Quando Marcel Duchamp presentò "Fountain", un orinatoio girò su un lato e firmò con lo pseudonimo di "R. Mutt ”- al Salon della Society of Independent Artists 'nel 1917, elevò il quotidiano all'arte.
Introducendo il mondo a "readymades", o oggetti ordinari reinventati come opere d'arte, il maestro Dada ha sviluppato un concetto che ha rovesciato secoli di pratica artistica appropriandosi di immagini prodotte in serie, criticando la rigidità del mondo dell'arte, sovvertendo le definizioni standard di bellezza e, in definitiva, capovolgendo l'idea di cosa fosse in testa l'arte.
Sono passati circa 100 anni da quando "Fountain" è arrivato per la prima volta sulla scena. Ora, Eileen Kinsella scrive per artnet News, una mostra presso lo Swiss Institute senza scopo di lucro a New York City vuole presentare una versione aggiornata del readymade, recentemente reinventato per il mondo moderno.
Secondo un comunicato stampa, l'idea alla base di Readymades appartiene a tutti è quella di utilizzare le opere per enfatizzare "questioni di sicurezza, proprietà immobiliari e surrealtà ed echeggia la vita quotidiana in molte delle principali aree metropolitane di oggi".
Quindi, mentre i readymades di Duchamp si appropriavano di oggetti comunemente trovati all'inizio del XX secolo, ad esempio uno stendino per bottiglie di ferro, una copertura per macchina da scrivere e un ventilatore per camino non verniciato, i lavori scelti dai co-curatori della mostra Fredi Fischli e Niels Olsen riflettono il ritmo veloce di un mondo globalizzato.
Gli oltre 50 pezzi in mostra, tra cui "Gate", un cancello di sicurezza aeroportuale coperto di graffiti, ridisegnato dal collettivo di artisti anonimi Reena Spaulings, e "Fire", una stampa in compensato di dimensioni ridotte di un camion dei pompieri, sono destinati a costringere gli spettatori a rivisitare manufatti culturali contemporanei spesso dati per scontati.
Nonostante le differenze nel periodo di tempo e, successivamente, i tipi di oggetti scelti come readymades, il New York Times Joseph Giovannini sostiene che Duchamp e gli artisti contemporanei in primo piano condividono un talento per "riformulare gli oggetti in modo distorto".
Per valutare la validità di questa affermazione per te, considera pezzi come "Conjunction Assemblage" di Jennifer Bolande - il centrotavola del readymade, una porta del frigorifero sormontata da una cornice nera, si fonde perfettamente con le pareti bianche della galleria - o "L'individuo (pranzo di Lena Tutunjian ) "- un insieme di tovaglioli sgualciti, un biscotto della metropolitana mangiato a metà e una tazza di caffè vuota che sembra essere stato lasciato con noncuranza sul davanzale di una finestra da uno staff della galleria.
Marcel Duchamp, "Fountain", 1917 (Wikimedia Commons) Come ricordano Zachary Small di Hyperallergic, questi articoli "potrebbero passare per scenari scenici e oggetti di scena." Altri sono presenti in Readymades, tra cui l'installazione "Desktop" di Alan Belcher di 23 JPEG in ceramica e "Tre sacchetti di carta" di Maria Eichborn, con tre borse della spesa. decorato con il logo Apple, trasforma le icone commercializzate della cultura di Internet in oggetti fisici.
È facile vedere i readymade con un atteggiamento sprezzante, ipotizzando che anche un bambino potrebbe produrre opere simili o astratte allo stesso modo. Ma, come artisti, critici e storici dell'arte sono subito in grado di sottolineare, c'è molto di più nell'arte moderna che il prodotto finale in mostra.
Duchamp trasformò un orinatoio in una delle opere d'arte più influenti del XX secolo attraverso la pura forza di volontà; La "Piazza nera" di Kazimir Malevich e allo stesso modo le opere monocromatiche si rompono con la pittura rappresentativa e abbracciano la pura astrazione. Soprattutto, mentre è vero che la persona media potrebbe firmare un orinatoio e chiamarlo arte, nessuno lo ha fatto fino a quando non è arrivato Duchamp. I suoi readymades, così come quelli presentati nella mostra dell'Istituto svizzero, sostengono il ruolo che i tempi, il concepimento e l'innovazione svolgono nell'arte.
Dopotutto, chiunque può rifiutarsi di buttare via i resti del loro pranzo da asporto, ma pochi avrebbero il coraggio - e la visione artistica - di ritenere questa spazzatura un riflesso pronto del mondo moderno.
Readymades appartengono a tutti è in mostra allo Swiss Institute di New York City fino al 19 agosto. L'ingresso è gratuito.
