Incontrare la prima figura capovolta nella massiccia retrospettiva dell'artista tedesco Georg Baselitz può sembrare a prima vista a un visitatore inconsapevole che si tratti di una caduta di installazione. Ma cammina un po 'più in là verso Baselitz: Six Decades allo Smithshian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden a Washington, e le figure invertite iniziano a moltiplicarsi.
Ci sono abbastanza tele di questo genere - dozzine - tra le oltre 100 opere della mostra, la sua prima grande indagine americana degli ultimi 20 anni, per iniziare a creare una visione del mondo turbolenta.
Artista di lavoro dalla fine degli anni '50 a Berlino, Baselitz fu fortemente influenzato dall'espressionismo liberatore di Willem de Kooning dopo aver visto una mostra itinerante negli Stati Uniti. L'artista per la prima volta ha attirato l'attenzione diffusa con il suo esercito di rovesci negli anni '70. Tutto sommato, è stato più che una questione di invertire le tele, afferma Stéphane Aquin, il curatore di Hirshhorn che ha contribuito a organizzare il sondaggio.
"A tutte le domande che potresti avere", inizia Aquin, mentre percorre la mostra, "Baselitz dipinge così. Non li dipinge con il lato destro rivolto verso l'alto e non li capovolge. Li dipinge a testa in giù. "
Ritratto di Elke I di Georg Baselitz, 1969 (di proprietà privata. © George Baselitz 2018, foto di Jochen Littkemann) 
Ritratto degli anni '50 - MW di Georg Baselitz, 1969 (di proprietà privata. © George Baselitz 2018, foto di Jochen Littkemann) 
Da. Ritratto (Franz Dahlem) di Georg Baselitz (Di proprietà privata. © George Baselitz 2018, foto di Jochen Littkemann) 
Camera da letto di Georg Baselitz, 1975 (© Georg Baselitz 2018, foto di Jochen Littkemann) 
Drinker with Glass di Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, Collezione König, foto della Skarstedt Gallery, New York) 
Maria e Fran Marc di Georg Baselitz, 2002 (© Georg Baselitz 2018, collezione Hall, cortesia Hall Art Foundation, foto di Robert McKeever) 
Orange Eater (IX) di Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, Skarstedt, New York, foto di Friedrich Rosenstiel, Colonia) 
Georg Baselitz
In occasione dell'80 ° compleanno di Georg Baselitz (nato nel 1938) ―uno dei pittori e scultori più influenti dei nostri tempi ― la Fondation Beyeler sta dedicando una vasta retrospettiva all'artista, raccogliendo molti dei più importanti dipinti e sculture di Baselitz dal passati sei decenni per la prima volta.
AcquistareUsando le fotografie come modello, trova un nuovo modo di percepire la figura, dice Aquin. In tal modo, "sconfigge lo scopo dell'iconografia invertendo l'immagine".
"Capovolgere il motivo mi ha dato la libertà di affrontare i problemi dei dipinti", ha detto una volta Baselitz.
Era un metodo per distanziarlo ulteriormente dalla realtà, secondo il testo del muro dello spettacolo, "riducendo le immagini alle qualità formali di base di linea, forma e colore".
The Naked Man di Georg Baselitz, 1962 (© Georg Baselitz 2018, collezione privata, Seatle, foto di Richard Brown) Visti per la prima volta nel 1969 su una variante di un paesaggio del XIX secolo di Ferdinand von Rayski, le immagini invertite di Baselitz ne aumentarono il profilo. È un approccio a cui è tornato negli ultimi decenni. Ma come lo spettacolo chiarisce, l'espressionista tedesco ha avuto una capacità di attirare l'attenzione fin dai suoi primi giorni.
In effetti, la sua prima opera d'arte ha ricevuto titoli di prima pagina quando le autorità tedesche hanno confiscato il suo dipinto The Naked Man del 1962 per oscenità. "La carriera di Baselitz inizia con un grande scandalo", afferma Aquin. "E ha in qualche modo definito la sua carriera di essere sempre contro i sistemi, contro l'autorità, contro qualsiasi forma di ordine imposto."
Da giovane artista cresciuto nella Germania dell'Est, ha appreso della libertà e dell'autorità violenta da una mostra itinerante di espressionismo americano arrivata a Berlino nel 1958. "Il potere di quella mostra è stato incredibile", afferma Baselitz attraverso un interprete durante il discorso di un artista di Hirshhorn . “L'artista più importante era [Jackson] Pollock: era già morto, ma stava torreggiando su tutto. Ma l'altro artista che ha fatto una grande impressione è stato De Kooning. ”La libertà della pennellata di De Kooning ha lasciato un'impressione nelle pennellate audaci che anche Baselitz avrebbe usato. Ma allo stesso tempo, era determinato a forgiare il suo corso.
My New Hat di Georg Baselitz (collezione Pinault © Baselitz 2018, foto di Jochen Littkemann, Berlino) Dopo aver sconvolto il mondo dell'arte tedesca con il suo primo spettacolo, ha realizzato una serie di ritratti, "Heroes", che hanno messo in contesto l'esperienza tedesca prima di iniziare la sua fase turbolenta.
Gli fu chiesto di venire negli Stati Uniti dopo che la sua monumentale opera tridimensionale in legno, Model for a Sculpture, l'unico rappresentante della Germania alla 39a Biennale di Venezia nel 1980, ricevette molta attenzione (ancora per ragioni sbagliate: alcuni pensavano che la figura con una mano alzata stava facendo un saluto nazista).
Ma è stata la vista di sei tele rovesciate di Baselitz alla Biennale 2015 che hanno portato all'attuale mostra, dice Aquin. "È stato sorprendente vedere quest'uomo che era lì [tanto tempo fa] inventare opere forti e forti".
"Conoscevo il lavoro di Baselitz e avevo seguito la sua influenza sui pittori americani negli anni '80", afferma la direttrice di Hirshhorn Melissa Chiu. "Ma qui c'era un artista che stava dipingendo su una scala così grande e con una tale attenzione per l'umanità che era tempo di rivedere il suo lavoro."
In effetti, il suo ultimo importante sondaggio statunitense, organizzato dal Guggenheim Museum di New York nel 1995, è andato all'Hirshhorn nel 1996. L'attuale mostra, tuttavia, copre metà degli anni di lavoro, con molti dei pezzi dipinti nel negli ultimi 20 anni e ricevendo le loro prime apparizioni negli Stati Uniti, Baselitz potrebbe essere ancora meglio conosciuto per essere un'ispirazione così diretta per il pittore di New York Jean-Michel Basquiat. Aquin chiama la sua serie rovesciata di Orange Eater del 1981 "Basquiat prima di Basquiat".
Baselitz non ha mai accettato la connessione. Tuttavia, ottenere quella retrospettiva di Guggenheim nel 1995 "è stato come essere in paradiso", dice. Con la nuova mostra di Hirshhorn, ha aggiunto, è un sentimento "che è continuato fino ad oggi".
Baselitz: Six Decades, a cura di Stéphane Aquine con l'assistenza di Sandy Guttman, continua fino al 16 settembre 2018 al Museo Hirshhorn e al Giardino delle sculture di Washington, DC
