Una volta, con vernice, pietra e tela, sembrava così facile.
Contenuto relativo
- Questa installazione interattiva fa piovere una poesia sugli spettatori
- Nuove opere di Nam June Paik sono state scoperte allo Smithsonian American Art Museum
- Demaking Halo, Remaking Art: lo sviluppatore "Halo 2600" discute la promessa dei videogiochi
Ma l'arte è cambiata nel tempo come i materiali. E con l'esplosione di film, video e computer nel secolo scorso, gli artisti hanno avuto nuovi metodi di espressione elettronici vibranti.
Dozzine di esempi provenienti dalle collezioni dello Smithsonian American Art Museum sono tremolanti, ripetuti, interagiscono e si irradiano nell'attuale mostra “Guarda questo! Rivelazioni in Media Art. "
Quanto sono innovativi gli artisti nell'adattarsi a questa nuova arena? Uno detiene un brevetto sul software che le ha permesso di lavorare. Nel 1999 interattivo Text Rain di Camille Utterback e Romy Achituv, gli spettatori diventano parte dell'opera d'arte. Le loro immagini appaiono su uno schermo, dove gli spettatori possono raggiungere per cercare di "catturare" sulle loro spalle o nelle loro mani, la cascata di lettere che cadono. Più che versi liberi, l'irrorazione di singole lettere di una poesia — in questo caso “Talk You”, di Evan Zimroth — si raccoglie sull'immagine riflessa di un passante, che lo sappiano o meno. Il sistema di tracciamento video brevettato di Utterback consente alle lettere di atterrare su qualsiasi immagine più scura di una determinata soglia. Una volta rimossa tale soglia, le lettere continuano a scendere e scendere dallo schermo. Gli artisti lo hanno sviluppato come installazione indipendente all'Interactive Telecommunications Program presso la New York University, dove Utterback era ricercatore all'epoca.
Michael Mansfield, il curatore del museo delle arti cinematografiche e dei media, che ha organizzato la mostra che dura più di 70 anni, afferma che oltre a ricevere un brevetto, Utterback "sta rivelando qualcosa di nuovo sulla nostra esperienza con la tecnologia." Ma, aggiunge, non è solo la nostra esperienza con la tecnologia, ma qualcosa di molto al di là di ciò che è forse più rivelatore. "
"Guarda questo!" Mescola liberamente opere di epoche diverse per farle commentare a vicenda, dice. "Una delle cose che sono stato molto attento a non fare in questa mostra è stata quella di creare una cronologia sequenziale di innovazione e invenzione".
Quindi gli oggetti più vecchi sui proiettori fraternizzano con gli oggetti più moderni sugli schermi dei computer. E nel caso di Halo 2600 di Ed Fries, sta reinventando il videogioco di successo "Halo" per i sistemi Atari antichi.
"Sta guardando le piattaforme di gioco che gli sono venute davanti e vedendo i limiti che quelle invenzioni presentavano come fonte d'ispirazione per la risoluzione di problemi creativi al fine di realizzare un videogioco", afferma Mansfield di Fries, ex vice presidente dell'editoria di giochi di Microsoft, che ha guidato il team che ha creato la prima versione della console di gioco Xbox.
E per farlo, dice, "deve scoprire un'intera archeologia di programmazione".
Il lavoro di Fries è anche interattivo: gli spettatori possono giocarci, proprio come possono fare un vento virtuale soffiando petali in Flower, un videogioco surreale del designer Jenova Chen e Kellee Santiago. Gli spettatori possono prendere i controlli e soffiare il petalo di un fiore attraverso un paesaggio verdeggiante, facendo ondeggiare fili di erba e altri fiori per nient'altro che puro piacere.
Entrambi sono tra i primi videogiochi acquistati da un museo d'arte degli Stati Uniti e sono stati presentati nella rivoluzionaria mostra dello Smithsonian American Art Museum, "The Art of the Video Game", nel 2012.
Dei 44 pezzi dello spettacolo, 30 sono in mostra per la prima volta, tra cui la scultura di arte op 1964 di Hans Breder Two Cubes on a Striped Surface che accompagna la sua animazione in stop-motion Quanta .
Alcune delle innovazioni tecniche in "Guarda questo!" Sono gratuite da condividere, come il codice del computer che fornisce il titolo dell'opera di Cory Arcangel: Photoshop CS: 50 per 50 pollici, 300 DPI, RGB, pixel quadrati, gradiente predefinito "Blu, Giallo, Blu ", mousedown y = 2000 x = 1500, passaggio del mouse y = 9350 x = 1650; strumento “Bacchetta”, seleziona y = 5000, x = 2000, tolleranza = 32, contiguo = spento; gradiente predefinito “Spettro”, mousedown y = 8 050 x = 8700, passaggio del mouse y = 3600 x = 5050
(L'utilizzo di queste istruzioni dettagliate sul programma software Photoshop di un computer ti darà un'immagine proprio come il pezzo astratto allineato parallelo di Archangel nello spettacolo, derivato dalla sua serie di Dimostrazioni gradiente di Photoshop).
