Osservando le sculture di Juan Muñoz (1953-2001), ho sempre la sensazione di essere improvvisamente sordo. Le figure delle opere sono coinvolte in drammi così intensi e preoccupanti che risuonano le loro chiacchiere e i loro mormori, ma non li sento mai. I dettagli delle conversazioni sono per sempre fuori portata.
La retrospettiva in corso sul lavoro di Muñoz alla Tate Modern fa un lavoro ammirevole nel dare voce all'opera dell'artista defunto. Acclamato da molti come il primo artista significativo ad emergere nella Spagna post-franco, Muñoz è stato un artista incredibilmente istruito e attento. Apprezzatore del Rinascimento, ha incorporato principi dell'umanesimo nel suo lavoro e spesso ha creato sottili strati di significato facendo riferimento a precedenti artistici e letterari noti come Las Meninas di Diego Velázquez, i ballerini di Degas o The Wasteland di TS Eliot.
Ha anche stabilito la sua individualità lavorando in modo figurato negli anni '80, un'epoca in cui l'ascetismo concettuale e astratto dominava. Ha modellato figure umili, ridimensionate e ha stabilito incertezza e tensione situazionali in un modo che attira facilmente gli spettatori, perché il campo visivo è simile a quello in cui esistiamo ogni giorno. In contrasto con i mammut planari di Richard Serra, con cui Muñoz ha lavorato contemporaneamente durante la sua carriera. Le opere di entrambi sono avvincenti, ma Muñoz ha risposto e rispettato il potere della scala umana, non importa quanto complessa possa essere l'impostazione.
