Attraverso la Smithsonian, la storia delle donne è in prima linea, in parte a causa del lancio della nuova American Women's History Initiative. Il National Museum of American History racconta la storia del ruolo delle donne nel lavoro domestico, il National Museum of the Indian Indian ha attirato l'attenzione sui tassi di rapimento e omicidio delle donne indigene in un'installazione all'aperto di un mese in movimento a marzo, e sul National Portrait La Gallery ha aperto una brillante mostra sulla spinta al suffragio femminile (più su quello che segue), tra molti altri eventi e avvenimenti. Ma i musei Smithsonian e molti altri in tutto il paese stanno mantenendo lo slancio durante tutto l'anno, mettendo in scena mostre incentrate sulle donne che mettono in luce i notevoli successi di donne artiste e fabbricanti di chang oggi e durante la storia della nostra nazione.
Ecco 9 dei nostri preferiti:
"Estampas Chicanas"
McNay Art Museum, San Antonio, Texas; Ora fino al 5 maggio 2019
Dolores, Barbara Carrasco, 2002. (© Barbara Carrasco) Il movimento operaio di Chicano non è così progressivo come alcuni potrebbero pensare: spesso sono esclusi gli artisti Chicana, le donne della comunità che lottano per far sentire la propria voce nonostante siano storicamente trascurate. "Estampas Chicanas" si concentra su quelle donne, mettendo insieme una serie avvincente di stampe, molte delle quali mai esposte al McNay Art Museum. I pezzi includono il ritratto di Barbara Carrasco del leader del lavoro di Chicana Dolores Huerta, che ha ispirato l'intera mostra, e la serigrafia di Isabel Martinez del 2001 "VG Got her Green Card", che mostra un'orgogliosa Vergine di Guadalupe che mostra il suo nuovissimo documento d'identità ufficiale. C'è anche un chiosco interattivo che consente ai visitatori di immergersi più a fondo nella vita delle donne presenti nella mostra, così come i relativi Chicanas, come Emma Tenayuca, un leader del lavoro di San Antonia che ha organizzato uno sciopero del 1938 da parte di shipper di pecan.
"Trailblazing Women of Mariachi Music"
Museo della storia e del patrimonio messicano-americano, Tucson, Arizona; Ora fino al 5 maggio 2019
(Museo della storia e del patrimonio messicano-americano) Quando pensiamo ai mariachi, in genere è considerato un atto maschile in Messico, ma anche le donne hanno avuto una mano nello stile musicale. Il Museo della storia e del patrimonio messicano-americano, un nuovo museo a Tucson situato nella storica Sosa-Carrillo House, sta onorando quelle donne con la mostra "Donne pionieristiche di musica Mariachi". Leonor X. Perez, un San Diegan e fondatore del Festival delle donne Mariachi di San Gabriel, ha curato la mostra.
Le donne che suonano strumenti (spesso il violino) nelle band e talvolta cantano hanno influenzato i mariachi, una forma musicale che ha avuto origine in Messico, per oltre un secolo. In effetti, il primo gruppo di mariachi ad esibirsi per l'esercito era costituito da sole donne e suonava per le truppe in Vietnam. Questa mostra cerca di mostrare questo aspetto meno noto della storia dei mariachi attraverso strumenti, abiti da mariachi, manufatti vintage e ritratti di musiciste femminili - come Rosa Quirino, che ha guidato una band di mariachi altrimenti tutta maschile nel 1903, e Isabel Lopez Soto, che hanno combattuto per le donne che venivano molestate in Piazza Garibaldi a Città del Messico per aver tentato di esibirsi negli anni '70.
