Per quanto fossimo felici che Taylor Swift abbia accettato i suoi primi quattro premi Grammy domenica senza interruzioni da Kanye, una vittoria dello Smithsonian ci ha dato più motivi per festeggiare dopo il 52 ° Annual Grammy Awards.
Il gruppo musicale texano-messicano Los Texmaniacs si è aggiudicato il Grammy Award 2009 per il miglior album di Tejano per "Borders y Bailes", un album prodotto da Smithsonian Folkways.
Una prima fusione di elementi musicali di diverse culture, il congiunto tradizionale iniziò quando i musicisti nel nord del Messico e lungo il confine meridionale del Texas iniziarono ad ascoltare la "musica oompa" tedesca alla radio alla fine degli anni 1920, spiega Max Baca Jr., la band leader, nelle note dell'album. Cominciarono a imitare lo stile polka delle fisarmoniche tedesche con i propri strumenti, incluso il sesso bajo alla chitarra, una versione precedente del basso, mantenendo elementi come la fisarmonica.
Alcuni musicisti preferiscono continuare a suonare il congiunto tradizionale. Altri hanno aggiornato lo stile con strumenti più moderni come la chitarra elettrica. Los Texmaniacs ha trovato un equilibrio tra i due, infondendo lo stile con suoni blues e rock ma mantenendo comunque i loro strumenti tradizionali. Ciò consente all'influenza delle prime star di congiunto come il fisarmonicista Narciso Martínez e il chitarrista bajo del chitarrista Santiago Almeida di brillare insieme all'influenza delle rock star britanniche americane come Keith Richards e Mick Jagger (con cui la band viene mostrata in una foto del 1995 nella copertina dell'album) .
Le canzoni dell'album spaziano dalla tradizionale canción-polka, come ascoltato nella canzone Marina, al lento bolero a tema romantico (uno stile cubano del 1880) presentato in Cien Años (A Hundred Years). Tutti i brani sono disponibili qui.
La band continuerà a fare musica con le stesse intenzioni "e questo è quello di fare musica hip a cui tutti al mondo possano fare riferimento, con i tradizionali elementi congiunto", afferma Baca Jr nelle note dell'album.
E la celebrazione non finisce qui: altri due album di Folkways hanno anche vinto il riconoscimento degli Independent Music Awards 2009. I Maestros del Joropo Oriental hanno portato a casa il miglior album latino per "Y Que Viva Venezuela!" e "Blodeugerdd Song of the Flowers: An Anthology of Welsh Music and Song" è stato premiato con il miglior album tradizionale del mondo.
I Maestros del Joropo Oriental suonano musica joropo (come suggerisce il loro nome), uno stile sviluppato in Venezuela durante l'esperienza coloniale spagnola del Nuovo Mondo dal 1522 al 1811. Joropo è una danza vivace con intricato zapateado (footwork), guidato principalmente da strumenti a corda. Lo stile che questa band suona, Joropo Oriental, deriva dalla città orientale di Cumaná e dall'isola Margarita.
Joropo presenta uno strumento di melodia solista, che può variare dalla bandola orientale - uno strumento a otto corde simile alla chitarra ma con un suono più metallico - al cuatro, una piccola chitarra. Lo stile può anche assumere diverse forme distinte. Nella canzone Carúpano y Río Caribe, sentiamo un golpe, una canzone con serie ripetitive e ritmiche di sequenze armoniche. Altre canzoni presentano un estribillo, una sezione gratuita in cui improvvisano i musicisti, che ascoltiamo in La Media Diana. Tutti i brani sono disponibili qui.
"Blodgeugerdd Song of the Flowers" ha riunito musicisti gallesi moderni per registrare le loro interpretazioni delle canzoni gallesi tradizionali. I brani mettono in risalto i suoni tradizionali di crwth e pibgorn (archi e ance), nonché voci espressive (cantate in lingua gallese), la chitarra e l'arpa.
Tracce come Y 'deryn pur (Gentle Bird), di Mary Hopkin, evocano tutta la nostalgia che ti aspetteresti da una canzone folk tradizionale, con voci dolci e avvolgenti e una semplice progressione di accordi suonata da una singola chitarra acustica.
"Ho ascoltato per la prima volta questa bellissima canzone durante la mia infanzia, quando la musica era importante nella nostra vita quotidiana", ha scritto Hopkin nelle note dell'album. "Inni e canti popolari sono stati assorbiti attraverso la pelle e si sono riversati fuori dalla nostra bocca senza sforzo cosciente per imparare le melodie e le parole."
Altre tracce, Ym Mhontypridd mae 'nghariad (My Lover is in Pontypridd), di Ceri Jones, sono più soul, con un'arpa ossessionante che a volte richiama lo stile del blues, e una linea vocale triste che esplora la possibilità di amore non corrisposto . Tutti i brani sono disponibili qui.
Tutti e tre gli album sono disponibili su Smithsonian Folkways. Non lamentarti se non riesci a smettere di ballare o stai maledendo la madre che non ti ha mai lasciato prendere l'arpa.
