Quanto sarebbe bello poter creare i tuoi cartoni animati e farlo a basso costo? Questo è stato il tema dell'ultima puntata del Hirshhorn's Art Lab, un programma progettato per coinvolgere gli adolescenti nelle arti. Bambini da ogni parte del mondo - alcuni addirittura lontani dall'Ungheria - sono entrati per capire come farlo accadere.
Peter Burr e Christopher Doulgeris di Hooliganship - un team creativo che utilizza l'animazione come elemento centrale nel loro unico marchio di performance art - ha guidato il corso di tre ore in cartoni animati. Hanno iniziato la serata mostrando esempi del loro lavoro e il cortometraggio "Muto" dell'animatore italiano Blu.
E poi l'evento principale: dopo che gli adolescenti si sono divisi in gruppi di tre, Peter ha sfidato ciascuna squadra a creare un'animazione a ciclo di cinque secondi - il che significa che l'animazione doveva iniziare e terminare con la stessa immagine - in novanta minuti. (Questo si riduce a circa un disegno al minuto dopo aver calcolato in tempo che tre sconosciuti in totale diventino amichevoli e realizzino un piano di gioco per la loro prima opera d'arte collaborativa).
Prima che iniziassero, Peter offrì alcune assicurazioni: le regole della logica o della gravità sono totalmente irrilevanti e non importa se non sai cosa sta succedendo. Non preoccuparti che ogni disegno sia perfetto. Abbraccia tutte le cose confuse.
Per i rifornimenti, ogni squadra aveva una lavagna cancellabile a secco, pennarelli, gomme da cancellare e una fotocamera digitale. Le mani iniziarono follemente a scarabocchiare sulle assi e, dopo che un'immagine fu completata, qualcuno scattò una foto. Le gomme sono andate al lavoro ei bambini hanno disegnato il fotogramma successivo del loro film d'animazione e hanno ripetuto il processo a velocità vertiginosa, costruendo i loro piccoli film immagine per immagine.
Un'ora e mezza dopo (e dopo aver scaricato le immagini della fotocamera digitale su un laptop) ho avuto modo di vedere i risultati finali. La maggior parte delle squadre ha raggiunto il segno dei cinque secondi e l'argomento variava dal molto astratto (linee danzanti e morphing) a molto letterale (una mongolfiera che si alzava e scoppiava a mezz'aria). Ho lasciato lo studio meditando su che tipo di immagini bizzarre potessi mettere in moto usando le cose semplici che ho intorno al mio appartamento.
Certo, c'è più di un modo per scuoiare un gatto. Qualcuno di voi aveva un Lite Brite da bambino? Ce l'hai ancora? Alcune persone hanno usato questa base dell'intrattenimento infantile come mezzo per l'animazione. Guarda un paio di esempi, come questi due video musicali.
Tieni sempre presente che non è necessario essere fantasiosi per realizzare un prodotto finale fantastico. L'animatore Don Hertzfeldt anima le figure stilizzate e il suo cortometraggio "Rejected" è stato nominato per un Oscar. (Nota: "Rifiutato" contiene umorismo molto oscuro e non è raccomandato per le persone che provano brividi e brividi guardando i Puffi.)
Inoltre, "The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics" per famiglie è proprio questo: punti, linee e forme astratte meravigliosamente animate. (Questo ha portato a casa la statuetta d'oro.)
Hai realizzato le tue animazioni? Se hai pubblicato i tuoi pezzi online, condividi il tuo lavoro e pubblica i link nell'area dei commenti qui sotto, e potremmo presentare il meglio in un prossimo post.
Animazione: "La Singe-de-Chausettes Qui Marche" Jesse Rhodes, 2005
