Ha ideato il set tecnologico per il successo di Broadway Dear Evan Hansen, il teatro strabiliante di The Pee-Wee Herman Show e il complicato labirinto che comprendeva Grease: Live della TV. Ha fatto concerti per tutti, da Kanye West a Mariah Carey. Ma David Korins è famoso per aver inventato un set per uno dei musical di maggior successo di tutti i tempi, Hamilton .
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Il suo design sorprendente - che coinvolge un doppio giradischi, una passerella di secondo livello, impalcature e corde che richiamano alla mente le navi che hanno portato i padri fondatori in America - ha incorniciato il famoso lavoro vincitore del Tony Award di Lin-Manuel Miranda che ha portato folle di gente New York City da quando lo spettacolo è stato aperto tre anni fa.
Prima che il tanto atteso tour di tre mesi della compagnia di tournée nazionale di Hamilton si apra al Kennedy Center il 12 giugno, Korins, 41 anni, arriva a Washington, DC, per un'apparizione esaurita con il programma Smithsonian Associates il 31 maggio intitolato Designing the World di Hamilton .
Gli abbiamo parlato di quell'evento, di come ha ideato il set e di come si espanderà su di esso in un progetto appena annunciato, "Hamilton: The Exhibition", a Chicago, alla fine di quest'anno. Questa conversazione è stata curata per chiarezza e lunghezza.
Stai apparendo allo Smithsonian due settimane prima dell'apertura di Hamilton al Kennedy Center. Il design della strada per lo spettacolo differisce da quello che c'è a Broadway?
La sfida con Hamilton è stata, ci è piaciuto molto quello che abbiamo fatto. Lo spettacolo ha avuto ovviamente un successo incredibile e non c'è molto scenario fisico. Ci sono molte riprese quadrate. Ma l'idea dello spettacolo è che è davvero un ambiente completo. Quindi la nostra sfida nel portarlo a DC e in tutto il mondo è che abbiamo davvero cercato di offrire quello che è esattamente lo spettacolo di Broadway.
La metafora astratta dell'esteta del design è che stiamo raccontando la storia delle persone che hanno costruito le impalcature da cui sono state costruite le fondamenta del nostro paese. Quindi abbiamo un'impalcatura di legno avvolta attorno a questi doppi muri di mattoni, come per vedere l'innovazione e la qualità aspirazionale del loro edificio salire.
La sfida è che questo set è sinonimo di permanenza, fondamento e solidità. E l'ironia è per uno spettacolo itinerante, come si fa a caricare qualcosa che deve caricare in otto ore, scattare insieme e uscire da un camion? Come lo si progetta in modo che quando scatta insieme, sembra permanente e sostanzialmente offre la stessa produzione fisica a Broadway? Questa è stata la mia grande sfida.
Dice Korins che la nuova mostra di Hamilton aprirà a Chicago alla fine di quest'anno "è un'esperienza a 360 gradi, completamente immersiva, a 360 gradi che ti porta letteralmente da St. Croix fino ai campi di duello e oltre". (David Korins Studio) Lo hai tenuto presente quando hai realizzato il tuo design originale?
Cerco di non pensarlo quando realizzo il design originale perché penso sia importante decifrare davvero il codice di ciò che lo spettacolo vuole essere. Non sai mai davvero se uno spettacolo andrà in tournée o qualcosa del genere, quindi provi a progettarlo per la produzione di Broadway.
Il più delle volte, quando uno spettacolo di Broadway è in tournée, cerchi di far bollire l'essenza di come sono il set design e la produzione fisica. Ma inevitabilmente fai compromessi e tagli piuttosto grandi e nessuno lo sa mai perché pochissime persone vedono lo spettacolo sia a Broadway che sulla strada.
Ci saranno persone che lo avranno visto a Broadway e lo vedranno in tour. Cosa noteranno?
Non noteranno nulla di diverso. Se notano un altro riceveranno un premio. A parte i perimetri fisici complessivi di un tour, il significato, il portale generale e le dimensioni del Richard Rodgers Theater sono diversi, ovviamente, rispetto al portale sulla strada, il mio obiettivo era — e credo che siamo riusciti molto a raggiungerlo - dovevamo farlo in modo che se vedessi lo spettacolo a Broadway, non vedresti alcuna differenza.
