Le persone hanno realizzato sculture con tutti i tipi di materiali, dai tappi per vino al cioccolato. Ma un nuovo display alla Emerald Necklace Conservancy di Boston utilizza qualcosa di più effimero: la nebbia. Andrea Shea al WBUR riferisce che le famose sculture di nebbia dell'artista giapponese Fujiko Nakaya sono arrivate a Boston, con cinque opere installate nei parchi della conservazione.
Per realizzare queste opere transitorie, Nakaya, il primo artista al mondo di sculture di nebbia, organizza piccoli ugelli in acciaio inossidabile su alberi e altri elementi naturali. Ogni ora, gli ugelli sono programmati per emettere uno spruzzo fine di gocce d'acqua di soli 17 micron di dimensioni. Questo crea la nebbia. L'opera d'arte non si trasforma in "The Thinker" o in qualsiasi forma riconoscibile, se è quello che stai pensando. Invece, Nakaya li coreografa attentamente per farli fluttuare nell'aria o rotolare giù per le colline, attraverso corpi d'acqua o alberi.
La nuova mostra, denominata Fog x FLO: Fujiko Nakaya sulla collana di smeraldi, colloca le sculture nella baia di Fens, Olmsted Park, Jamaica Pond Park, Arnold Arboretum e Franklin Park. Il leggendario architetto paesaggista Frederick Law Olmstead fu assunto dalla città di Boston per costruire il sistema di parchi negli anni 1870. Quando Olmstead si concluse nel 1895, il progetto comprendeva parchi e vialetti. Ma agli inizi del 1900, la vasta terra pubblica iniziò a soffrire di abbandono. Secondo Madeline Bilis della rivista Boston Magazine, occorrerebbero fino alla seconda metà del secolo per gli sforzi di restauro per rilanciare i parchi. Nel 1998, la "Emerald Necklace Conservancy" è stata formalmente istituita per mantenere lo spazio del patrimonio di 1.100 acri.
Shea di WBUR riferisce che i membri della conservazione hanno chiesto suggerimenti al curatore di arte contemporanea Jen Mergel per aiutarli a celebrare il 20 ° anniversario della conservazione. La mente di Mergel andò immediatamente a Nakaya. Mentre il suo nome potrebbe non essere così conosciuto negli Stati Uniti come altri artisti ambientali come Andy Goldsworthy o lo scultore leggero James Turrell, Nakaya ha creato più di 80 installazioni di nebbia in 16 paesi nel corso dei suoi 50 anni di carriera. "[S] sta facendo qualcosa che è stato coerente, è stato senza tempo e in questo momento è puntuale in termini di arte sensibile al clima", come Mergel dice a Shea.
Nata a Sapporo nel 1933, Nakaya ha iniziato la sua carriera di pittore, studiando in Giappone, Europa e Stati Uniti. Ma la sua arte ha preso una svolta quando ha iniziato a pensare seriamente alla scultura occidentale e alla sua reputazione di permanenza. Mentre le antiche sculture greche e romane fatte di marmo sono diventate qualcosa di un simbolo per la longevità, Nakaya era interessato a esplorare la scultura da un punto di vista buddista. "È il concetto occidentale di solido ed eterno", dice Nakaya, "ma nel pensiero buddista è sempre che la natura ti risponde secondo le sue regole."
Nakaya divenne membro dell'EAT (Experiments in Art and Technology), un movimento di artisti e ingegneri istituito negli anni '60 e iniziò a lavorare con l'ingegnere americano Thomas Mee, che aveva sviluppato tecniche per creare nebbia artificiale per aiutare a proteggere i frutteti dal gelo. Nel 1970, ha debuttato con la sua tecnica di scultura impermanente inondando di nebbia il padiglione Pepsi dell'Esposizione di Osaka. Da allora, Nakaya (che, per inciso, è la figlia del fisico e glaciologo Ukichiro Nakaya, la cui pretesa di fama sta inventando i primi fiocchi di neve artificiali) ha continuato a sviluppare dozzine di sculture di nebbia, sia permanenti che temporanee, in tutto il mondo, tra cui "Fog Bridge # 72494" al San Francisco Exploratorium, Fog Sculpture # 08025: "(FOG)" al Museo Guggenheim di Bilbao, in Spagna, e Fog Sculpture # 94925: "Foggy Wake in a Desert: An Ecosphere" alla Scultura Giardino, Australian National Gallery di Canberra.
Nebbia x FLO: Fujiko Nakaya sulla collana di smeraldi sarà in mostra dall'alba al tramonto fino al 31 ottobre, il che significa che c'è ancora molto tempo per andare a vedere le opere prima che svaniscano per sempre.
Correzione, 15 agosto 2018: una versione precedente di questo pezzo ha scritto male il nome del curatore Jen Mergel. Ci dispiace per l'errore.