"Betye Saar: Keepin 'It Clean"
New-York Historical Society, New York, New York; Ora fino al 27 maggio 2019
Extreme Times Call for Extreme Heroines, Betye Saar, 2017 (Foto di Robert Wedemeyer) Per la maggior parte di noi, un washboard non è altro che l'aspetto: un dispositivo antico per la pulizia dei vestiti. Ma per l'artista Betye Saar, è qualcosa di molto diverso. Nelle sue mani, diventa un veicolo per sensibilizzare sul razzismo continuo negli Stati Uniti. "Betye Saar: Keepin 'It Clean" riunisce una collezione di opere d'arte suggestive create da Saar tra il 1997 e il 2017. Combina gli oggetti d'antiquariato con opere d'arte a tecnica mista, tra cui dipinti, bambole mammy e collage. "Saar afferma che si tratta di mantenere tutto pulito, di mantenere pulita la politica, di mantenere pulita la tua vita, di avere azioni pulite", ha detto a Good Black News Wendy Ikemoto, curatore associato dell'arte americana della New-York Historical Society. "Vuole che l'America ripulisca il suo atto e molta della sua arte ha a che fare con questa idea che non abbiamo ripulito il nostro atto."
"Dorothea Lange: Politics of Seeing"
Frist Art Museum, Nashville, Tennessee; Ora fino al 27 maggio 2019
"Migrant Mother", Dorothea Lange, 1936 (GraphicaArtis / Getty Images) Quando la fotografa documentarista Dorothea Lange si è allontanata per la prima volta dal suo ritratto dell'élite di San Francisco e ha portato la sua macchina fotografica nelle strade, lo ha fatto con l'intenzione di catturare la devastazione economica fuori dalla sua casa. Inizialmente, si è concentrata sui disoccupati colpiti dalla Grande Depressione, ma in seguito si è trasferito anche per occuparsi di lavoratori migranti, rifugiati, discriminazione e diritti delle donne. "Politics of Seeing" esplora la durata della carriera di Lange con oltre 150 oggetti.
La mostra comprende oltre 85 fotografie d'epoca incorniciate e 50 stampe digitali da negativi originali, tra cui il suo iconico ritratto del 1936 "Migrant Mother" e le immagini di se stessa che scatta foto. Lange una volta osservò: “La fotografia non è l'oggetto. Le conseguenze della fotografia sono l'oggetto. ”Questo spettacolo mostra perfettamente quella mentalità, spingendo i visitatori a vedere la storia della sofferenza e dell'ingiustizia nel paese e confrontandola con il mondo di oggi.
"Donne artiste dello stato di montagna"
Huntington Museum of Art, Huntington, Virginia Occidentale; Ora fino al 30 giugno 2019
"Petunie and Planes", Blanche Lazzell, 1953 (Huntington Museum of Art) Storicamente, grazie al paesaggio rurale di gran parte della Virginia occidentale, gli artisti dello stato hanno avuto difficoltà a far conoscere il loro lavoro al pubblico, non importa se sono maschi o femmine. Diverse donne dello stato di montagna, tuttavia, sono state in grado di raggiungere una certa fama come artisti professionisti. L'Huntington Museum of Art sta onorando queste donne, così come alcuni artisti che non hanno mai ricevuto il giusto riconoscimento, con la mostra "Women Artists of the Mountain State".
Uno degli artisti in primo piano è Blanche Lazzell, una modernista dei primi del 20 ° secolo nota per le sue stampe in blocchi di legno. Un altro in mostra è Edith Lake Wilkinson, il cui lavoro è stato in gran parte nascosto per 40 anni. Quando Wilkinson aveva 56 anni, fu istituzionalizzata e tutti i suoi beni terreni, compreso il suo corpo artistico, furono raccolti in un baule e spediti a suo nipote. Il baule era nascosto in un attico, da non aprire per decenni, fino a quando la cognata di suo nipote lo trovò. A Wilkinson piaceva dipingere scene all'aperto di case, spiagge e vicoli a Cape Cod, dove apparteneva a una colonia d'arte e lavorava in uno stile impressionista.