Tra uno e due atti, il muro di mattoni nella parte posteriore crescerà di otto piedi, come fa a Broadway?
Credo che la produzione che vedrai avrà quella caratteristica, sì.
Ma la produzione non sarà esattamente caricata in entrata e in uscita rapidamente: sarà a Washington, DC per tre mesi.
Sì, ma lasciamo ancora i camion la domenica e apriamo il martedì. Anche se DC è uno dei nostri periodi più lunghi sulla strada, credo che dobbiamo essere pronti e pronti ad avere un pubblico quel martedì.
Come è nato questo design originariamente per te?
Il processo di Hamilton non era molto diverso dal processo di progettazione di qualsiasi altro spettacolo. Di solito cerco di tenere le mie carte un po 'vicino al mio giubbotto quando intervisto per un lavoro, perché scambiamo la valuta delle idee, e penso che a volte registi e produttori stiano portando i [designer] ad ascoltare le loro idee e li compri uno contro l'altro.
Questa volta, con Hamilton, mi è davvero piaciuto. Nessuno aveva idea [che lo spettacolo] sarebbe diventato il colpo di fortuna che ha fatto. L'ho adorato davvero. Lin era un amico, [il regista] Tommy [Kail] è un amico; [coreografo] Andy [Blankenbuehler] e [direttore musicale] Alex [Lacamoire] erano amici e colleghi. Ho appena messo tutto lì fuori.
"Il lavoro di uno scenografo", afferma Korins, (sopra, schizzi per le impalcature) "è quello di creare un ambiente che sia evocativo e stimolante e che ospita lo spettacolo e lo sostenga in modo tale da poter effettivamente vedere e ascolta lo spettacolo ". (David Korins Studio) Qual è stato il processo?
Ho fatto molte ricerche. Ho fatto più ricerche, più schizzi e più pensieri sullo spettacolo, ed ero molto sincero riguardo allo spettacolo, perché amavo il materiale. Ho adorato il materiale.
Sì, inizia con un sacco di ricerche - e la cosa bella di Hamilton di quel periodo di tempo, ci sono molte ricerche. Ovviamente, alcuni dei luoghi esistono ancora, che si tratti di The Grange [la casa di Hamilton a New York City], o di Valley Forge, o di uno di questi posti dove puoi andare a vedere alcuni di questi luoghi reali. Ci sono anche certamente dipinti e incisioni e disegni. Quindi, puoi fare un tuffo piuttosto profondo e progettare lo spettacolo in modo realistico, anche se non saresti mai in grado di eseguirlo perché si svolge in oltre 30 anni in una grande storia travolgente, quindi abbiamo dovuto ridurlo in un arazzo dei primi americani un'architettura che potesse ospitare, in modo metaforico, l'intera storia.
Significava compromettere o necessariamente tralasciare alcuni elementi perché dovevi usare un ambiente centrale?
Non li definirei certamente compromessi, perché mi sento come parte del lavoro di uno scenografo è quello di creare un ambiente che è evocativo e stimolante e ospita lo spettacolo e lo sostiene in modo che tu possa effettivamente vedere e ascolta lo spettacolo.
Il mio obiettivo non era rubare la concentrazione in alcun modo. In effetti, una delle uniche cose di cui mi sono preoccupato all'inizio, perché uno spettacolo del genere non era mai stato visto o ascoltato, era: tutti nel pubblico, indipendentemente dall'età, saranno in grado di ascoltare e comprendere ogni singola parola con questa cadenza e questo ritmo - e ci sono più parole in questo spettacolo di quante forse mai uno spettacolo abbia mai scritto.
Saranno in grado di ascoltarlo? Non voglio concentrarmi. Voglio provare a cristallizzare ogni momento per il pubblico e non sovrapporre troppe altre cose. Quindi per me non si trattava di un compromesso, si trattava di essere un narratore migliore con meno scenari.
Il giradischi faceva sempre parte del design?
