Visitare le sale “Ninfee” del Musée de l'Orangerie — una coppia oblunga di gallerie dotate di otto pannelli panoramici della serie seminale di Claude Monet — è un'esperienza immersiva in sé e per sé. Ma come riferisce Flora Eveno per l'outlet belga RTBF, le persone che si fermano al museo di Parigi possono ora scegliere di immergersi letteralmente nei capolavori di Monet attraverso un tour di realtà virtuale nel mondo dell'impressionista francese.
L'esperienza VR, chiamata "Claude Monet: The Water Lily Obsession", trasporta i visitatori nella casa dell'artista Giverny e, soprattutto, nel suo giardino. Monet ha trascorso gli ultimi trenta anni della sua vita raccontando questo paesaggio in più di 250 episodi della serie "Ninfee", osserva Kristy Puchko di Mental Floss . L'artista ha coltivato personalmente il variegato assortimento di piante sparse in tutta la proprietà, importando persino le sue omonime ninfee dall'Egitto e dal Sud America. (La mossa, per inciso, ha attirato l'ira delle autorità locali che erano meno interessate alla visione di Monet e più preoccupate che le piante straniere avvelenassero l'approvvigionamento idrico dell'area.)
Secondo un comunicato stampa, l'immersione di circa 8 minuti ripercorre le “Ninfee” di Monet dall'inizio alla mostra. "Ti trovi nelle acque poco profonde di Giverny, ispirato quando è stato ispirato dalla luce pezzata e dalle stagioni instabili che crescono e calano attraverso i gigli e i giunchi", osserva l'affermazione viscerale. "Sei quindi trasportato nello studio di Monet, dove una tela virtuale è tesa sopra e intorno a te e le pennellate audaci e brucianti dell'artista si accumulano attraverso la tua visione."
L'esperienza VR porta i visitatori allo studio Giverny di Monet (HTC Vive / Musee d'Orangerie) "The Water Lily Obsession" ha debuttato al Musée de l'Orangerie questo mese, riferisce Blouin Artinfo, e rimarrà in mostra fino all'11 marzo 2019, come parte dell'esplorazione in corso del museo sulla stretta relazione di Monet con il Primo Ministro francese Georges Clemenceau. Come Deborah Solomon scrisse per il New York Times nel 2016, i due erano una coppia improbabile: Monet era notoriamente apolitico, non votava mai in un'elezione, mentre Clemenceau, un politico consumato, aveva affascinazioni artistiche simili a Monet, con tazze da tè giapponesi e blocco di legno stampe che adornano il suo appartamento.
Clemenceau incoraggiò Monet a continuare a dipingere durante gli anni del crepuscolo della sua vita, fungendo anche da intermediario per l'artista mercuriale e l'oculista incaricato di riparare le sue fastidiose cataratte.
Il 12 novembre 1918, il giorno dopo la firma dell'armistizio che terminò la prima guerra mondiale, Monet ripagò la gentilezza di Clemenceau lasciando in eredità alla nazione un gruppo dei suoi dipinti "Ninfee", che sperava potesse servire come "monumento alla pace".
"Non è molto, ma è l'unico modo che ho di prendere parte alla vittoria", scrisse Monet in una lettera al primo ministro "... ti ammiro e ti abbraccio con tutto il cuore."
Ci sono voluti quasi un decennio per realizzare quella promessa, osserva Alan Riding in un New York Times separato articolo, ma nel 1927, l'anno dopo la morte di Monet all'età di 86 anni, i suoi pannelli furono installati in stanze appositamente costruite al Musée de l'Orangerie.
Sebbene la nuova esperienza sia la prima incursione nella realtà virtuale del museo di Parigi, il lavoro di Monet non è estraneo al mezzo. Nel 2017, l'artista VR Stephanie Riggs ha guidato il lancio di "Monet in Giverny: The Later Years", uno scorcio colorato della vita dell'artista visto attraverso l'obiettivo del suo dipinto dei primi anni 1920, "The Artist's House from the Rose Garden". Scrittura per Medium, spiega Riggs, “Solo una volta che il paesaggio e il punto di vista dell'artista sono stabiliti, appaiono strisce di colore, accompagnate dai pensieri di Monet. Colpo dopo colpo, il dipinto nasce. "
"The Water Lily Obsession", prodotto da ARTE, Lucid Realities e Camera Lucida in collaborazione con HTC Vive Arts, presenta un tuffo simile nel processo di creazione. Come nota ARTE sul suo sito Web, l'esperienza racchiude in sé l'abbraccio tardivo di Monet di astrazione e colore cacofonico. Imita anche il peggioramento della vista che l'artista ha vissuto durante la creazione della sua serie di "Ninfee", consentendo ai partecipanti di comprendere meglio il bilancio causato da tale perdita.
Nonostante tali vincoli fisici, Monet è riuscito a terminare la sua carriera con un'esplosione di produttività che la maggior parte degli artisti non poteva sperare di emulare per un'intera vita, un risultato facilmente rivelato da una passeggiata (virtuale o fisica) attraverso il Musée de l'Orangerie.
