Nell'organizzare la mostra della National Portrait Gallery "Riflessioni / Rifrazioni: autoritratta nel ventesimo secolo", che aprirà domani, Wendy Wick Reaves, curatrice di stampe e disegni, si è prefissata l'obiettivo di prendere qualcosa che sembra così semplice — l'autoritratto— e mostra le sue complessità.
Nelle sue osservazioni in un'anteprima di stampa di martedì, Reaves ha affermato che i 187 ritratti di 66 artisti, tra cui Alexander Calder, Edward Hopper, Chuck Close, David Hockney, Jasper Johns e Andy Warhol, nella mostra chiariscono quanto di un " specie diverse "l'autoritratto proviene da un ritratto fatto di una scrittrice e quanto l'autoritratto, una tradizione di 500 anni, è cambiato proprio nel 20 ° secolo.
In un autoritratto, al contrario di un ritratto commissionato, ad esempio, l'artista non deve placare un mecenate. "L'artista è davvero il produttore, regista, scenografo e protagonista della sua produzione", afferma Reaves. Non c'è intermediario tra il soggetto e lo spettatore, spiega Reaves, e ci aspettiamo un incontro privilegiato che ci fornirà una visione d'insieme dell'artista.
Gli artisti hanno iniziato ad affrontare l'idea di identità multiple nei loro autoritratti, mentre gli studi di psicologia e sociologia hanno preso piede alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo. Oltre alle rappresentazioni realistiche di se stesse arrivarono quelle astratte, grottesche e concettuali. Gli artisti si sono liberati dei loro autoritratti per rappresentare non solo gli stati fisici ma anche quelli mentali ed emotivi.
"Non mi interessa la somiglianza", ha detto una volta l'artista William Beckman. "Sono più interessato a ciò che mi sembra giusto". Potevano usare il genere per mascherarsi o reinventarsi, come ha fatto l'artista Raphael Soyer. In un'intervista del 1973, Soyer disse che non si faceva mai del tutto simile a se stesso nei suoi ritratti - a volte è più vecchio o con la barba lunga. Altri hanno reinventato l'autoritratto eliminando la tradizionale dipendenza dalla fisionomia. Jim Dine, per esempio, incise un autoritratto che prese la forma di un abito senza testa e senza corpo. E Robert Rauschenberg, forse nell'opera più concettuale in mostra, si cattura usando altre rappresentazioni dell'identità, come il testo autobiografico scritto in ovali concentrici, che sembra un'impronta digitale; una radiografia di tutto il corpo; e un riferimento alla Bilancia, il suo segno zodiacale.
I miei preferiti devono essere quelli di Edward Hopper, di profilo; John Sloan's, in compagnia di tre amici; e un abbinamento di Raphael Soyer, in giovane e vecchiaia. Visita la nostra galleria fotografica e la mostra, in mostra fino al 16 agosto, e torna indietro con la tua.
