Durante la breve carriera di Jean-Michel Basquiat — l'artista di New York City morì nel 1988, quando aveva appena 27 anni — attingeva da hip-hop, jazz, graffiti, beat, pop art, arte popolare, fumetti e persino Gray's Anatomy per forgiare uno stile emotivamente carico che abbaglia ancora. Lo scorso maggio, un uomo d'affari giapponese ha pagato 110, 5 milioni di dollari per un dipinto di Basquiat, uno dei prezzi più alti mai ottenuti per il lavoro di un artista americano. "Era molto previdente nel poter campionare da molti canali diversi", afferma Eleanor Nairne, curatore della prima grande mostra Basquiat in Gran Bretagna, che aprirà questo mese alla Barbican Art Gallery di Londra. In Glenn (1984), Basquiat sovrappose una faccia urlante alle fotocopie a colori delle sue immagini precedenti: "una profusione di informazioni che fuoriesce da questa testa", dice Nairne. È uno stato mentale che, a distanza di tre decenni, molti di noi trovano familiare.
Jean-Michel Basquiat
Il primo artista afroamericano a raggiungere la superstar dell'arte, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) creò un'enorme opera di disegni e dipinti (Julian Schnabel lo ricorda una volta accidentalmente lasciando un portfolio di circa 2.000 disegni su un'auto della metropolitana) nello spazio di soli otto anni.
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Questo articolo è una selezione del numero di settembre della rivista Smithsonian
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