Trenta anni fa, un liceo ha cambiato per sempre il gioco della classe di taglio.
Nel 1986, il persistentemente ottimista Ferris Bueller del romanzo Shermer, Illinois, ha rotto la quarta parete e ha invitato i cineasti a unirsi a lui nel prendere una pausa dalla vapidità del liceo perché, come dice lui, “La vita si muove abbastanza velocemente. Se non ti fermi a guardarti intorno ogni tanto, potresti perderlo. "
Dalla mente geniale di John Hughes, il Day Off di Ferris Bueller è stato un classico istantaneo, incassando oltre 70 milioni di dollari nei teatri e guadagnando la stella Matthew Broderick una nomination al Golden Globe come miglior attore. Il film segue Ferris, la sua ragazza Sloane e il suo migliore amico Cameron mentre saltano la scuola nella periferia di North Shore di Chicago per esplorare i siti di Windy City.
E sebbene gran parte del fascino del film risieda nell'atteggiamento disinvolto di Ferris, c'è di più in questo film di benessere che l'assurdità dei suoi shenanigans. Il Ferris Bueller's Day Off, un capolavoro in sé, cattura perfettamente la capacità dell'arte di influenzare la nostra percezione di noi stessi e del mondo che ci circonda, specialmente quando meno ce lo aspettiamo.
Nei decenni successivi all'uscita del film, i fan si sono intrufolati nei loro momenti preferiti, scrutando le scene girate a Wrigley Field per identificare a quale vera partita di baseball di Cubs ha partecipato il trio. Dopo molte discussioni e dibattiti, uno scrittore del Prospetto di baseball ha dimostrato nel 2011 che Ferris e la sua coorte partecipano al gioco del 5 giugno 1985 tra Cubs e Braves. E mentre questa intensa ricerca sulla scena è impressionante, se non stranamente ossessiva, c'è (almeno) un'altra scena nel film che merita lo stesso trattamento.
Di tutte le buffonate selvagge che Ferris e gli amici mettono in scena durante il loro giorno libero - rubare un'auto, ballare in una parata, falsificare un'identità per accedere a un ristorante elegante - forse il più sorprendente, ma significativo, è la loro sosta all'Art Institute of Chicago. La scena, un inno all'ammirazione personale di Hughes per il museo, porta il film dal film per ragazzi a sentirsi bene al cinema stimolante, e si colloca tra i migliori film del museo di tutti i tempi.
Impostato sulla copertina di The Smiths "Per favore, per favore, per favore, fammi ottenere quello che voglio", la scena girata all'Art Institute of Chicago è innegabilmente strana, e non solo perché i suoi tre adolescenti giocano con l'amo andando a un Museo. Lo stile della scena ricorda più un video musicale che un film, con i suoi primi piani insoliti e lunghi, la mancanza di dialoghi e la musica di sottofondo da sogno. Tuttavia, quella scena è forse il momento cruciale nello sviluppo di Cameron, la cui visione esistenziale e desolante degli scontri della vita con l'eterno entusiasmo di Ferris.
“È un film importante, ma è invecchiato bene. Ho visto un numero qualsiasi di film al liceo e adesso sono dolorosi. Dovevi essere nel momento in modo che contassero. Questo mirava più in alto e ha avuto successo ”, afferma Eleanor Harvey, curatore senior dello Smithsonian American Art Museum.
A differenza di Ferris e Sloane, che rimangono felici e spensierati per tutto il film, Cameron lotta costantemente con i suoi demoni interiori. A malincuore segue l'esempio di Ferris, e al museo gioca con la parodia dell'esperienza artistica di Ferris e Sloane, imitando il posizionamento di una statua di Rodin e correndo attraverso la galleria con un gruppo di bambini. Ma una volta separato dai suoi amici, Cameron si ritrova in un momento di grave introspezione di fronte a Una domenica alla Grande Jatte di George Seurat.
Una domenica sulla Grande Jatte di Georges Seurat, 1884 La telecamera taglia avanti e indietro tra il viso di Cameron e il viso della ragazza al centro del dipinto di pointillist. Avvicinandosi alla tela ad ogni taglio, la fotocamera alla fine è così vicina al suo viso che non è più identificabile come tale.
