"Ho le mie scarpe da ballo", ha detto l'artista di San Francisco Jeremy Sutton pochi minuti prima di salire su un montante per disegnare una pittura digitale in diretta di tre ore di musicisti, cabine e ospiti misti nel Kogod Courtyard dello Smithsonian American Art Museum.
Guardando le punte delle ali in bianco e nero di Sutton, il trombettista Carey Rayburn, che guida la band elettro-swing Good Co. di Seattle, concordò. "Sì", ha detto. "Quelli sono sculacciati."
L'evento del 27 giugno, che ha messo in luce l'innovazione nell'arte, è stato l'ultimo di una serie in tre parti di "America Now", organizzata dalla National Portrait Gallery, dal National Museum of American History e dall'American Art Museum. Mentre Sutton dipingeva, la sua rappresentazione in tempo reale della festa appariva su un grande schermo.
Sutton e la fidanzata Peggy Gyulai (lei stessa un'artista) erano tra le dozzine che hanno ballato durante le esibizioni di Good Co. e DJ Eliazar (Eli Hason). Le punte delle ali hanno anche fatto eco al “vortice” bianco di un enorme pallone che l'architetto Nathalie Pozzi ha progettato per il cortile come parte del gioco “Starry Heavens” del designer di videogiochi Eric Zimmerman. Nel gioco, il cui nome deriva da una citazione sulla lapide di Immanuel Kant, i giocatori silenziosi cercano di rovesciare un sovrano.
La band elettro swing di Seattle Good Co. si è esibita all'evento. (Renaud Kasma) La pittura di Sutton, in un certo senso, ha unito tutte le molte parti dell'evento: i musicisti, i giocatori di "Cielo stellato" e le stazioni in cui i visitatori potevano giocare alla realtà virtuale, i giochi Oculus Rift e immergersi in altri mondi digitali. Dopotutto, tutto era un gioco equo per il suo pennello, o più precisamente, il suo Wacom Intuos Creative Stylus 2 e la sua matita di FiftyThree. Ma tutti nel lotto avevano anche qualcosa in comune: erano tutti a cavallo del confine tra arte e tecnologia.
Prendi il supporto per iPad di Sutton. Una tavolozza che ha comprato al Van Gogh Museum di Amsterdam (in base alle dimensioni e alla forma della tavolozza di Vincent), porta la pittura dai tempi in cui Sutton utilizzava pennelli e pitture vecchio stile per lavorare su un dipinto digitale stampato su tela. Sutton ha truccato la tavolozza in modo che abbia due posizioni per collegare un cavo HDMI al suo iPad.
Il programmatore e game designer Greg Aring ha portato la sua Oculus Rift "esperienze", o giochi, "Hellicott City", un giro in carrozza infestata il cui nome, presumibilmente, deriva dalla città natale di Aring Ellicott City, Md., E che ha trascorso circa 120 ore a fare una mostra d'arte di Halloween — e “Vrolleyball”, che ha detto è una combinazione di pallavolo, baseball, karate e pong.
"I giochi hanno fatto molta strada come forma d'arte agli occhi del pubblico", ha detto Aring. “C'è sempre stato un dibattito sul fatto che i giochi siano arte, che penso sia una domanda sciocca. Il fatto che lo Smithsonian abbia organizzato un evento come questo è davvero incoraggiante. È un buon segno per supportare gli sviluppatori di giochi locali, persone che fanno arte e amano la tecnologia come me. "
L'American Art Museum ha ospitato "L'arte dei videogiochi" nel 2012, una mostra che ha celebrato 40 anni del mezzo con sistemi di gioco vintage, filmato interviste con designer di giochi e opportunità di giocare a giochi rivoluzionari. Nel 2013, il museo ha acquisito due videogiochi, "Flower" e "Halo 2600", per la sua collezione permanente, noto capo degli affari esteri Jo Ann Gillula.
