Alcuni mesi fa, è venuto alla luce che una donna di New York, mentre andava a prendere una tazza di caffè, tirò fuori una grande tela colorata da un mucchio di immondizia. Per quattro anni l'ha appeso al muro del suo soggiorno senza avere idea che fosse un famoso dipinto di Rufino Tamayo, del valore di circa $ 1 milione.
Allo stesso modo, una donna austriaca che era immerso in un bidone della spazzatura si immerse nella spazzatura del vicino di casa recentemente scomparso con un crocifisso decorato. La famiglia della vicina le diede il permesso di averlo e lo portò a casa, dove lo tenne sotto il divano fino a quest'estate. Quando fece valutare il pezzo da un curatore in un museo vicino, scoprì che la statua era un crocifisso della Limoges Passion di 800 anni che era stato rubato dai nazisti durante la seconda guerra mondiale.
Una volta durante l'intervista al pittore astratto Sean Scully, questo argomento - la vulnerabilità dell'arte ad essere gettato via, dimenticato, fuori posto o, in alcuni casi, distrutto - è emerso. Scully ha risposto che è inevitabile che i lavori vadano persi. Combattere la storia è un gioco perdente. Accadranno cose che vanno al di fuori del controllo di chiunque.
La sua risposta fu piuttosto darwiniana: fare di più. Propagando opere, un artista ha maggiori possibilità di mantenere viva la sua arte. Questo è uno dei motivi per cui Scully è così impegnata nella stampa. Può creare stampe in lotti che sono ancora preziosi per lui come artista e si spostano abbastanza verso lo spettatore, ma sono anche creati in numeri che si spera possano resistere alla prova del tempo.
Credito fotografico: Sean Scully's Barcelona Day, 2005 (Smithsonian American Art Museum)