"Sta lottando per trovare il suo posto e si tuffa in faccia a quel bambino", dice Harvey. “Mi fa quasi piangere, perché sta vivendo un'esperienza straziante e che cambia la vita. Quando uscirà da quel dipinto, non sarà più lo stesso. "
Mentre Ferris e Sloane sono, forse in modo allarmante, sicuri di ciò che sono, Cameron è costantemente alla ricerca della sua ragion d'essere . Proprio come la bambina nel dipinto è rivolta in una direzione diversa rispetto a tutti quelli che la circondano, Cameron vive la vita in modo diverso dai suoi coetanei e in particolare dal suo migliore amico. In questa bambina, Cameron inizia a capire se stesso.
"Cameron non avrebbe potuto prevedere che non sarebbe stata una divertente giornata di goofball e in un certo senso la pittura diventa il nostro primo indizio concreto sul fatto che Cameron è più profondo di chiunque altro in quel film", afferma Harvey.
Questo senso dell'epifania è uno di quelli che Harvey incoraggia a coinvolgere tutti i visitatori del museo. "Penso che l'assorbimento dell'immersione in una foto sia come se ti vedessi guardarti indietro e ti immergessi così profondamente da smettere di esistere", dice sull'arte che cambia la vita. "Quello che dico alle persone quando attraversano i musei d'arte è ... ci sarà un momento in cui rimarrai sbalordito davanti a qualcosa e questo cambierà la tua vita per sempre."
Hughes ha anche accennato a questa nozione in un commento audio presentato sull'uscita del DVD del film del 1999. “Più si avvicina al bambino, meno vede con questo stile di pittura. Più lo guarda non c'è niente lì. Teme che più lo guardi non c'è niente da vedere. Non c'è niente lì. Quello è lui."
Harvey afferma: "Cameron deve rendersi conto che affrontare la vita spaventata è il modo sbagliato di farlo. Quell'incontro con la pittura in qualche modo strano gli dà il coraggio di capire che può difendersi da solo".
“Come mamma di due bambini, uno al liceo, uno al college, è il momento che aspetti quando tuo figlio non sta più facendo ciò che tutti gli altri vogliono fare, o ricevendo passivamente l'educazione che stanno ricevendo o imparando passivamente come eseguire gli ordini dati a tutti quelli che li circondano, ma alla fine capiscono 'Oh mio Dio, riguarda davvero me. Ho davvero bisogno di sapere cosa mi interessa, chi sono e perché ciò conta. " Quindi sì, più di 30 anni quella scena ha significato sempre di più ”.
America Windows di Marc Chagall (Allan Henderson / Flickr) Né Ferris né Sloane si sottopongono molto allo sviluppo del personaggio durante il film, il loro momento privato presso l'Istituto d'Arte sta rivelando in sé. Come osserva Harvey, Ferris e Sloane hanno idee diverse sul futuro della loro relazione. Mentre Ferris ha chiaramente lasciato il liceo ed è pronto per andare avanti, la cotta di Sloane su di lui si intensifica solo durante il film al punto in cui lei dice a Cameron: "Sta per sposarmi". Quando separati da Cameron, Ferris e Sloane trovano di fronte a "America Windows" di Marc Chagall, o quello che Harvey chiama "vetrate ecclesiastiche in un bacio che potrebbe essere di fronte a un altare", a sostegno della fantasia matrimoniale di Sloane.
La bellezza della bizzarra scena, ambientata proprio prima della gioiosa acquisizione da parte di Ferris della parata del Von Steuben Day di Chicago, sta nella sua affermazione che l'arte ha il potere di avere un impatto profondo sulle persone, e che i musei sono fondamentali nel facilitare ciò.
“Penso che in un certo senso [la scena] rispecchi il viaggio in un museo d'arte o in qualsiasi territorio sconosciuto. Inizi a pensare che sia uno scherzo e poi ti diverti e poi inizi a capire che c'è del potere qui e o lo rifiuti o ti immergi ”, dice Harvey.
Quindi, la prossima volta che sei in un museo d'arte, ricorda i saggi consigli di Ferris sulla vita che si muove abbastanza velocemente. Se non ti fermi a guardarti intorno, potresti perdere l'occasione di imparare qualcosa su di te.