Il giradischi per me ne ha sempre fatto parte. Anche se per lo spettacolo generale, sicuramente non ne faceva sempre parte. All'inizio ho avuto la sensazione che lo spettacolo si svolgesse su un giradischi o che avremmo potuto usare un giradischi con grande effetto. Penso di essere stato ispirato dal fatto che Hamilton è stato spazzato via dall'isola di St. Croix da un uragano. Penso di essere stato ispirato dalla relazione ciclica di Aaron Burr e Hamilton, e dal fatto che fondamentalmente avevano un gioco del gatto e del topo per tutta la loro carriera e le loro vite. C'era anche, ovviamente, la tempesta politica e la tempesta scandalosa che Hamilton crea per se stesso. Quindi, naturalmente, il giradischi è davvero un ottimo dispositivo di narrazione per spostare le cose e le persone sul palco in modo cinematografico.
Ho lanciato l'idea di un giradischi nel primo incontro con Tommy Kail, il regista, e non aveva mai lavorato su un giradischi prima, e ha detto: "Sì, non ne sono così sicuro". nel processo di progettazione, progettando tutto il resto dei pezzi dello spettacolo e non è stato fino a molto tardi nel processo di prova, prima che aprissimo al Public Theater, che abbiamo aggiunto i giradischi allo spettacolo.
"All'inizio ho avuto la sensazione che lo spettacolo si svolgesse su un giradischi o che avremmo potuto usare un giradischi con grande effetto", afferma Korins (sopra, schizzo per giradischi). "Penso di essere stato ispirato dal fatto che Hamilton è stato spazzato via dall'isola di St. Croix da un uragano." (David Korins Studio) Cosa ha rilanciato l'idea del giradischi?
In realtà, il mio collega Rod Lemmond, mi disse: "Ricordi quell'idea che avevi?" Stavamo storyboardando lo spettacolo - io, il regista e il coreografo - e stavamo facendo fatica a capire come tutti i banchi e i pezzi di i mobili e le sedie e tutto è salito sul palco e Rod ha detto: "ricordi l'idea del giradischi?"
E Andy e Tommy dissero: "Se riuscissi a trovare dieci posti nello show in cui useremmo il giradischi, ci penseremmo". E mi sono seduto e ho disegnato dieci esempi di come pensavo potesse essere usato e hanno detto okay, facciamolo.
Apparentemente tre anni dopo, stai ancora lavorando su Hamilton, dal tuo annuncio all'inizio di questo mese che aprirai una grande mostra Hamilton a Chicago alla fine di quest'anno.
È corretto. Non lo sto ancora ancora lavorando, ma sono coinvolto con ogni sorta di viticci diversi dell'impresa Hamilton, non ultimo il quale è "Hamilton: The Exhibition". Quello che dirò a riguardo è che non lo sono solo lavorando come scenografo su questo, sono anche direttore creativo, quindi sto davvero scolpendo e creando l'intero viaggio olistico per i visitatori.
All'interno di quel ruolo, devo dire, il livello di rigore e ricerca per creare la mostra di Hamilton è stato molto più che il livello di ricerca e rigore con cui ho usato per progettare lo scenario - e questo non vuol dire che non ho fare un sacco di ricerche sul design del set, perché l'ho fatto. E devo dirtelo, siamo diventati così granulari con il design del set, non immaginavo davvero che ci potesse essere di più per il design del luogo fisico.
Ma con "Hamilton: The Exhibition", ho imparato di più sulla storia americana e di più sulla vita e sui tempi di Alexander Hamilton, le persone che ha incontrato nel mondo e come si è imbattuto nella storia, di quanto avessi mai pensato. È esaustiva la quantità di ricerche che abbiamo fatto per quel progetto.
"La metafora astratta dell'esteta del design", afferma Korins del design del palcoscenico (modello sopra), "è che stiamo raccontando la storia delle persone che hanno costruito le impalcature da cui sono costruite le fondamenta del nostro paese". (David Korins Studio) Pensi che anche i visitatori lo sentiranno?
Questa è un'esperienza di 360 gradi, completamente immersiva, a 360 gradi che ti porta letteralmente da St. Croix fino ai terreni di duello e oltre, alla sua eredità. Quindi, le persone saranno completamente immerse in esso.
