"Per quanto sia possibile realizzare cose come il set, questo consente al pubblico di credere nei draghi", afferma Deborah Riley, scenografa del fantastico film della HBO, "Game of Thrones". Mentre lo spettacolo si svolge in un universo immaginario, Riley sottolinea l'importanza di creare set con il peso dell'autenticità in modo che i mondi costruiti trasportino veramente lo spettatore.
Riley fa riferimento a Baz Luhrmann, con cui ha lavorato al Moulin Rouge, vincitore del premio Oscar , e alla sua convinzione nella "vera artificialità", come una delle sue influenze. "Il mondo potrebbe essere artificiale ma devi credere che sia reale", dice.
Come parte di un recente evento di Smithsonian Associates, Riley, che ha vinto un Emmy Award per il suo lavoro nello show, ha tenuto un discorso sulle sue esperienze guidando la scenografia e la direzione artistica nell'intricato, grandioso e amatissimo show. Prima di entrare a far parte del team di "Thrones" nel 2013, ha lavorato a lungometraggi, tra cui The Matrix e 21 grammi . "Sono sempre stato interessato alla psicologia dello spazio", afferma Riley, che ha studiato architettura prima di iniziare la sua carriera nel cinema e in televisione, "Spaces ti regala automaticamente un'emozione o un sentimento".
I set meticolosamente realizzati su "Thrones" hanno spinto lo spettatore nel drammatico dramma e nella politica dei regni sullo schermo. Questi potenti spazi preparano il terreno per momenti cruciali, tra cui battaglie al Muro, l'assassinio sorprendente di Joffrey e il regno di Daenerys nel nuovo regno di Meereen.
Ogni set dello show, afferma Riley, inizia con un profilo completo della sceneggiatura che evidenzia l'azione che si svolge scena per scena. Il contorno è il fondamento delle visioni dei designer mentre sviluppano modi fisici per illustrare le idee descritte, che vanno dalla massiccia costruzione di un regno ai dettagli intimi di una camera a una stanza. Da lì, Riley e il resto del suo team conducono ricerche per sviluppare disegni concettuali.
Riley afferma che il faticoso programma di produzione dello spettacolo, che gira per 200 giorni all'anno in più località tra cui Croazia, Islanda, Irlanda del Nord e Spagna, è simile a uno "sport estremo: devi solo alzarti e andare". Nota che uno dei suoi produttori ha detto: "È come lavorare su cinque film contemporaneamente".
Una precisa attenzione ai dettagli è messa in ogni set. "C'è un'incredibile quantità di lavoro che va in ciò che viene visto per il minor tempo possibile", dice. Al processo di combattimento di The Mountain and the Viper, un brillante mosaico pavimentale della stemma di famiglia era in realtà un dipinto: minuziosamente realizzato per sembrare composto da centinaia di piccole tessere. Ma è stato visto solo brevemente nello spettacolo.
Il corvo a tre occhi, che prende forma umana come un vecchio intrecciato con le radici di un albero di Weirwood, era una caratteristica sbalorditiva che riuniva anche centinaia di parti disparate. L'albero squisito, pieno di gnarls ossessivi, colpi di scena e rami tortuosi, è fatto di rami di rododendro, levigati individualmente, dipinti e avvitati, insieme a oltre 20 tonnellate di terreno e dieci tonnellate di roccia.
Riley e il suo team attingono a molte fonti, tra cui l'architettura del Terzo Reich e il Periodo di rinascita Maya di Frank Lloyd Wright, per costruire i mondi di Westeros ed Essos. Per la quinta stagione, una nuova struttura ha permesso a Riley di apportare ulteriori influenze. La tanto attesa House of Black and White è molto "scultorea e materica", dice, e basata sull'architettura dell'India. Riley ha parlato con Smithsonian.com del ruolo della tecnologia 3D nella costruzione di set e di ciò che non vede l'ora di vedere nella prossima stagione.
Guarda una build time-lapse della cima del muro"Game of Thrones" include set che hanno molti riferimenti storici e architettonici. Come si sviluppa il tipo di background per attingere a così tante fonti?
Ho iniziato come studente di architettura e ho fatto tre anni di formazione, che penso fosse davvero un'ottima base. E dopo ho trascorso tre anni presso il National Institute of Dramatic Art e in Australia il NIDA è stato un posto fantastico: tutti, da Baz Luhrmann a Cate Blanchett, si sono tutti diplomati da lì. È un campo di allenamento assolutamente fantastico.
