In una carriera che dura da quasi quattro decenni, i talenti dell'artista jazz Gil Goldstein gli hanno fatto i complimenti come educatore, esecutore, compositore, produttore, arrangiatore e marcatore cinematografico. Ma forse il suo ruolo più notevole è come collaboratore e mentore. Attingendo a una formula di umiltà, curiosità e energia creativa apparentemente illimitata, le collaborazioni di Goldstein gli hanno fatto guadagnare il riconoscimento in tutto il mondo e il rispetto dei musicisti di prima classe che esplorano territori musicali inesplorati.
Ha arrangiato artisti diversi come Chris Botti, David Sanborn, Milton Nascimento, Randy Brecker, Manhattan Transfer e Al Jarreau, e si è esibito con Pat Martino, Lee Konitz, Gil Evans, Billy Cobham e Ray Barretto, tra gli altri. I progetti musicali di film e TV comprendono spettacoli, orchestrazioni e arrangiamenti negli ABC After School Specials, i film De-Lovely, Little Buddha, Frida e dozzine di altri.
Non male per un bambino che ha iniziato la sua carriera musicale suonando la fisarmonica a Baltimora, nel Maryland, dove ricorda uno spettacolo televisivo con "forse 100 bambini" presenti sulla fisarmonica. "Quando non era più alla moda, ho detto che avrei fatto meglio a sbarazzarmi di questa cosa", spiega spiegando il suo passaggio dalla fisarmonica al piano e al sintetizzatore. Tuttavia, la fisarmonica è un ottimo strumento per imparare a suonare musica, dice. "Ha sempre fatto parte della mia coscienza."
L'attuale collaborazione di Goldstein è con l'innovatore vocale dieci volte vincitore del Grammy Bobby McFerrin. Il 13 maggio, la coppia si esibirà al Kennedy Center con Goldstein prestando i suoi talenti come arrangiatore e performer al pianoforte e fisarmonica per supportare il nuovo Spirito di McFerrin, una serie di concerti e un progetto di registrazione con alcuni degli amati spiriti che ricorda dalla sua giovinezza .
Il duo creativo (Joann Stevens) Il progetto di McFerrin rende anche omaggio a suo padre Robert McFerrin, Sr, il primo maschio afroamericano ad esibirsi con il Metropolitan Opera di New York, e la voce cantata di Porgy di Sidney Poitier nel film Porgy e Bess . Organizzato e prodotto da Goldstein, il progetto è il tipo di sfida di stretching della zona di comfort che Goldstein apprezza per espandere la sua educazione musicale e creatività e portarlo in nuove direzioni.
"Non sono cresciuto con gli spiriti", dice Goldstein della sua non familiarità con la musica. Mentre lavorava al progetto, l'incontro con la bassista jazz Esperanza Spalding, con la quale aveva collaborato al suo strabiliante CD di musica jazz, ha fornito spunti e ispirazione necessari. “Mi ha trasformato in un libro di inni afroamericani. È stato perfetto! Ho imparato tanto Sto sempre imparando. "
Il suo rispetto per l'apprendimento permanente e lo scambio che deriva da un "buon" mentoring e collaborazioni sono elementi fondamentali del processo creativo di Goldstein. Quando ha co-arrangiato e coprodotto il terzo CD di Spalding, Chamber Music Society, nessuno dei due sapeva che sarebbe diventato l'album jazz contemporaneo più venduto del 2011, vendendo oltre 100, 00 unità, una rarità nel jazz moderno. Sapevano solo che stavano creando qualcosa di reciprocamente soddisfacente ed eccitante.
Quell'anno Spalding divenne il numero 1 nella categoria degli artisti jazz contemporanei e divenne il primo artista jazz a vincere un Grammy nella categoria dei migliori nuovi artisti, battendo l'idolo pop Justin Bieber. È stata la sua prima vittoria dei Grammy. (Spalding è stato anche vincitore del primo premio annuale Ingenuity Awards della rivista Smithsonian nel 2012.)
“Esperanza aveva un concetto per la Chamber Music Society . L'ho appena abilitato ", afferma Goldstein. La collegò ai migliori suonatori di archi e incoraggiò la sua visione artistica per un album di fusione di musica jazz / classica / di musica mondiale che incorporava il lavoro del poeta del XVIII secolo William Blake. Supportare la visione di un artista "è una sorta di tutoraggio", afferma. "Quello era uno di quelli buoni, una vittoria per tutti."
Anche una commissione del Schleswig-Holstein Musik Festival del 2010 per commemorare il 200 ° anniversario della nascita di Frederic Chopin ha dato il via a una collaborazione con McFerrin. Questa volta Goldstein adattò la musica per pianoforte di Chopin alla big band e la voce di McFerrin. La musica popolare polacca che aveva influenzato Chopin fu aggiunta per la gioia insieme alle composizioni di Debussy e del compositore brasiliano Antonio Carlos Jobim, entrambi artisti ispirati a Chopin.
Le migliori relazioni di mentoring e collaborative sono reciprocamente vantaggiose, dice, una strada a doppio senso alimentata da creatività e rispetto. Come accompagnatore, afferma di lottare per la flessibilità, lasciando "spazio" agli artisti "per esprimersi. È così che ho imparato ", dice. “Sono stato uno studente terribile che non ha preso bene a qualcuno che mi ha detto che è così che devi farlo. Sono diventato un arrangiatore inventandomi, essendo pronto a fallire. "
Questo stile di apprendimento potrebbe in parte spiegare perché la sua educazione musicale si estendeva su cinque college. Ha trascorso due anni alla American University, uno al Berklee College of Music e altri due all'Università del Maryland, prima di ricevere un BA in musica. Ha poi conseguito un master in musica all'Università di Miami (dove il chitarrista jazz Pat Metheny era un compagno di classe) e un dottorato alla Union Graduate School.
Oggi Goldstein insegna alla New York University, alla Mead School for Human Development e alla New School. Dice che incoraggia i suoi studenti a mantenere un sano rispetto e timore reverenziale per gli anziani musicali che sono stati pionieri. Riconosce influenze di chitarra come Jim Hall e Pat Martino come ispirazioni e ricorda che il compagno di classe Metheny del college "è molto chiaro e umile su chi siano le sue influenze. Penso che sia salutare avere un certo rispetto per qualcuno. Nessuno si sviluppa nel vuoto. "
