacciono particolarmente Lucie Idlout (Inuit), Derek Miller (Mohawk) e la cantautrice Serena Ryder. Sono anche pazzo dei miei compagni di band: Jesse Green alla chitarra (Lakota / Ojibwe), Mike Bruyere alla batteria (Ojibwe), e il nostro bassista, Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) e Darryl Menow (Cree). Durante il nostro recente tour in Europa mi hanno ispirato concerto dopo concerto e sono così orgoglioso di presentarli a tutti gli spettacoli di premiazione che abbiamo fatto. Abbiamo ripulito tutti i premi musicali canadesi (indiani e non indiani) quest'anno, quindi mi devo vantare molto di loro.
Le mie playlist includono non solo un sacco di musica di base e canzoni di danza rotonda, ma anche ZZ Top, Miles Davis, un sacco di flamenco, reggae e musica elettronica. Mi piacciono l'unicità e la varietà.
Ho letto che farai spettacoli su piccole prenotazioni negli Stati Uniti. Che tipo di reazioni ricevi dal pubblico in un ambiente così intimo?
Sicuramente suoniamo molte riserve remote in Canada e spero di poter fare lo stesso negli Stati Uniti con le nostre due nuove uscite: Running for the Drum (tutti i nuovi originali con un DVD bio-documentario incluso chiamato Buffy Sainte-Marie: A Vita multimediale ); e il set di album risorto della metà degli anni '70 chiamato Pathfinder: Buried Treasures su Appleseed Records. Naturalmente il pubblico ai concerti di prenotazione è molto più interessato alle questioni native e alla musica tradizionale, quindi c'è sempre quel brivido in più di sapere che il pubblico "capisce".
Qual è il tuo prossimo progetto?
Quando avremo finito con questo tour mondiale, voglio passare alla Fase II del Cingleboard Teaching Project e creare un curriculum multimediale interattivo per la scuola dei nativi americani. È divertente quanto creare musica e dipinti e ha portato tanta gioia e apprendimento a studenti e insegnanti di tutto il mondo. Feedback incredibile. Al momento siamo in pausa fino a quando Running for the Drum ha fatto il suo corso, poi ho indossato di nuovo il mio cappello da insegnante e mi sono animato.
"Up Where We Belong: Native Americans in Popular Culture" va dal 1 luglio 2010 al 2 gennaio 2011, al National Museum of the American Indian.
