Times Square è un buon posto per passare inosservato. Un decennio fa, Richard Estes era lì, circondato dal trambusto dei personaggi di Sesame Street e dai promotori degli autobus turistici, e scattò una serie di foto. Con così tante persone che fanno la stessa cosa, è improbabile che qualcuno abbia pensato molto al beccuccio settuagenario. Ma per mezzo secolo, il mondo dell'arte ha lodato Estes per i suoi dipinti fotorealistici, che crea dalle fotografie. Il lavoro risultante dalle sue foto di Times Square quel giorno e altri 45 dipinti sono ora esposti allo Smithsonian American Art Museum.
Contenuto relativo
- Il fingerpainting può salvare il mondo?
La mostra, "Realismo di Richard Estes", ha debuttato la scorsa settimana ed è aperta fino a febbraio 2015. I curatori affermano che è la mostra Estes più completa al mondo di sempre, e la sua più grande vetrina americana in quasi quattro decenni. Lo spettacolo era precedentemente al Portland Museum of Art nel Maine, dove Patterson Sims, un curatore indipendente e un amico di Estes, aveva suggerito di fare una retrospettiva. "È solo molto interessato alla pittura e trova solo immagini estremamente complesse e interessanti da dipingere", afferma Sims.
Estes, ora 82enne, vive e lavora principalmente a New York City e trascorre del tempo nel Maine costiero dagli anni '60. È lì che produce dipinti di natura, che tendono a ricevere meno attenzione delle sue iconiche opere di New York City. Entrambi questi locali - street e stream - sono in mostra, così come scene di Parigi, Londra, Venezia e altrove.
Estes è reticente riguardo al simbolismo sottostante nel suo lavoro. "Non riuscirai mai a far ammettere a Richard livelli di significato", afferma Sims. “Semplicemente non è il modo in cui è stato costruito. Tuttavia, è una persona molto sofisticata, quindi tutte queste questioni entrano in gioco. ”Ad esempio, un marchio Estes sta tagliando visivamente le sue composizioni, ad esempio un ponte su un lato e un fiume sull'altro. Sims afferma che la tecnica presenta una "dualità" che potrebbe derivare dall'esperienza dell'artista come uomo gay. "L'interno-esterno è una cosa importante per lui, perché penso che il suo interno sia abbastanza diverso dal suo esterno", afferma Sims.
Come è stato per artisti di così tante generazioni, New York City è la musa di Estes. Mentre raffigura le sue icone, come il Ponte di Brooklyn, cattura anche la città come solo un newyorkese potrebbe, dando vita agli anonimi abitanti della città: i cassieri del negozio di droga che lavorano intorno a San Valentino, un giovane su un autobus vicino al famoso Flatiron Edificio, che si riflette solo sottilmente in un'auto di passaggio. "Parte del potere di queste immagini è che ci sono quasi un milione di storie incorporate in esse", afferma Sims. "Se vai in una di queste località, queste sono le scenografie su cui sono state condotte le nostre vite."
"È un tale casino", dice Estes della sua città, parlato come un vero locale. "Tutto è caos".
I suoi dipinti assumono un nuovo significato man mano che la città cambia. "Sono documenti totalmente storici", afferma Mark Bessire, direttore del Portland Museum, sulle opere. I dipinti della mostra mostrano gli accessori da sposa di Paul sulla West 38th Street (da quando sono stati demoliti) e le cabine telefoniche con telefoni rotanti. Persino scene di un decennio fa contengono resti del passato, come la Fleet Bank e Virgin Megastore a Times Square, che da allora sono entrambi chiusi. Un enorme dipinto del Ponte di Brooklyn, del 1991, assume un tono diverso quando gli spettatori scorgono il World Trade Center in lontananza, etereo, come il ricordo che è diventato.
Mentre la città cambia, anche le tecniche fotografiche cambiano e Estes si è adattato. Dice che non gli piace fare foto con il suo cellulare ("L'ho provato e non sono abbastanza bravi"), ma usa i film digitali ("Tutti lo fanno. Non si può nemmeno ottenere il altre cose."). Usa iPhoto e Photoshop per preparare le foto prima di ricrearle con la vernice. I suoi dipinti non sono sempre del tutto fedeli alla vita; alcuni contengono elementi di diverse foto diverse. Per View from Hiroshima (1990), non gli piaceva il paesaggio come esisteva, quindi ha spostato alcune montagne in vista.
Il fotorealismo divenne popolare negli anni '60. "Era il biglietto caldo", dice Bessire a proposito di Estes in quel momento. Quindi, dice Bessire, "il mondo dell'arte ha in genere voltato le spalle." Ma questo non ha fermato Estes. "Ha continuato a farlo, e ora", dice Bessire, "stanno tornando da lui."
"Realismo di Richard Estes" è in mostra allo Smithsonian American Art Museum fino all'8 febbraio 2015.
Realismo di Richard Estes (Portland Museum of Art)
Cinquanta tavole a tutta pagina mostrano la straordinaria precisione dei dipinti di Estes e un'accurata cronologia e bibliografia forniscono un resoconto illuminante della sua vita. Questo bel libro offre una presentazione sontuosa del corpo affascinante del lavoro di Estes che attesta il suo duraturo impatto artistico.
Acquistare