Un bambino di nove anni di nome Gabriel, che ha interpretato "Hellicott City" e la cui madre ha richiesto di essere identificato solo con il suo nome di battesimo, ha dichiarato che il gioco "non è poi così spaventoso", nonostante la comparsa di "fantasmi e cose del genere streghe. ”La parte migliore, disse, era una scena sulle montagne russe molto veloce. "È molto bello, eccitante", ha detto.
Altri visitatori hanno scelto, tra un sorseggiamento di "Cocktail stellati" di limoncello di Capri e una miscela di succhi di frutta, di giocare al gioco "Cieli stellati".
L'architetto Nathalie Pozzi, che ha progettato i palloncini, ha ammesso che a prima vista il suo lavoro sembrava il meno tecnologico. C'erano due grandi palloncini, uno molto grande sferico giallo (come un sole stilizzato) e un enorme "vortice" che galleggiava sopra, e una tavola sotto dove stavano i giocatori. Il "sovrano" parlava da un microfono e gli altri giocatori cercavano di manovrare per rovesciarlo. "Anche se il gioco non è digitale, la costruzione non sarebbe possibile senza di essa", ha detto, osservando che ha iniziato disegnare con carta e matita, ma la costruzione è diventata piuttosto complicata con i fan che hanno gonfiato i palloncini e coinvolto la stampa 3D.
E, come ci si aspetterebbe, anche i musicisti avevano molto da dire sull'intersezione tra arte e tecnologia. DJ Eliazar punta a lasciare il suo laptop quando si esibisce, ha detto, in modo da poter apprezzare quelli che ha chiamato gli aspetti psicologici e sociologici della sua arte, di interagire e leggere il pubblico. Se la folla sembra sfinita, per esempio, potrebbe suonare qualcosa di tranquillo per calmarli.
"Ci sono troppe opzioni all'interno del computer e vieni risucchiato dallo schermo e non stai interagendo", ha detto. Tuttavia, ha aggiunto, la tecnologia è vitale per il deejaying. "Non potrei fare quello che sto facendo senza di essa", ha detto.
Sasha Nollman, cantante dei Good Co., ha notato che la band ha un forte attaccamento al jazz tradizionale, ma anche un profondo amore per la musica elettronica. "È molto eccitante per noi che mescoliamo queste due cose insieme", ha detto. "Essere invitati a un evento in cui si tratta di farlo, di innovare queste vecchie forme tradizionali di musica, è molto eccitante."
“Il jazz è la musica americana. È la nostra forma d'arte nazionale ”, ha aggiunto il trombonista Colin Pulkrabek. “Ne abbiamo una proprietà definita. Per questo motivo, dobbiamo tenerlo in vita e reinterpretarlo costantemente quando lo riteniamo opportuno, e cercare di mantenerlo rilevante per noi stessi. "
I musicisti, entrambi della Good Co. e del DJ Eliazar, hanno concordato sul fatto che è stato piuttosto emozionante essere dipinti in tempo reale. Il capo della band dei Good Co., Rayburn, ha ricordato un ragazzo in un precedente concerto a Eugene, Oregon, dopo lo spettacolo e disegnando le caricature dei musicisti. "È stato fantastico", ha detto. Alla domanda se i disegni fossero lusinghieri, si offrì volontario: “Principalmente. Uno di loro sembra un mago. "
DJ Eliazar ha già suonato in occasione di aperture artistiche, dove l'artista lo stava disegnando. Gli piaceva vedere la sua musica influenzare l'artista. "Suoni qualcosa e all'improvviso entra nel loro pezzo d'arte", ha detto, ricordando un po 'di musica mediorientale che ha suonato in un evento precedente. "All'improvviso un cammello è apparso nel suo dipinto."