Dato che avevo una formazione in architettura, quando The Matrix arrivò in Australia, stavano cercando più membri dell'equipaggio e sono riuscito a unirmi perché sapevo come disegnare. Sapevo come costruire le cose e queste sono esattamente le competenze di cui hai bisogno quando inizi per la prima volta nel dipartimento d'arte.
Sono stato incredibilmente fortunato ad arrivare nell'industria cinematografica quasi per caso, tanto meno per design.
Ho lavorato su The Matrix e poi sono andato in Malesia, il che mi ha dato la sensazione che avrei potuto viaggiare molto con il lavoro. Poi, sono tornato in Australia e ho fatto Moulin Rouge e ho incontrato la donna che era stata allestita per decorare, che mi ha portato in Messico e ha detto: "Ti farò da mentore", che è probabilmente la cosa migliore che qualcuno avrebbe potuto dire.
Fu lì che conobbi Alejandro Gonzalez Inarritu e lavorai con quei ragazzi per i prossimi due anni. La cosa grandiosa è che il film ti dà una così grande serie di occhi per guardare il mondo attraverso. Ho fatto moltissimi viaggi e tutto ciò che vedi, tutto ciò che leggi, ogni esperienza, positiva o negativa, alimenta la conoscenza che hai, che porti sul set di un film.
L'altra cosa significativa che aiuta davvero con "Game of Thrones " - non in senso progettuale, ma certamente in senso organizzativo - sono stato uno dei direttori artistici delle Cerimonie delle Olimpiadi di Sydney. Quelle erano veramente manovre dell'esercito per ottenere quel cast, così tanti oggetti di scena - solo l'intero sistema per far funzionare una cerimonia olimpica. Questo è stato il miglior allenamento che avrei potuto dover preparare per le dimensioni dello spettacolo.
"Game of Thrones " si svolge in così tanti paesi diversi e coinvolge così tante persone diverse in così tanti dipartimenti - che ci crediate o no, le Cerimonie Olimpiche ci hanno davvero aiutato. Qualcosa sulla scala. Parte del motivo per cui sono sopravvissuto a "Game of Thrones " è che mi sento come se avessi vissuto qualcosa di potenzialmente peggio [ride].
Come hai scelto i progetti a cui hai lavorato?
Sono stato cresciuto con l'idea che non avresti mai detto di no a un lavoro. Nel mondo del libero professionista, non sai mai da dove provenga il prossimo lavoro. C'è così tanta incertezza associata a qualsiasi lavoro. Dici sempre "sì a un lavoro" se ti piacciono le persone con cui lavori.
Certamente quando si tratta di "Game of Thrones ", è stata pura fortuna. Sapevo nel mio cuore che avrei potuto fare il lavoro e mi sono davvero piaciute le persone quando ho intervistato per questo. Nessuno è stato più scioccato di me quando è arrivato il lavoro. Mi sono appena seduto sul pavimento e non sapevo come calcolare notizie così grandi.
Non penso che inizi una carriera e pensi: “Un giorno, lavorerò nel più grande programma televisivo del mondo. Non penso che accada. "
So per certo che tutti coloro che lavorano su "Il Trono di Spade " non hanno mai pensato che sarebbe stato il colossale successo che è. E questa è la cosa meravigliosa di queste persone: sono tutte incredibilmente umili e grate.
Quali sono stati alcuni dei set preferiti che hai progettato per "Game of Thrones " ?
Ho sicuramente molto affetto per Meereen quando abbiamo costruito l'attico e la camera del pubblico di Daenerys. Ma è stato Braavos quello che è stato il mio preferito e il preferito della maggior parte delle persone che lavorano allo show.
Esploriamo il mondo in modo molto dettagliato, certamente nella quinta stagione. È stata davvero una grande opportunità per costruire un mondo così approfondito. Certamente la cosa che mi ha entusiasmato nella quarta stagione: stabilire l'estetica della Iron Bank era così diversa da qualsiasi altra cosa lo show avesse visto in precedenza. Mi è sempre piaciuto moltissimo e mi ha dato la possibilità di provare qualcosa di nuovo nello show, quindi l'ho sempre tenuto molto vicino al mio cuore. Avere l'opportunità di esplorarlo ulteriormente è stato emozionante.
Usi i libri originali "Game of Thrones" come punti di riferimento?
