Per gran parte del 20 ° secolo, le star del cinema sono state i fornitori più popolari di immagini pubbliche. Nel periodo di massimo splendore del sistema di studio di Hollywood, ogni studio creava stelle "più grandi della vita" che proiettavano quel particolare marchio dello studio: Humphrey Bogart ha fatto la sua due diligence come gangster ospitato insieme a Warner Bros. " "Murderers Row" prima di diventare finalmente un uomo di punta; Greta Garbo era solo una starlet svedese prima di MGM, sede di "più stelle di quante ne siano in paradiso", trasformandola in un volto luminoso e glamour.
Da questa storia
Katharine Hepburn: Rebel Chic
AcquistareContenuto relativo
- Il grande uragano della Nuova Inghilterra del 1938
Katharine Hepburn, nata il 12 maggio 1907 e che l'American Film Institute classifica come la "stella femminile numero uno di tutti i tempi", non ha eguali nella sua capacità di inventare e mantenere la propria immagine stellare. Firmò con RKO e andò a Hollywood nei primi anni '30, quando la Dream Factory era fissata su bionde platino drappeggiate con paillettes e piume. Ma Hepburn è stata ritagliata da un modello diverso e dal momento in cui è apparsa sullo schermo nel film del 1932 A Bill of Divorcement, la sua immagine unica l'ha resa una "star del cinema". La sua personalità altamente stilizzata e il fisico slanciato hanno segnato una radicale partenza da tale sirene sullo schermo come Jean Harlow e Carole Lombard. Invece, Hepburn ha trasmesso l'essenza del modernismo, una donna che ha guardato la vita negli occhi.
Hepburn faceva parte della generazione di donne post-suffragio e il suo personaggio cinematografico risuonava con il moderno spirito di indipendenza di quella generazione. Nonostante la determinazione di RKO a marchiarla diversamente, Hepburn è riuscita a inventarsi. "Sono stato un successo a causa delle volte in cui ho vissuto", ha detto una volta. "Il mio stile di personalità è diventato lo stile".
Dalla produzione teatrale di The Philadelphia Story, Hepburn ha anche indossato questo abito nel suo dramma televisivo del 1973 come "Amanda" in The Glass Menagerie (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Un abito da sposa in raso e pizzo indossato da Hepburn in The Lake, la sua prima esibizione di Broadway nel 1934. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Una tuta verde indossata per il ruolo di "Tracy Lord" nel 1939 in The Philadelphia Story (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Il pubblico di Hepburn rimase a bocca aperta quando entrò sul palco indossando questo completo celanese bianco di seta e bianco per la sua esibizione del 1939 in A Philadelphia Story (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Un raso giallo-verde antico su seta per la produzione di Broadway del 1942 senza amore (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Per la performance di Hepburn del 1978 nel ruolo di Mrs. Basil nella commedia A Matter of Gravity, indossava questo caftano di seta nera (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Una giacca shantung di seta bianca indossata per il ruolo di Coco Chanel nel musical Broadway del 1970 (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Un altro costume di Indovina chi viene a cena, 1967 (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Nel piccolo ministro del 1934, Hepburn interpreta "Babbie", un aristocratico scozzese, che si veste da zingaro. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
In Stage Door, 1937, "Terry Randall" di Hepburn viene a conoscenza del suicidio di un'attrice che vive nella sua pensione. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
"Mary Mathews" di Hepburn nello Stato dell'Unione sta combattendo per riconquistare gli affetti di suo marito da "Kay Thorndyke", interpretato da Angela Lansbury. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Adam's Rib, 1949, Hepburn è "Amanda Bonner" e suo marito è "Adam Bonner", interpretato da Spencer Tracey. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Hepburn aveva questa copia di un costume che indossava per la scorsa estate del 1959, realizzato per il suo guardaroba personale. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Long Day's Journey Into Night, 1962 (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Indovina chi viene a cena, nel 1967, questo pantalone in lana e un gilet marrone sono molto simili a quelli che indossava Hepburn come questione di gusti personali. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
A Delicate Balance, 1973, caftano sintetico con stampa leopardo (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
A Delicate Balance, 1973, caftano in velluto taglio nero e marrone. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Edith Head ha progettato questo cappello scamosciato ruvido e macchiato per Hepburn nel Rooster Cogburn, 1975. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Love Among the Ruins, 1975 — questo costume è stato progettato per esaltare la commedia della scena in aula quando il personaggio di Hepburn "Jessica Medlicott" ha sconvolto "Granville-Jones" di Lawrence Olivier. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Da The Corn is Green, Hepburn ha interpretato un insegnante di scuola determinato a educare i giovani in un villaggio gallese impoverito nel 1979. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
La signora Delafield vuole sposarsi, 1986, un sari di seta magenta su broccato metallico indossato come abito da sposa. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Katharine Hepburn si è spesso abbozzata nei ruoli che ha interpretato (sopra, autoritratto come "Coco Chanel"). (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
L'attrice glamour degli anni '40. (Sunset Boulevard / Corbis) I costumi hanno svolto un ruolo essenziale nel modellare il "look" di Hepburn e si scopre che, come ogni altra cosa che le importasse, Hepburn era fortemente coinvolta in tutti gli aspetti dei suoi vestiti. "Non si progetta per Miss Hepburn", ha detto una volta il costumista premio Oscar Edith Head. “Uno progetta con lei. È una vera professionista e ha delle sensazioni molto chiare su ciò che le cose le vanno bene, sia che si tratti di costumi, sceneggiature o del suo intero stile di vita. ”Indossava abiti che le permettevano di muoversi liberamente; fuori dallo schermo, preferiva un look sportivo che riflettesse il suo innato atletismo.
