Con l'avvicinarsi dell'estate, i musei di tutto il paese stanno iniziando a lanciare nuove ed emozionanti mostre autunnali. Alcuni hanno viaggiato in nuove località e altri sono esplorazioni inedite del presente e del passato della società. Ad ogni modo, sono una scusa per indulgere nella generosità culturale dei musei americani durante una nuova stagione fresca. Scopri la storia dei tatuaggi, ammira le opere d'arte sulle chitarre, esplora le sfide storiche per le donne o prova un capo di abbigliamento scultoreo: non perdere queste 12 nuove mostre negli Stati Uniti questo autunno:
The Field Museum - Tattoo
(Chicago, IL, 21 ottobre 2016-30 aprile 2017)
Braccio maschile in silicone con tatuaggio di Horiyoshi III, Giappone. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, foto Thomas Duval) 
Strumenti per tatuaggi argentini fatti di aghi di cactus. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, foto Claude Germain) 
Timbro per disegno del tatuaggio dopo il pellegrinaggio cristiano. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, foto Thierry Ollivier, Michel Urtado) Grazie alla generosità di un donatore anonimo, i visitatori del Field Museum questo autunno possono conoscere la storia dei tatuaggi, una forma d'arte che risale a più di 5.000 anni fa. Sfoglia 170 oggetti che raccontano la storia dei tatuaggi, da un timbro per tatuaggi utilizzato per inchiostrare disegni per pellegrini cristiani del 17 ° secolo sulla via del ritorno da Gerusalemme alla prima macchina per tatuaggi elettrici. E non perdete la parte di Ötzi, un uomo mummificato naturalmente del 3330 a.C. che fu trovato nelle Alpi italiane - è coperto di 61 tatuaggi. Inizialmente sviluppata a Parigi al Musée du quai Branly - Jacques Chirac., La mostra è per la prima volta negli Stati Uniti presso The Field Museum.
Il Metropolitan Museum of Art - Gerusalemme 1000-1400: Every People Under Heaven
(New York, NY: 26 settembre 2016 - 8 gennaio 2017)
Più di 200 pezzi (di cui quasi un quarto da Gerusalemme) di circa 60 istituti di credito in tutto il mondo sono riuniti per questa mostra, che esplora il modo in cui la Città Santa ha modellato l'arte dal 1000 al 1400. La mostra affronta sei aspetti della Gerusalemme medievale: commercio e turismo, diversità, santità, guerra santa, generosità e la promessa dell'eternità. Manoscritti, gioielli e oggetti in metallo illuminati saranno esposti insieme a opere d'arte che descrivono la vita a Gerusalemme in quei secoli.
Museo nazionale di storia americana - Tutti giocano: sport e disabilità
(Washington, DC , 1 ottobre 2016-19 marzo 2017)
Un pezzo di attrezzatura adattata. (Museo Nazionale di Storia Americana di Smithsonian) 
Una giacca Jersey Wheelers di proprietà di Ray Werner. (Museo Nazionale di Storia Americana di Smithsonian) 
Numero della sedia a rotelle di Ray Werner. (Museo Nazionale di Storia Americana di Smithsonian) Ogni anno, migliaia di atleti con disabilità partecipano a giochi organizzati come X Games e Paralympic Games. Il National Museum of American History celebra i loro successi con questa nuova mostra, che celebra l'innovazione negli sport adattivi e gli atleti che usano attrezzature adattive. I punti salienti includono l'equipaggiamento che alcuni atleti si sono alterati (come lo snowboard del doppio amputato Buddy Elias con attrezzatura per stampella), calzini e piedi protesici usati dalla medaglia di bronzo olimpica Amy Purdy e la moto da cross di Mike Schultz.
GRAMMY Museum - Hey! Ho! Let's Go: Ramones and the Birth of Punk
(Los Angeles, CA, 16 settembre 2016-28 febbraio 2017)
I Ramones. (Danny Fields) Dopo una corsa al Queens Museum di New York, i Ramones stanno andando a Los Angeles. Questa mostra è programmata per il 40 ° anniversario dell'album omonimo dei Ramones, che ha lanciato la carriera della band. Gli oggetti in mostra provengono da più di 50 collezioni pubbliche e private in tutto il mondo, e lo stint di Los Angeles esplorerà come la band si inserisce nel patheon generale della storia della musica. Oltre agli strumenti e ai cimeli personali della band, verranno mostrati materiali di una lunga lista di persone coinvolte nei Ramones, come Arturo Vega, che ha contribuito a progettare il logo dei Ramones, e Linda Ramone, la moglie di Johnny Ramone.