L'artista Jeremy Sutton evita il pulsante "annulla" quando dipinge usando i media digitali. Aggiunge strati di colore, invece di sottrarli. (Shalom Gibly) Sutton, il pittore digitale, ha affermato di aver creato arte in eventi dal vivo praticamente da quando ha preso per la prima volta un computer. Una festa del 1991 ha cambiato la sua vita in più modi di quanto avrebbe potuto sapere, ha detto il nativo di Londra che ha studiato fisica all'Università di Oxford. Sutton viveva a Palo Alto dal 1988, dove vendeva magneti superconduttori, quando, come era solito fare, si ritrovò a disegnare persone alla festa. A qualcuno che guardava alle sue spalle piaceva quello che vedeva e si offriva di presentarlo a un amico che creava software di pittura.
"Non avevo idea di cosa stessero parlando, ma ho detto:" Certo. Mi piacerebbe "", ha detto Sutton, che stava imparando presto il programma PixelPaint Pro. “Mi ha cambiato la vita. Mi sono innamorato di tutto questo mezzo ", ha detto. "Mi sono sentito subito a casa."
Nonostante abbia lavorato in uno studio di fisica, ha ammesso imbarazzato di non aver quasi mai usato un computer prima di essere introdotto alla pittura digitale. Ma presto si stava prendendo un po 'di tempo libero per recarsi a Las Vegas per dimostrare come stava usando il software di pittura allo stand del creatore allo spettacolo di grafica Siggraph. Dopo aver perso il lavoro, è diventato un artista a tempo pieno, qualcosa che non si fa, dice, a meno che tu non abbia una certa miscela di completa ingenuità, ossessività e un po 'di follia.
"Non è una ricetta per nessuna delle cose che forniscono sicurezza", ha detto.
Mentre dipingeva all'evento "America Now", come sempre, Sutton aveva i piedi ben piantati in entrambi i mondi tecnologico ed estetico, sembrando condividere cose in comune sia con i puristi che evitano i pennelli digitali sia con gli evangelisti della tecnologia che vedono alla grande promessa nella produzione di arte digitale.
Evita di usare il pulsante "annulla", invece di aggiungere strati di colore anziché sottrarre. E non usa lo strumento "contagocce", che gli consentirebbe di replicare i colori esatti che ha usato prima nei suoi dipinti. Invece, regola ogni volta la tonalità, la saturazione e il tono. Parlando con un giornalista il giorno prima dell'evento, ha dimostrato quanto velocemente potesse abbinare il colore rosso su una tazza di caffè nel suo programma di disegno; ci sono voluti pochi secondi.
"Considero i miei media come un media molto malleabile e trasformativo", ha detto. “Non sta correggendo; si sta sempre trasformando. "
L'artista digitale Jeremy Sutton dipinge una rappresentazione in tempo reale dell'evento "America Now! Innovation in Art" dello Smithsonian American Art MuseumNel dipinto che ha realizzato il 27 giugno, Sutton ha costruito uno sfondo composto da tre opere della collezione dell'American Art Museum: "Miss Liberty Celebration" (1987) di Malcah Zeldis, "Automotive Industry" (1940) di Marvin Beerbohm e Romare "Empress of the Blues" di Bearden (1974). Molti dei musicisti del pezzo di Bearden appaiono in primo piano nel dipinto finale di Sutton, così come Sasha Nollman della Good Co. (in un distinto vestito blu), il trombone di Pulkrabek, il cappello di DJ Eliazar, il vortice di palloncini e il soffitto del cortile. Sutton si è spesso preso una pausa dal lavoro, che ha creato con l'app Sketch Club, per parlare a visitatori di tutte le età del suo lavoro, delle lezioni che insegna principalmente nel suo studio di San Francisco e delle sue tecniche. Interagire con il pubblico in questo modo, ha confermato la fidanzata Gyulai, è qualcosa che gli piace molto.
Forse più emblematico dell'intersezione di tecnologia e arte di persino il suo cavalletto per iPad è il modo in cui Sutton attinge alla sua formazione fisica nella sua arte. Entrambi gli approcci alla visione del mondo, ha detto, hanno molto a che fare con la ricerca di schemi, struttura e ritmo, e quindi essere critici su ciò che appare in superficie.
"Si tratta di vedere le cose oltre ciò che si vede a prima vista", ha detto.