Quando il centro della moda mondiale, Parigi, fu travolto dalla guerra alla fine degli anni '30, i designer di Hollywood colmarono il vuoto proiettando una "moda americana" identificabile sul grande schermo. L'importanza ascendente della moda di Hollywood ha catapultato lo stile su misura e casual di Hepburn alla ribalta come l'aspetto americano che lo definisce. Secondo la storica storica del costume Jean L. Druesedow e curatrice della mostra itinerante "Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen", Hepburn ha colto l'attimo perché "incarnava lo stile americano".
L'evoluzione del "look" di Hepburn si rivela notevolmente attraverso la sua collezione di costumi. I costumi erano sempre importanti per Hepburn, e lei li conservava nella sua casa a New York. Dopo la sua morte nel 2003, la Hepburn Estate ha donato la collezione al Kent State University Museum, che il regista Jean Druesedow spiega come "una delle più importanti collezioni di costumi e abiti alla moda del paese".
Da quando i costumi sono arrivati al museo nel 2010, Druesedow ha scoperto che dimostrano che “Hepburn era molto consapevole del fatto che era la sua immagine pubblica, ottenuta attraverso i suoi stretti rapporti di lavoro con coloro che hanno progettato i suoi costumi ... che l'hanno tenuta affascinante per generazioni di fan ".
Ha lavorato solo con i migliori. Sullo schermo, ha collaborato con designer di spicco come Adrian, Walter Plunkett, Howard Greer e Muriel King; sul palco, le è piaciuta soprattutto la designer teatrale Valentina, che è diventata anche una delle sue designer private. "Mi prendo molta cura dei miei costumi", ha ammesso Hepburn. “Starò più a lungo su un raccordo di chiunque altro. Ma non puoi giudicare qualcuno da quello che indossa. È la parte interna che conta. "
Quando si preparava per un ruolo, Hepburn spesso dava ai costumisti appunti scarabocchiati sulle sue idee per colori e tessuti. Poiché i costumi l'hanno aiutata a interpretare un personaggio, Hepburn credeva fermamente che "Una star praticamente chiede sempre un designer, se ha un senso".
La collezione Kent State Hepburn presenta circa 1.000 costumi per spettacoli teatrali, cinematografici e televisivi, nonché alcuni dei vestiti off-stage di Hepburn, tra cui oltre 30 pantaloni abbronzanti su misura. Una volta che la collezione è stata acquisita, il regista Jean Druesedow mi ha detto che la grande sfida era identificare la performance per cui ogni costume veniva usato. Questa ricerca scoraggiante è stata intrapresa presso la Biblioteca pubblica di New York, dove sono archiviati i lavori teatrali di Hepburn, e presso la Biblioteca dell'Accademia di cinema a Beverly Hills, che archivia la sua carriera cinematografica; finora, sono stati identificati con successo quasi 100 costumi. Una selezione è stata mostrata in una mostra del NYPL del 2012, Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen, e una più ampia selezione nel 2015 al Durham Museum di Omaha; c'è anche un catalogo di accompagnamento, Katharine Hepburn: Rebel Chic (Skira / Rizzoli, 2012).
L'impatto di Hepburn sulla moda americana è stato ufficialmente riconosciuto nel 1985, quando il Council of Fashion Designers of America le ha consegnato il Lifetime Achievement Award. Il suo "look" era un'espressione essenziale di chi era e chiaramente contribuì alla sua popolarità al botteghino per oltre sei decenni. Personaggio, costumi, abiti di tutti i giorni: tutto si fonde in un'immagine indomita che proclama "Katharine Hepburn". Come ha detto a Dick Cavett in un'intervista alla PBS del 1973, "Sono assolutamente affascinante!"