"Guarda questo" presenta più di un paio di pezzi del padre della videoarte, Nam June Paik, tra cui le linee nette del suo orologio TV, un'opera dimenticata che è stata riscoperta negli archivi dell'artista. Il pezzo trasforma 11 televisori Philco in un orologio o una meridiana, con ogni schermo che ritrae una linea che imita l'angolazione delle lancette sul quadrante.
Nel 2009, il museo è diventato la sede degli archivi del prolifico artista, morto nel 2006. Due grandi opere di Paik sono esposte permanentemente sullo stesso piano: la superstrada elettronica rivestita di neon : gli Stati Uniti continentali, l'Alaska, le Hawaii e la vibrante Megatron / Matrix che pulsa dalla sua gamma di 215 monitor TV proprio all'ingresso del temporaneo "Watch This!"
Mentre il pezzo più recente è la stampa cromogena dell'Arcangelo con l'incomprensibile titolo del codice computerizzato; la più antica è Contrathemix di Dwinell Grant, un'animazione del 1941 recentemente restaurata che ha realizzato da una pila di disegni astratti che danno vita alle forme. Suona di nuovo al Golf del 1957 di Raphael Montauez Ortiz, un film ritrovato di borsoni che è stato perforato a mano con un perforatore, creando un commento complessivo su cerchi bianchi, grandi e piccoli. Un altro lavoro sottratto è il video Monster Movie del 2005 di Tekeshi Murata, pieno del tipo di cubismo digitale che potresti vedere se il tuo cavo è in un batter d'occhio. Un comunicato stampa di Smithsonian lo chiama "data-moshing".
L'immagine utilizzata per promuovere la mostra è una cornice del LYAM 3D di Kota Ezawa, una clip di animazione digitale del 2008 che riprende scene del classico dell'anno scorso di Marienbad del 1961 di Alain Resnais, le appiattisce in immagini grafiche e le presenta in 3D (occhiali forniti) .
Un'altra esperienza cinematografica è fornita dal bianco-bianco di Eve Sussman : algoritmico, un film enigmatico di scene costantemente rimescolate, che crea una narrazione stranamente mista che non si ripete mai (il codice del computer che guida enigmaticamente i rotoli di shuffling su uno schermo vicino).
Un set del film di Sussman, una replica dettagliata dell'ufficio del cosmonauta sovietico Yuri Gargarin, non è solo la più grande installazione in mostra, è una delle poche che non esiste su uno schermo. (C'è ancora qualche idea sul processo del film: le sedie sono di dimensioni diverse, quindi appariranno simili sul film).
Poiché l'ascesa della media art è arrivata in un momento di grande cambiamento sociale, parte di ciò si riflette anche nei pezzi, dalla rabbia femminista in ebollizione in Semiotics of the Kitchen del 1975 di Martha Rosler alla violenza pop specchiata del 2001 di Rico Gatson Gun Play .
Alcuni hanno una risonanza extra nell'era della pervasiva televisione a circuito chiuso, come il riferimento incrociato a due canali del 1976 di Bill Beirne in cui le telecamere puntavano sui passanti della città. Un altro lavoro a circuito chiuso è più giocoso: la proiezione dipinta di Bucky Schwartz sembra mettere gli spettatori in una scatola geometrica.
Entrambe sono tra le varie opere che sono accompagnate da documentazione, storyboard e note, corrispondenza e schemi, come la sintesi visiva e sonora di Cloud Music, un setup di una collaborazione di fine anni '70 di David Behrman, Bob Diamond e Robert Watts che emette toni elettronici basato sulle nuvole che passano dalla finestra vicina catturata da una videocamera fissa.
Un paio di opere sono state raccolte da un'altra grande quantità di video arte, i 460 video degli artisti degli archivi del National Endowment for the Arts degli anni 1968-1996, quando il programma è stato finanziato.
Da quella raccolta è uscito il video di Record Player di Christian Marclay, in cui dimostra altri modi in cui gli album a lunga esecuzione potrebbero fare rumore a parte il fonografo (incluso graffiarli con le unghie, strofinarli insieme e, infine, romperli).
"In quasi tutte le opere in mostra", afferma Mansfield, "sembra che gli artisti stiano toccando le invenzioni che li hanno preceduti o inventandole in modo definitivo e lavorando su di esse nel proprio studio". Non c'è da meravigliarsi che sembrino così a casa nel museo ospitato nel vecchio Patent Office Building di Washington, la prima sala espositiva federale nella capitale della nazione, un tempo conosciuta come "il tempio dell'invenzione".
Guarda questo! Le rivelazioni in Media Art continuano fino al 7 settembre 2015, presso lo Smithsonian American Art Museum, 8th and F Streets NW, Washington, DC
AGGIORNATO il 12 maggio: una versione precedente di questo articolo ha erroneamente attribuito l'opera Painted Projection di Buky Schwartz a Hans Breder . Ci dispiace per l'errore.
