Cento anni fa, l'architetto tedesco Walter Gropius ha cercato di unire gli stili artistici formali con l'artigianato, elevando quest'ultimo a un livello di prestigio precedentemente negato a artigiani e designer.
L'obiettivo dichiarato di Gropius era a dir poco rivoluzionario: il suo movimento Bauhaus reinventò l'arte per il mondo moderno, con funzionalità utilitaristiche che prescrivevano una forma snella che conservava ancora la scintilla intangibile unica dell'espressione artistica.
Tra il 1919 e il 1933, Bauhaus aderisce in tre diverse città tedesche - Weimar, Dessau e Berlino - abbracciò l'etica della scuola ridisegnando i loro ambienti per adattarli alla sua tendenza d'avanguardia. Marcel Breuer, ad esempio, ha sviluppato la cosiddetta "Wassily Chair", una seduta in tubolare d'acciaio che sembra più a suo agio in una cucina contemporanea che nell'Europa dei primi del 20 ° secolo, mentre László Moholy-Nagy ha aperto la strada alla creazione di un elegante, facile caratteri tipografici sans serif leggibili.
In parte filosofia, in parte idealismo utopico e in parte produzione artistica non convenzionale, Bauhaus era, soprattutto, un approccio ispirato alla vita. Oggi, gli ideali della scuola informano ancora il nostro mondo, dalle linee pulite dell'architettura moderna al design funzionale di vari oggetti domestici. Ora, mentre il paese natale del movimento si prepara a celebrare i 100 anni di Bauhaus con un pantheon di eventi celebrativi, abbiamo selezionato i primi cinque eventi da tenere d'occhio tra l'anno delle festività:
Festival di apertura (16-24 gennaio, Akademie der Künste, Berlino, Germania)
Théâtre d'Ombre Christian Boltanski Installation (© VG Bild-Kunst, Bonn 2018 e Kunstmuseum Wolfsburg) Il festival di apertura di nove giorni prende il via con circa 100 artisti contemporanei che partecipano a più di due dozzine di produzioni messe in scena presso l'Accademia d'arte di Berlino. Ieri sera, Hili Perlson riferisce di "Artnet News ", il pianista jazz e compositore Michael Wollny ha iniziato le celebrazioni con un arrangiamento musicale che riflette le composizioni sperimentali di Bauhaus. Altri punti salienti del festival includono un'installazione di realtà virtuale incentrata sulla danza che esplora il rapporto tra uomo e macchina, un'installazione che contrappone le opere piene di luce e ombra di László Moholy-Nagy a quelle di due artisti moderni e persino le serate in discoteca guidate da musicisti e DJ.
Secondo il sito web dell'Archivio Bauhaus, il festival si basa sull'eredità della Settimana del Bauhaus del 1923 - una fiera di agosto con eventi sul palco, concerti e conferenze - e le feste "leggendarie" del movimento. Come queste precedenti celebrazioni, la salva d'apertura mira a consentire agli artisti di divertirsi in punti creativi radicalmente moderni, multidisciplinari e interdisciplinari. Come osserva una nota stampa Bauhaus 100, l'evento comprende concerti, spettacoli teatrali, danza e film, conferenze, programmi radiofonici, workshop e persino teatro di marionette.
Bauhaus Imaginista: Still Undead (15 marzo-10 giugno, Haus der Kulturen der Welt, Berlino)
Bauhaus Imaginista è una vasta campagna di ricerca ed esposizione progettata per tracciare gli effetti globali della teoria del Bauhaus, in particolare nei paesi extraeuropei. Per rendere giustizia al massiccio progetto, è stato suddiviso in quattro "capitoli" separati ospitati da istituzioni di tutto il mondo. Secondo un comunicato stampa, ogni capitolo comprende una serie di mostre, workshop, conferenze e discussioni basate su uno specifico artefatto Bauhaus.