"Hearts of Our People: Native Women Artists"
Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, Minnesota; Dal 2 giugno 2019 al 18 agosto 2019
La saggezza dell'Universo (dettaglio), Christi Belcourt, 2014 (© Christi Belcourt) L'arte delle donne native americane - dalle ceramiche e ai tessuti ai cestini intrecciati e alle bambole - è stata a lungo non attribuita. Piuttosto che riconoscere che i pezzi sono opera di singoli artisti con le proprie intenzioni e influenze, sono spesso visti come le creazioni della cultura collettiva. Ma la realtà è che la maggior parte delle persone dietro queste creazioni sono donne native americane, le artiste sconosciute della comunità. "Hearts of Our People: Native Women Artists" celebra artisti indigeni di donne native e il lavoro che hanno prodotto nell'ultimo millennio. Da non perdere le due opere commissionate appositamente per la mostra. Il primo, del maestro tessitore DY Begay (Navajo), è un arazzo intrecciato realizzato nel tradizionale stile Navajo su un telaio verticale, che mostra un paesaggio innevato del Minnesota. Il secondo è una rappresentazione moderna di un cappotto da sposa Osage, realizzato dall'artista di Tulsa Anita Fields (Osage-Muscogee) con materiali tra cui seta, paillettes, lana, pittura, perline, argilla e altro ancora.
"Persiste: un secolo di donne artisti a New York, 1919-2019"
Gracie Mansion, New York, New York; Ora fino a dicembre 2019
Gracie Mansion (Spencer Platt / Getty Images) Per la prima volta, il Gracie Mansion ospita non solo la sua più grande mostra, ma anche la prima a concentrarsi esclusivamente su artisti che identificano le donne. "She Persists" onora l'arte nei 100 anni dalla ratifica del 19 ° emendamento, che ha dato alle donne il diritto di voto, fino ad ora. Ognuno dei 44 artisti rappresentati nello spettacolo - alcuni di appena 29 anni, altri oltre i 100 marchi - ha un legame significativo con New York.
La mostra è stata salutata dalla critica come una lettera d'amore a New York. Alcuni pezzi notevoli da vedere includono due odi al George Washington Bridge (la trapunta della storia di Faith Ringgold del 1988 "Tar Beach 2" e la fotografia di Berenice Abbott del 1936 "George Washington Bridge I"), le bambole realizzate da Katharine Clarissa Eileen McCray e un Isabel Bishop del 1940 stampa che mostra due donne in pausa al bancone di un pranzo.
"Voti per le donne: un ritratto di persistenza"
National Portrait Gallery, Washington, DC; Ora fino al 5 gennaio 2020
Nel 1917, quando fu molto insolito per le donne protestare, una processione a suffragio percorse le strade di Washington, DC, verso la Casa Bianca con stendardi viola, bianchi e dorati. (NMAH, Alice Paul Centennial Foundation) La National Portrait Gallery ha recentemente aperto "Votes for Women: A Portrait of Persistence", una mostra che si sforza di raccontare una storia più completa del movimento del suffragio femminile che ha portato alla ratifica del 19 ° emendamento nel 1920. Gli oltre 100 ritratti, documenti e altri oggetti dello spettacolo sono stati accuratamente selezionati per dare credito alle attiviste di colore femminile nel movimento che la storia spesso trascura. Questo include Victoria Woodhull, le prime donne a candidarsi alla presidenza; Alice Paul, organizzatore di sfilate e picchetti; e una cara amica di Paul, l'attivista Lucy Burns. La curatrice Kate Clarke Lemay scrive, nel catalogo della mostra, "Oggi, più che mai, è fondamentale considerare quali storie sono state dimenticate ... e di cui non sono state ritenute degne di essere registrate".
"Giustamente: le donne americane e il voto"
National Archives, Washington, DC; Dal 10 maggio 2019 al 3 gennaio 2021
"Il suffragio femminile a Washington, DC Falò di suffragette e manifesti alla Casa Bianca, Washington, DC, " 1918 (National Archives) Per onorare il centenario del suffragio femminile, l'Archivio Nazionale lancerà una mostra di due anni, "Giustamente Hers: American Women and the Vote". La mostra mette in evidenza oltre 90 manufatti che circondano la strada del suffragio femminile, in particolare esaminando quali donne non hanno avuto il diritto di voto insieme al 19 ° emendamento a causa di razza, etnia e classe. Da non perdere i pulsanti originali della campagna, una collezione di cappelli da fica, striscioni di marzo da donna, rari filmati di donne che votano per la prima volta e l'originale 19 ° emendamento.
Per ulteriori informazioni sulle mostre di Smithsonian sulla storia delle donne, consulta la Smithsonian American Women's History Initiative.