Museo di arte moderna di San Francisco - Fotografia giapponese dal dopoguerra ad oggi
(San Francisco, California, 15 ottobre 2016-12 marzo 2017)
Eikoh Hosoe, Kamaitachi # 17, 1965, stampato 1971; stampa alla gelatina d'argento; 10 3/4 x 16 5/8 in. (27, 31 x 42, 23 cm); collezione del Sack Photographic Trust. (Eikoh Hosoe) 
Lieko Shiga, Tomlinson FC, dalla serie Lilly, 2005; stampa cromogena; 7 1/4 x 10 7/8 in. (18, 42 x 27, 62 cm); Museo d'arte moderna di San Francisco, dono della Collezione Kurenboh (Lieko Shiga) 
Rinko Kawauchi, Untitled, dalla serie gli occhi, le orecchie, 2005; stampa cromogena; 9 7/8 x 9 7/8 in. (25, 08 x 25, 08 cm); Museo d'arte moderna di San Francisco, regalo anonimo. (Rinko Kawauchi) Come parte dell'espansione del museo all'inizio di quest'anno, SFMOMA ha dato il benvenuto al nuovo Pritzker Center for Photography. Questa mostra sarà ospitata in quel nuovo spazio, che mostra oltre 200 opere fotografiche dal Giappone del dopoguerra, quando il paese iniziò a produrre attrezzature per la fotocamera e film. La mostra è organizzata tematicamente, esplorando le relazioni del Giappone con gli Stati Uniti, l'emergere delle donne come influenti fotografi giapponesi e i cambiamenti nelle città e nelle campagne.
Museo d'arte Racine - Sovraccarico sensoriale: abbigliamento e corpo
(Racine, WI, 23 settembre 2016-30 dicembre 2016)
Sensuality II, 2011, di Herein Hwang. Costruzione in filo d'acciaio. (Jim Escalante) 
Gonna a tubo di Kathleen Nowak Tucci. Camere d'aria per moto riciclate e bottoni automatici in plastica. (Janine Joffe) 
Pesche di Kelly Nye. Les cuisses (un porte-jarrètelles) della serie Crème de Pêche, 2009. Rame, trovato pesche di plastica, silicone pigmentato, feltro industriale, pizzi e fermagli per giarrettiere. (Andrew Neuhart) Esplora l'abbigliamento come un'estensione del corpo umano alla mostra Sensory Overload. Mentre tutto in mostra è indossabile, i pezzi presentano uno sguardo scultoreo e concettuale all'abbigliamento che mostra come il corpo può essere parte integrante della presentazione della moda. Alcuni pezzi della mostra hanno lo scopo di impedire il movimento di chi lo indossa, altri sono solo accessori, ma tutti gli oggetti hanno lo scopo di indagare su questioni culturali legate al corpo.
Il Franklin Institute - Robot Revolution
(Filadelfia, Pennsylvania, 8 ottobre 2016-2 aprile 2017)
Scopri il versatile robot Baxter. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) 
Guarda CHARLI muoversi e calciare in tutte le direzioni. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) Ti presentiamo il ROBOTIS-OP per il rilevamento dei volti. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) 
Guarda Yume arrampicarsi su alte vette. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) In collaborazione con Google e Boeing, il Franklin Institute esamina la tecnologia dei robot che sta lentamente prendendo posto nella cultura moderna. Quaranta robot diversi si interfacciano con ospiti che possono imparare come la robotica sta cambiando il volto del nostro mondo e cosa possono (e alla fine) faranno per aiutare gli umani. Come bonus aggiuntivo, molti robot sono interattivi. Gioca a tic-tac-toe o una partita a 21 contro un robot o accarezza un robot cucciolo di foca che reagisce al tuo tocco.
Museo e centro educativo dell'Olocausto dell'Illinois - Le donne reggono metà del cielo
(Skokie, IL, 25 settembre 2016-22 gennaio 2017)
Le donne fanno il sapone. (Les Stone) 
Donne che tagliano blocchi blu. (Les Stone) 
Donne in Africa. (Les Stone) 
Le donne su un pendio. (Les Stone) 
Donne che cucono. (Les Stone) Il libro Half the Sky: Trasformare l'oppressione in opportunità per donne di Pulitzer I giornalisti vincitori del premio Nicholas Kristof e Sheryl WuDunn hanno ispirato questa mostra, che esamina le sfide che le donne affrontano nel mondo moderno. La mostra affronta tutto, dalla salute materna alla violenza e al traffico di esseri umani. Alla fine della mostra, i visitatori possono utilizzare la tecnologia interattiva per connettersi con i legislatori e sollecitarli ad agire sugli argomenti in questione. Viene anche fornito con una lista completa di programmi incentrati sulle donne che esplora argomenti come le ragazze adolescenti nel mondo di oggi e le donne nell'Olocausto. Vieni per i manufatti; rimanere per poesie, proiezioni di film e discussioni di gruppo.
Peabody Museum of Archaeology & Ethnology - Nasca Ceramics: Ancient Art from South Coast del Perù
(Cambridge, MA, 1 ottobre 2016 - 3 settembre 2017)
Ciotola Nasca dipinta con tre figure "mietitrici". (Per gentile concessione del Museo Archeologico ed Etnologico Peabody, Università di Harvard) I Nasca del sud del Perù sono conosciuti soprattutto per le opere d'arte terrestri su larga scala a forma di animale che possono essere viste dall'alto. Ma la cultura non deve essere vista dall'aria per essere apprezzata - in questa mostra, l'arte nasca di quando la cultura fiorì 2000 anni fa porta alla luce i risultati della gente su scala minore. In mostra ciotole, vasetti e piatti in ceramica con colori derivati da 15 pigmenti minerali. I disegni offrono uno sguardo unico alle credenze e ai costumi che fiorirono durante il periodo di massimo splendore del popolo Nasca.
