Prendi i post nella nuova mostra interattiva presso il Museo Hirshhorn e il Giardino delle sculture e in pochi secondi le luci si spengono. Una grande lampadina a incandescenza prima di lampeggiare nel ritmo del tuo battito cardiaco che potrai anche sentire.
Quindi le centinaia di lampadine nell'intera stanza pulseranno nello stesso schema. Presto, l'impulso che hai registrato sarà retrocesso in una lampadina più piccola, l'ultima di una linea di centinaia sopra i cui ritmi sono stati fatti prima di te. I battiti combinati creano un frastuono pervasivo e minaccioso.
E quando la persona successiva afferrerà i messaggi, il suo polso dominerà per alcuni secondi e il tuo polso si abbasserà di uno.
"È questa l'idea di amplificare l'elettricità più intima nei nostri corpi alla dimensione dell'architettura dell'edificio", afferma Rafael Lozano-Hemmer, l'artista messicano di Montreal su Pulse Room, una delle tre principali installazioni che riempiono il secondo museo gallerie da pavimento pollici mostrano Pulse.
"Viviamo in un'era in cui un'impronta digitale ti consente di entrare nel tuo paese o ti fa entrare nel tuo telefono", afferma l'artista Rafael Lozano-Hemmer (sopra). “Come possiamo usare in modo improprio queste tecnologie di controllo per creare esperienze connettive, poetiche o critiche? Ecco di cosa parla questo spettacolo. ”(Foto per gentile concessione dell'artista) Le tre opere costituiscono fino ad oggi la più grande mostra tecnologica interattiva all'Hirshhorn. Ognuno richiede l'ingresso del visitatore per attivarlo, afferma la direttrice del museo Melissa Chiu, "perché in un certo senso, senza il visitatore, il lavoro non esisterebbe".
"Rafael Lozano-Hemmer: Pulse" inizia con l'impronta digitale. Nel 2010 Pulse Index, i visitatori posizionano il dito indice in un dispositivo che rileva la frequenza cardiaca e visualizza l'impronta digitale sul muro in una proiezione enorme.
Oltre alle creste e ai turbinii, non si potrebbe mai sapere quanto sudato può essere il proprio dito senza il superingrandimento. "Questa opera d'arte è un po 'grossolana, nel senso che vedrai un po' di polvere o un po 'di sudore o altro perché è una visione così ravvicinata", afferma Lozano-Hemmer.
Come in Pulse Room, la frequenza cardiaca dello spettatore viene visualizzata mentre la proiezione mostra il battito pulsante dietro l'impronta digitale. Man mano che i nuovi visitatori registrano le loro stampe, le stampe passate vengono metodicamente spostate verso il basso, una ad una, verso griglie sempre più piccole. Poiché la stanza è enorme, in qualsiasi momento vengono visualizzate 10.000 impronte digitali.
"Il progetto è un po 'come scattare un ritratto e trasformarlo in un paesaggio di immagini", afferma l'artista.
Pulse Room di Rafael Lozano-Hemmer, 2006 (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Pulse Room di Rafael Lozano-Hemmer, 2006 (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Pulse Room di Rafael Lozano-Hemmer (Hirshhorn, Cathy Carver) Lozano-Hemmer è consapevole dell'esitazione che alcuni potrebbero dover fornire un'impronta digitale durante un'era di sorveglianza diffusa in un edificio a quattro isolati dal quartier generale dell'FBI. "Viviamo in un'era in cui un'impronta digitale ti consente di entrare nel tuo Paese o di entrare nel tuo telefono", afferma. “Ma come possiamo pervertirlo? Come possiamo usare in modo improprio queste tecnologie di controllo per creare esperienze connettive, poetiche o critiche? Ecco di cosa parla questo spettacolo. "
Le impronte digitali o gli impulsi nelle opere non sono registrati o conservati, dice. "Non esiste assolutamente alcun tracciamento di un individuo. Nessuno ti sta chiedendo il tuo nome. ”E mentre una nuova gigantesca impronta digitale spinge tutte le impronte digitali precedenti in uno spazio, una teenager all'estremità viene respinta e cancellata.
“In altre parole, questo non è un repository o un archivio di queste impronte digitali, ma è piuttosto solo un flusso. Lo chiamiamo un ricordo mori, perché è solo un promemoria che siamo qui per un po 'di tempo ", dice l'artista.
