I limiti della silhouette sembrerebbero ostacolare le sue capacità comunicative come mezzo artistico. C'è solo un contorno ombreggiato. Nella migliore delle ipotesi, puoi identificare ciò che vedi - il profilo di una persona o la forma di un oggetto - ma non c'è modo di trasmettere chiaramente espressione o emozione con questi ritagli. Invece, un artista può solo trasmettere azioni fisiche.
Il lavoro di Kara Walker spinge contro tutte queste restrizioni. Il suo spettacolo al Whitney - Kara Walker: Il mio complemento, Il mio nemico, Il mio oppressore, Il mio amore - rivela quanto una sagoma possa essere sovversiva e inquietante. Incentrato sulle narrazioni non raccontate degli afroamericani nel sud, il lavoro di Walker è satirico di razza, genere e sessualità.
Come un fregio antico, "Andato, un romanzo storico di una guerra civile mentre si svolgeva tra le oscure cosce di una giovane negra e il suo cuore" si estende per 50 piedi, occupando le pareti di un'intera galleria. Gli occhi di uno spettatore prima passano sopra le forme, non identificando realmente le azioni raccapriccianti e inquietanti che si svolgono: un gentiluomo adatto ruba un bacio a una ragazza mentre nelle vicinanze un bambino mostra un'oca strozzata per una donna sdraiata supina ai suoi piedi. La testa e le braccia di una figura maschile scompaiono sotto la gonna di una donna, le gambe e le braccia divaricate violentemente.
Scatologico, fantasioso ma violento e scomodo confessionale, il lavoro di Walker smentisce il mezzo banale che ha scelto. Sottolineando il divario tra ciò che è visto e non visto, gli orrori che le sue ombre nascondono assumono la stessa sostanza fin troppo reale degli incubi.
Credito fotografico: Kara Walker, Cut (Wikipedia)