Museo degli strumenti musicali - Draghi e viti: capolavori di chitarra intarsiata
(Phoenix, AZ, 5 novembre 2016 - 4 settembre 2017)
Chitarra acustica "Martin D-50 Koa Deluxe", 2003, Pearl Works, CF Martin & Co. (Museo degli strumenti musicali) 
Chitarra elettrica "Dragon 2002", 2002, Pearl Works, Paul Reed Smith (PRS) Guitars. (Museo degli strumenti musicali) 
“Night Dive” OM Guitar, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Museo degli strumenti musicali) 
“Night Dive” OM Guitar, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Museo degli strumenti musicali) Questa mostra mai vista prima mette in mostra 30 strumenti diversi - chitarre, banjo e un ukulele - tutti decorati con intricate opere d'arte intarsiate. I disegni su ogni pezzo sono realizzati con scocca in abalone, madreperla, oro, rame, legno e altro. Gli artisti dell'intarsio lavorano diligentemente per posizionare i materiali in stile mosaico negli strumenti, creando un'opera d'arte unica che può rappresentare qualsiasi cosa, dalle opere d'arte classiche alla storia di vita di un musicista in particolare. I punti salienti includono una intricata chitarra di drago con il 90 percento della superficie coperta di intarsi e una chitarra gospel che presenta una replica esatta di una pagina di manoscritti miniati medievali.
Hall of Fame e Museo della musica country - Charlie Daniels: milioni di riflessioni di miglia
(Nashville, TN, S 23 settembre 2016-31 marzo 2017)
Charlie Daniels si esibisce in un concerto. (Creative Commons) Il diavolo scese a Nashville per la nuova mostra di Charlie Daniels alla Country Music Hall of Fame. Il musicista ha iniziato la sua carriera negli anni '50 e ha continuato a lavorare con altri grandi della musica, tra cui Elvis, Bob Dylan e Leonard Cohen. I visitatori possono esplorare l'eredità di Daniels con costumi, strumenti, premi, ricordi d'infanzia e fotografie mai viste prima.
Houston Museum of Natural Science - Mummies of the World
(Houston, TX, Apre il 24 settembre 2016)
Questa mummia è quella dell'uomo di nome Nes-Hor, che significa "colui che appartiene a Horus". Horus è il dio della caccia e della guerra con la testa di falco ed è un simbolo di potere. Nes-Hor ha lavorato come sacerdote nel tempio di Min, nella città di Khent-Min (Akhmim). Il sarcofago di Nes-Hor fu costruito in legno e mostra molte patch e riparazioni fatte durante i tempi antichi. Uno studio dettagliato dei simboli sul sarcofago ha identificato il nome di Nes-Hor, i nomi dei genitori e l'occupazione. In prestito da: Buffalo and Erie County Historical Society. (Mummie del mondo) 
Risalente al primo periodo romano, la mummia del gatto egiziano in Mummies of the World mostra come i gatti egiziani fossero ritualmente imbalsamati in un lungo processo usando sale e varie resine. In prestito da: Buffalo and Erie County Historical Society. (Mummie del mondo) 
Le teste rimpicciolite furono preparate e indossate dal vincitore di una battaglia, credendo che il potere della vittima sarebbe stato trasferito a quel vincitore. Popolari a metà del XIX secolo, le teste rimpicciolite erano un oggetto da collezione che divenne così popolare che gli europei crearono teste rimpicciolite da corpi non reclamati. In prestito da: Buffalo Museum of Science e San Diego Museum of Man. (Mummie del mondo) 
Sull'isola del Pacifico meridionale di Vanuatu, vicino a Papua Nuova Guinea e Australia, gli antenati erano venerati ed era di importanza significativa prendersi cura di un antenato dopo la sua morte. Al fine di mantenere vicini gli spiriti e la saggezza dei defunti dopo la loro morte, la cultura ha seguito un processo dettagliato per preservare la testa. Diversi mesi dopo la sepoltura, il cranio fu rimosso e il viso rimodellato sopra il cranio, usando fibre vegetali, argilla e pigmento. Il viso è stato quindi elaboratamente dipinto. Si ritiene che il defunto abbia scelto lo stile della modellistica e della decorazione prima della morte, in molti casi. (Mummie del mondo) Preparati a diventare spettrale: a settembre, una mostra itinerante che raccoglie mummie e manufatti correlati di 12 musei, organizzazioni e collezioni in tutto il mondo arriva a Houston. Le mummie provengono da ogni regione del mondo e gli ospiti possono usufruire di tecnologie multimediali all'avanguardia per conoscere la cultura e il processo di mummificazione. La mostra non mostra solo mummie umane; controlla la mummia di gatto in mostra, insieme a un cane, un coccodrillo, un pesce e un falco, tutto per gentile concessione degli antichi egizi. Aggiungendo al divertimento raccapricciante: una collezione di teste umane rimpicciolite.