Mentre il nostro momento nell'uragano nello spettacolo si svolge sui nostri travi in legno, impalcature e mattoni sotto una luce meravigliosa - e quel momento è bello che Andy, Tommy e Lin hanno creato con l'aiuto di Howell Binkley, il nostro lighting designer, e Nevin Steinberg, il nostro sound designer, e Paul Tazewell, il nostro costumista, è stupendo. Ma la mostra di Hamilton prende letteralmente la stazione commerciale di Hamilton a St. Croix, letteralmente esplodendo in un cinetico, mobile, vorticoso, mobile stile Alexander Calder, fluttuando lentamente, mentre salite una rampa a spirale in stile Guggenheim attraverso un uragano ghiacciato- momento sommerso, con luci e suoni e proiezioni video e la scrittura delle parole dell'uomo. Quindi è un'esperienza immersiva totalmente diversa.
Sembra anche molto teatrale.
Questa è una delle cose a cui penso nella mia vita. E Tommy Kail, il direttore del nostro show, mi ha dato questo piccolo bocconcino: collaboro con lui su molte cose diverse. Mi disse: “Dovremmo fare solo ciò che solo noi possiamo fare. “
Ho avuto il privilegio di progettare musei, gallerie e mostre, ospitalità e ristoranti, e cose del genere, molto. Ma quando penso alla mostra di Hamilton, vedrai che stiamo facendo ciò che solo noi possiamo fare.
Stiamo prendendo un'incredibile rigore: non sono uno storico americano ma abbiamo lavorato con Annette Gordon-Reed e Joanne Freeman, che sono due dei principali storici di Hamilton e Jeffersonian nel nostro paese. Si sono presi cura della storia per noi e noi ci siamo occupati della teatralità e dell'esperienza. E penso che sia davvero un complemento perfetto e una collaborazione tra molte persone esperte.
È progettato per spostarsi in altri luoghi alla fine, o è solo una volta una cosa per Chicago?
È assolutamente progettato per essere in altre città. È in una tenda mobile di 27.000 piedi quadrati.
A quali altre cose stai lavorando? Stai lavorando sul set per il prossimo musical di Beetlejuice, giusto?
Sto lavorando a Beetlejuice, che inizierà anche nella deliziosa città di Washington, DC [questo autunno]. Ho una società di design di 20 persone, quindi attualmente siamo nel bel mezzo di molti progetti diversi. Stiamo facendo una collaborazione di altissimo livello con la Chatsworth House in Inghilterra e Sotheby's, stiamo vivendo un'esperienza immersiva in Asia, stiamo lavorando su "Hamilton: the Exhibition" e Beetlejuice, ne stiamo facendo molte molte cose.
Siamo i direttori creativi di un annuncio molto ampio che accadrà a Detroit il prossimo mese, che porterà un sacco di innovazione nella città di Detroit. E molte cose diverse e interessanti.
Anche se la tua azienda cresce, qual è la cosa che preferisci fare?
Ho iniziato come scenografo teatrale. E lo adoro. Come designer sul palco riesci a evocare un mondo intero. Inizia con niente, un palcoscenico vuoto, e puoi riempire l'intera scatola con un mondo intero. La cosa così interessante che è successo negli ultimi 15 anni, e in particolare negli ultimi cinque, è che il mondo intero è diventato teatro.
Non puoi guardare il Super Bowl o le Olimpiadi o qualsiasi tipo di impresa letteraria o spettacolo televisivo che non voglia creare alcun tipo di esperienza. Quindi, quello che abbiamo iniziato a fare è fondamentalmente prendere 'teatro', che si svolge nel senso tradizionale, in una quarta parete, come il modo in cui vedi Hamilton .
Sono davvero entusiasta di espandere la definizione di teatro, di espandere marchi e proprietà intellettuali in tre dimensioni e di scolpire davvero un intero percorso di consumo. E questo è stato davvero interessante. Immagino che il ragazzo del teatro in me regni ancora il posatoio. Si tratta solo di offrire il teatro di storie diverse.
"Designing the World of Hamilton", un programma della Smithsonian Associates con lo scenografo David Korins in una conversazione con il critico teatrale del Washington Post Peter Marks, è giovedì 31 maggio alle 18:45 al National Zoo Theatre di Washington, DC L'evento è esaurito, ma chiama 202-633-3030 per entrare in lista d'attesa.