La prima cosa che ho dovuto ammettere quando ho intervistato per lo spettacolo è stata che non avevo letto i libri. E sebbene ci siano molte, molte copie dei libri nel dipartimento artistico e nell'ufficio di produzione, io lavoro sulla sceneggiatura che David e Dan forniscono.
Abbiamo dato uno schema estremamente accurato all'inizio della stagione, che hanno creato e generato dai libri. Lavoro dalla sceneggiatura perché lo spettacolo è una bestia a sé stante e deve stare da solo. Qualsiasi informazione o dettaglio eccezionale che richiedo andrei dai produttori e per qualsiasi tipo di informazione supplementare, ci sono sempre i libri nel dipartimento artistico
Abbiamo un enorme rispetto per i libri perché è chiaramente il materiale di partenza.
Quale ruolo gioca la tecnologia e il potenziamento digitale nell'espandere su set e idee che crei?
Tutti i set che creiamo esistono in un universo molto più grande, che produce effetti visivi come integratori. Il lato tecnico delle cose, si nutre di tutto ciò che facciamo. Cerchiamo di filmare quanto più possibile nella fotocamera. Naturalmente, quando arrivi ai grandi scatti, dobbiamo fare affidamento sugli altri per aiutarci con tutto ciò.
Hai visto il ruolo del cambiamento tecnologico nel tuo lavoro di narrazione visiva?
Quando ho iniziato, la stragrande maggioranza di noi era sul tavolo da disegno. Ora, il lavoro 3D è molto comune. I concept artist stanno usando programmi 3D: le informazioni che generano nel loro programma vengono trasmesse a Visual Effects, che continua a prendere quelle informazioni per creare i loro mondi.
È ovunque, ora non puoi sfuggire alla tecnologia. Non siamo nello stesso posto allo stesso tempo di sempre.
Penso che migliora solo ciò che facciamo. Penso che sia davvero importante che tutto inizi con uno schizzo e che sia stato creato da qualcuno su un tavolo da disegno, che si tratti di uno digitale o della matita e della carta vecchio stile.
Permette a tutti di essere in grado di comprendere molto meglio lo spazio tridimensionale. Tutti devono poter leggere una planimetria, ma se possono anche vedere quella stanza, quell'insieme, quell'edificio in tre dimensioni, racconta la storia molto meglio. È qualcosa per noi che migliora davvero ciò che facciamo, ci consente anche di lavorare molto più rapidamente. Inoltre, puoi apportare modifiche molto più rapidamente.
Ora, se hai bisogno di cambiare l'altezza di un muro, è una cosa molto veloce. Considerando che, prima, ai tempi del tavolo da disegno, era necessario lavorare per mezza giornata per apportare quel cambiamento.
Per chiunque sia interessato a proseguire il lavoro che fai, qual è il tuo consiglio?
La realtà del settore è probabilmente molto diversa da ciò che la gente immagina. Hai bisogno di una grande dose di coraggio e resilienza per essere una persona indipendente, probabilmente in qualsiasi carriera. L'industria cinematografica può essere piuttosto brutale.
Penso anche che ci sia un'enorme quantità di sacrificio per perseguirlo ad un livello. Richiede molta dedizione e determinazione. Se le persone mi avessero detto dall'inizio che sarebbe stato così difficile, non ci avrei mai creduto. Penso che sia una di quelle cose quando pensi: "Oh, sarà diverso per me".
Penso che la realtà di lavorare come freelance sia che c'è una festa e c'è una carestia. E non sai mai quanto durerà la carestia e non sai se la festa inizierà il giorno successivo o tra altri sei mesi. E questo può essere davvero snervante.
Con "Game of Thrones", per la prima volta in assoluto, nella mia carriera, so di avere un lavoro in arrivo. Ho un lavoro che inizia lunedì.
Puoi darci un indizio di ciò che ti entusiasma di più per la quinta stagione?
Da un punto di vista personale, la quinta stagione è stata il mio secondo anno, quindi mi sento come se avessi molta più fiducia nel dipartimento artistico. Penso che il lavoro sia molto più forte.
In termini di storia, molti personaggi sono in viaggio e quindi ci sono personaggi che non si sono mai incontrati prima, attraversando le strade dell'altro. E penso solo che sia assolutamente meraviglioso da vedere. Tyrion è fuori dall'atterraggio del re. Altri si stanno solo facendo strada nel mondo. Li seguiremo in un posto nuovo.