Il progetto è in corso dalla primavera del 2018, ma il suo capitolo finale potrebbe essere ancora il più impressionante. Dal 15 marzo al 10 giugno 2019, Still Undead prenderà il controllo della Haus der Kulturen der Welt di Berlino con una mostra di successo di "giochi di luce riflessa" di Kurt Schwerdtfeger che in seguito costituì la base per una sottocultura cinematografica d'avanguardia. Secondo il portale del capitolo, Still Undead mette ulteriormente in discussione i "territori sovrapposti di espressione artistica, edonismo, micro-politica, automodellismo e commercio", con l'obiettivo generale di interrogare su come l'arte possa essere appropriata per scopi politici.
I capitoli precedenti della serie includono Corrispondente con, che è stato ancorato da una mostra da agosto a ottobre 2018 presso il Museo nazionale di arte moderna di Kyoto che ha esaminato l'approccio educativo adottato da Bauhaus in relazione alle riforme educative nei paesi asiatici come il Giappone e l'India, e Moving Away - ospitato prima dal China Design Museum di Hangzhou e poi dal Museum of Contemporary Art di Mosca - una mostra che ha esplorato i modi in cui i principi Bauhaus sono stati adattati nel corso del XX secolo da individui dell'ex Unione Sovietica, India, Corea del Nord e Cina. Il capitolo più recente, Learning From, è stato un'iniziativa con eventi a Rabat, in Marocco; San Paolo, Brasile; e New York City. Si è concentrato sull'interesse dei membri Bauhaus per le culture materiali indigene e pre-moderne, nonché sulle creazioni dei praticanti Bauhaus nordafricani, americani e brasiliani.
Bauhaus e America: Experiments in Light and Movement (fino al 10 marzo, Museo d'arte e storia culturale della Westfalia, Münster, Germania)
Gli ideali del Bauhaus si diffusero ben oltre la Germania, raggiungendo luminari come il neo-dadaista Robert Rauschenberg, che studiò sotto il pioniere del Bauhaus Josef Albers, e la sua collaboratrice teatrale Merce Cunningham, che in seguito influenzò l'ascesa della danza moderna in un'arena internazionale. Opportunamente, la lungimirante mostra Bauhaus e America: Experiments in Light and Movement segue i membri del Bauhaus emigrati in seguito alla chiusura della scuola da parte dei nazisti nel 1933 ed esplora come le concezioni Bauhaus di luce, movimento e palcoscenico sono ancora viste nel lavoro di artisti contemporanei come Marcel Dzama, Barbara Kasten e Daria Martin. Complessivamente, oltre 150 opere in rappresentanza di circa 50 artisti sono incluse nello spettacolo, che durerà fino al 10 marzo 2019.
Da non perdere: opere di Moholy-Nagy e Ludwig Hirschfeld-Mack, un artista Bauhaus di origine tedesca che fuggì in Gran Bretagna a metà degli anni '30 ma fu deportato in Australia come "alieno nemico" nel 1940. "Light Space" di Moholy-Nagy Il modulatore, ora considerato la prima scultura di luce cinetica su larga scala, può essere visto in azione ogni giorno alle 11 o alle 16.
A febbraio, secondo il museo ospitante LWL-Museum für Kunst und Kultur, i visitatori possono partecipare a seminari sull'apparato "Luce colorata in diretta" di Hirschfeld-Mack.
Aperture Bauhaus Museum Weimar (6 aprile), Haus am Horn (18 maggio) e Bauhaus Museum Dessau (8 settembre)
Bauhaus Museum Dessau (Rendering di Außenansicht) Tre nuove aperture del museo sono programmate in coincidenza con le celebrazioni del Bauhaus 100. Il primo è il Bauhaus Museum Weimar, uno spazio espositivo di cinque piani che aprirà il 6 aprile 2019. Progettato dall'architetto Heike Hanada, il museo è un cubo di cemento minimalista coperto da sottili pannelli di vetro smerigliato opaco. Il sito stesso è storicamente significativo, secondo il sito web del museo: a ovest, uno spazio sportivo e di attività aperto riflette gli ambiziosi progetti di costruzione della Repubblica di Weimar, mentre dall'altra parte della strada, il monumentale edificio "Gauforum" riflette il passato nazista della città . Con circa 2.000 metri quadrati di spazio espositivo, il museo ospiterà una collezione di oltre 1.000 manufatti Bauhaus, tra cui sedie Breuer, dipinti di Paul Klee e Lyonel Feininger e una teiera modernista progettata da Marianne Brandt.
