"Ho sempre voluto curare una mostra con un semplice titolo di una sola parola", afferma il curatore Joann Moser dell'American Art Museum. "E quando guardavo le opere che volevamo usare per questo spettacolo, mi sono reso conto che avevano tutte una cosa in comune: l'idea della molteplicità".
"Multiplicity", la nuova mostra di arte contemporanea del museo selezionata dalla sua collezione permanente, esplora il concetto titolare da una varietà di angolazioni: sforzi collaborativi tra artisti e incisori, serie di immagini correlate, motivi di design ripetuti e opere che contrastano raffigurazioni di soggetti simili . Le 83 opere d'arte che riempiono la galleria espansiva sfidano lo spettatore presentando molteplici angoli, prospettive o significati.
Molti dei pezzi sono stati concepiti da artisti e quindi eseguiti in tandem con incisori. "Questa interazione altera lo stereotipo dell'artista che lavora da solo in studio", afferma Moser. "Celebra il potere della collaborazione."
Uno dei 43 pannelli della serie "Hindsight is Always 20/20" di R. Luke DuBois. Foto per gentile concessione American Art Museum.
Alcuni lavori portano il concetto di collaborazione a un livello completamente nuovo, usando i programmi software come partner nella generazione dell'arte. Il senno di poi di R. Luke DuBois è sempre 20/20 è una serie sconcertante di parole storicamente cariche - "emancipazione" e "schiavitù" sono in grassetto nella parte superiore dei due pannelli in mostra - disposti in una forma apparentemente neutra di un diagramma dell'occhio . "Per ogni presidente, ha preso i loro indirizzi sullo stato dell'Unione e con un programma per computer ha generato un elenco delle parole più comunemente utilizzate", afferma Moser. "Quindi quello che hai in questi è una sorta di capsula di ciò che è quella presidenza."
Molti altri brani suggeriscono anche rilevanza politica, spesso usando immagini contrastanti per commentare questioni sociali. La Guida illegale aliena di Enrique Chagoya al concetto di plusvalore relativo è un collage intricato e multi-pannello di personaggi e fumetti che si relazionano obliquamente all'identificazione di qualcuno come "illegale".
"Lo fa sotto forma di un codice, che è una tradizionale forma di espressione messicana", dice Moser. "Non è una storia, ma ha la sensazione di una narrazione."
Le numerose stampe su larga scala in mostra evocano la molteplicità creando più mondi nello stesso enorme spazio visivo. Il treno D, di Richard Estes, è un panorama di New York City largo quasi un metro e mezzo diviso in due parti: una giornata eccessivamente luminosa all'esterno e all'interno un vagone della metropolitana fiorente e scintillante. Uno spettatore può facilmente perdersi in entrambi i lati, a seconda della posizione assunta stando di fronte ad esso.
Una delle opere finali viste dai visitatori, sul retro della galleria, evoca ironicamente la molteplicità illustrando una specie animale un tempo abbondante che ora si è estinta. "L'argomento di questo lavoro si riferisce al modo in cui i piccioni passeggeri furono uccisi fino all'estinzione nel diciannovesimo secolo", dice Moser, descrivendo la Visitazione, di Walton Ford. Nel dipinto, migliaia di piccioni sono impacchettati all'orizzonte, combattendo per gli ultimi scarti di cibo disponibili. Il dipinto è una sorprendente convergenza di arte e scienza. (Il corpo reale dell'ultimo piccione passeggero sopravvissuto è ora nella collezione del Museo di storia naturale.)
Il museo ha in programma una serie completa di programmi pubblici a complemento della mostra, tra cui conferenze sulla galleria e dimostrazioni di incisione come elencate sul sito web della mostra. Una presentazione completa delle opere della mostra è inoltre disponibile online, comprese le immagini complete della serie che erano troppo grandi per essere visualizzate nella loro interezza nella galleria.
"Multiplicity" è in mostra all'American Art Museum fino all'11 marzo 2012.
