Le alte guglie esili e dorate in molti templi, moschee e chiese orientali vengono replicate nel padiglione della Smithsonian's Arthur M. Sackler Gallery a Washington DC
Quasi 50 guglie di varie altezze - da uno a 13 piedi - sono collegate da un labirinto di filo nell'installazione monumentale dell'acclamato artista indiano contemporaneo Subodh Gupta. Il personale che ha assemblato le torri dell'opera intitolata Terminal ha trascorso diversi giorni su e giù per le scale, tessendo l'intricata rete che collega le guglie luccicanti con filo di cotone.
La scultura del 2010 è stata eretta due volte prima, in Scozia e al Savannah College of Art and Design. Ma l'iterazione di Washington - una delle cinque mostre che segnano la riapertura della Freer Gallery of Art dello Smithsonian e dell'Arthur M. Sackler Gallery dopo quasi due anni di lavori di ristrutturazione - potrebbe essere la più grande.
Inoltre permette ai visitatori di camminare attraverso l'opera, tra le guglie e sotto il baldacchino che le collega, in un'eco di altre nuove opere immersive nelle gallerie sotterranee di Sackler.
Come molte opere dello scultore indiano, Terminal prevede il riutilizzo e la ricontestualizzazione di oggetti per la casa, afferma Carol Huh, curatrice di Freer e Sackler per l'arte contemporanea, che ha guidato una squadra per erigere il lavoro.
"Una grande parte delle sue escalation scultoree ha riff o usato oggetti trovati che tendono ad essere vasi o contenitori domestici di alcuni tipi, accatastati o disposti in qualche modo", dice Huh, durante una pausa di infilare la scultura. “Questi, tuttavia, non lo sono. Sono stati fabbricati appositamente per il lavoro. Non si trovano oggetti. Ma si basano sulla forma di navi, accatastate e invertite. "
Le ciotole in ottone martellate a mano che sono collegate dalla bocca creano una serie di bulbi, i cui steli sono attaccati e impilati per creare le guglie.
Le opere precedenti di Gupta hanno saldato centinaia di pentole e padelle in singole nuvole metalliche di materiali familiari; un'altra collezione di contenitori e utensili in alluminio formava un teschio monumentale. Il suo Imperial Metal del 2014 è un pezzo di armatura da costruzione placcato in oro 24 carati. Originariamente un pittore, Gupta, 53 anni, realizzò la sua prima scultura usando uno sgabello per uso domestico, qualcosa che riconosceva come "Readymade", nella tradizione di Marcel Duchamp.
Il suo uso di oggetti familiari in modi sorprendentemente nuovi lo ha portato a essere chiamato "il Damien Hirst di Nuova Delhi".
Terminal di Subodh Gupta, 2010 (Arken Museum of Modern Art, Ishoj, Danimarca, 2012) Per Terminal, afferma Huh, Gupta usa "una forma che ricorda in qualche modo le guglie che si trovano in cima a molte strutture - non solo in India, ma in diverse parti del Medio Oriente, in particolare le strutture religiose".
Insieme alle guglie nei templi, chiese e moschee sono di solito simboli per designare l'affiliazione, dice.
"Quello che fa qui è che prende quella forma che ricorda e ne fa la propria interpretazione, si è trasformato con il suo interesse per la forma della nave, ma poi li rende generici: nessun simbolo."
E, dice, "variando la loro altezza e raggruppandoli, si ha la reale sensazione di passare attraverso un cavalcavia di una città densa, dove sono tutti a diverse altezze e scale diverse".
È simile a dove Gupta, nato nelle zone rurali dell'India settentrionale, lavora a Nuova Delhi, dice Huh. "C'è una specie di densità, c'è una varietà di strutture e anche una lunga storia di diversità religiosa da cui è circondato e in cui vive e forse sta diventando più impegnativo".
I fili intrecciati tra le guglie rappresentano la loro innata interconnessione.
Il subodh Gupta usa oggetti familiari in modi sorprendentemente nuovi, spingendo alcuni a chiamarlo "il Damien Hirst di Nuova Delhi". (Per gentile concessione di Hauser & Wirth) "Anche nel contesto di molte diversità religiose, ci sono alcuni elementi condivisi", afferma Huh. “Forse il filo conduttore per lui riguarda le connessioni tra tutta questa diversità. Elementi comuni che sono tutti collegati all'interno di questo spazio, all'interno di questa comunità ”.
La natura incrociata delle linee nel lavoro ricorda anche la matrice confusa di linee elettriche e telefoniche in una città, dice Huh.
Infine, c'è una considerazione strutturale. "Quando imposti per la prima volta le torri che pensi, accidenti sono un po 'precarie, perché sono così alte e strette", dice. “Ma una volta che inizi a metterli insieme, ti rendi conto che c'è una sorta di stabilità creata da tutto questo push and pull. Quindi c'è un aspetto pratico. "
Gupta sarà a disposizione per parlare dell'opera stessa domenica 15 ottobre, nell'ambito del Festival IlluminAsia di Freer | Sackler in coincidenza con la riapertura dei musei.
Terminal è l'ultima mostra di arte asiatica contemporanea nella serie chiamata Perspectives. Artisti precedenti presentati includono Yayoi Kusama, Anish Kapoor, Ai Weiwei e Michael Joo. Il programma ora si chiama Sackler Contemporary per celebrare il 30 ° anniversario dell'apertura di Sackler nel 1987 insieme al Freer, il più antico museo d'arte della Smithsonian.
Come tale, Terminal è il lavoro più recente lungo le nuove mostre presso il complesso con arte asiatica che in alcuni casi risale a millenni.
"Gli oggetti andranno dal 2008 a.C. o circa fino al 2010 CE", afferma Huh. "È una gamma abbastanza buona."
Sackler Contemporary: Subodh Gupta apre il 14 ottobre nel padiglione dell'Arthur M. Sackler Gallery di Washington, DC e durerà fino al 24 giugno 2018.