L'ultimo edificio Bauhaus esistente di Weimar, l'Haus am Horn, riaprirà al pubblico il 18 maggio dopo una serie di ampi restauri che hanno riportato la casa al suo aspetto originale. Costruito dal pittore Georg Muche nel 1923, la struttura fu progettata come una casa modello per la mostra Bauhaus del movimento del 1923. Secondo Hickley, era visto come un "prototipo della vita moderna" e presentava mobili realizzati dagli aderenti Bauhaus. ArchDaily osserva inoltre che Haus am Horn è stata costruita utilizzando tecniche e materiali di costruzione sperimentali nella speranza di consolidare il suo status di prototipo di alloggi a prezzi accessibili prodotti in serie.
A Dessau, la città che ospitò il Bauhaus dopo la sua partenza da Weimar nel 1925, il Bauhaus Museum Dessau sarà in prima linea per le festività di quest'anno. Inaugurato l'8 settembre, il museo è stato progettato dal González Hinz Zabala di Barcellona, scelto tra 831 partecipanti a un concorso internazionale di architettura. L'ultimo piano dell'edificio in blocchi di acciaio ospiterà la collezione permanente della Fondazione Bauhaus Dessau, mentre la parte inferiore più ariosa ospiterà mostre ed eventi temporanei. Significativamente, il nuovo spazio rappresenta la prima casa considerevole per la collezione della fondazione di circa 40.000 manufatti. In precedenza, l'esposizione di questi manufatti era stata limitata da uno spazio inadeguato nella galleria.
La mostra inaugurale del museo Dessau, intitolata Bauhaus come Testing Ground: The Collection, si estenderà su 1.500 metri quadrati ed esplorerà la storia del gruppo in una serie di "capitoli collegati".
Giornale H / T Art
Tour globale di 10 mesi del Bauhaus Bus
Bus Bauhaus vicino all'edificio Bauhaus a Dessau, Germania (per gentile concessione di Mirko Mielke / Savvy Collective) Un autobus di 160 piedi quadrati progettato per imitare la famosa scuola Bauhaus di Dessau è programmato per attraversare il globo durante un tour di 10 mesi dedicato all'esplorazione dell'influenza del movimento al di fuori del mondo occidentale, o come Savvy Contemporary, il collettivo di design dietro l'iniziativa, descrive il suo scopo, "disimparando" gli atteggiamenti coloniali verso la modernità.
Per Hyperallergic, Zachary Small spiega che il progetto, ufficialmente intitolato "Spinning Triangle", è "tanto un omaggio al patrimonio mondiale dell'Unesco [rispecchia] in quanto reinterpretazione dell'eredità del gruppo". L'autobus è attualmente a Dessau, dove rimarrà fino al 22 gennaio. Seguirà un periodo a Berlino, e da lì l'autobus partirà per Kinshasa, la capitale della Repubblica Democratica del Congo, prima di concludere il suo viaggio a Hong Kong.
Secondo Small, il piccolo spazio di viaggio è stato progettato dall'architetto berlinese Van Bo Le-Mentzel, che ha trasformato l'interno dell'autobus in un clone virtuale dell'ala del laboratorio della scuola Dessau Bauhaus, completo di un'area per mostre e seminari come una piccola biblioteca.
"Il design ha potere", dice il collettivo Gunseli Yalcinkaya per Dezeen. “Crea i nostri ambienti, le nostre interazioni, il nostro essere nel mondo. Per troppo tempo, le pratiche e le narrazioni del sud globale sono state tenute alla periferia del discorso sul design, sono state del tutto ignorate o appropriate ".
Per combattere la tendenza eurocentrica del movimento Bauhaus, l'autobus ospiterà seminari progettati per discutere il ruolo degli ambienti quotidiani nel plasmare il futuro collettivo dell'umanità. Come scrive Yalcinkaya, l'obiettivo generale è a dir poco lo sviluppo di "un manifesto modernista inclusivo".