È la più grande iterazione di Pulse Index, mostrata per la prima volta al Sidney Museum of Contemporary Art in Australia nel 2010. E se riflette una città di dimensioni individuali, la seconda opera, il tranquillo Pulse Tank mostra possibili interazioni tra le persone.
Pulse Index di Rafael Lozano-Hemmer, 2010 (Sito di Santa Fe, Santa Fe, 2012, Kate Russel) 
Pulse Index di Rafael Lozan-Hemmer, 2010 (Museum of Contemporary Art, Sydney, Australia, Antimodular Research) 
Pulse Index di Rafael Lozano-Hemmer, 2008 (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Pulse Index di Rafael Lozano-Hemmer, 2008 (Hirshhorn, Cathy Carver) Presentato per la prima volta alla Biennale Prospect 1 di New Orleans nel 2008 e rappresentando il Messico alla Biennale di Venezia l'anno successivo, riceve nuovamente un impulso dai visitatori, che viene trasmesso a una barra che pulsa gli stessi ritmi su una pozza d'acqua bassa. Le sue increspature alla fine attraversano il serbatoio e si riflettono sulle pareti vuote come un video. Ma quando qualcuno si trova all'altra estremità di uno dei tre serbatoi nella stanza e registra un impulso, i due alla fine si mescolano al centro della piscina per creare complessi schemi intersecanti.
"È in relazione ad altri battiti del cuore che il pezzo diventa più interessante", afferma Lozano-Hemmer. Allo stesso modo, i suoni intersecanti degli impulsi che egli paragona alla musica moderna "che si ripete, ma che è leggermente sfalsato e crea le proprie sinfonie - questo tipo di ritmi ritmici o aritmici o sincopati".
Anche la versione più grande di Pulse Tank, i suoi carri armati dovevano essere curvati e calibrati specialmente in modo che gli schermi sulle pareti del museo curvo potessero apparire diritti. "E tu pensi:" Oh, è facile. " No! È stato orribile ", dice. "È davvero difficile."
"Qualcuno mi ha già chiesto del potenziale valore diagnostico di questo lavoro", afferma Chiu.
È trascurabile, anche se Lozano-Hemmer aggiunge che il padre di un assistente è stato avvisato dell'aritmia dopo aver testato Pulse Room .
Una quarta opera di Lozano-Hemmer a Washington si trova attualmente a un miglio e mezzo a nord, presso il Mexican Cultural Institute, che mostra il Voice Array 2011, in prestito dall'Hirshhorn. Registra le voci dei visitatori e le isola prima di includerle in una cacofonia di una griglia illuminata, così come sono nella Pulse Room .
Pulse Tank di Rafael Lozano-Hemmer, 2010 (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Pulse Tank di Rafael Lozano-Hemmer, 2010 (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Pulse Tank di Rafael Lozano-Hemmer, 2008 (Prospect 1, New Orleans Museum of Art, Scott Saltzman) Quest'ultimo è stato ispirato da un film messicano del 1960 di Roberto Gavaldón in cui l'eroe vede le persone come candele accese in una grotta. "Sono un artista che ha lavorato con la luce per molto tempo", afferma Lozano-Hemmer. Ma a differenza di artisti come James Turrell, che lavorano ispirati da una luce interiore, "Vengo da una diversa tradizione della luce: i miei genitori erano proprietari di locali notturni a Città del Messico".
Nei loro club di salsa e disco, il futuro artista si è ispirato a quella che chiama "luce di disorientamento, la luce del night club, la luce che lampeggia e si rompe con la palla da discoteca, che ti permette di essere qualcuno diverso da te.
“L'altra luce che mi interessa è la luce violenta, la luce dell'interrogatorio. La luce della polizia o dire, pattuglia di frontiera, alla ricerca di messicani al confine. È la luce che acceca ", dice. "Quindi tra la seduzione della partecipazione e il clubbing e la violenza e la visione predatoria di questo orwelliano, blocco, luce accecante, il mio lavoro esiste".
E nonostante la loro dipendenza dalla tecnologia e dalla biometria, il suo lavoro rappresenta più di grandi progetti scientifici, afferma il curatore capo di Hirshhorn Stéphane Aquin. “Non sono solo opere di nuovi media; sono visivamente avvincenti. Che tu interagisca o meno, lo spettacolo è assolutamente mozzafiato. "
"Rafael Lozano-Hemmer: Pulse" continua fino al 28 aprile 2019 allo Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden a Washington, DC "Voice Array" è in mostra fino al 31 gennaio presso il Mexican Cultural Institute, 2829 16th Street, NW, Washington, DC, 20009.
