Inizialmente non ero troppo diffidente nei confronti della boutique Louis Vuitton attiva nel bel mezzo della retrospettiva di Takashi Murakami al Museum of Contemporary Art di Los Angeles. Modern Art Notes ha suonato il campanello d'allarme all'inizio, ma non è come se l'impresa commerciale non avesse avuto un posto nella carriera dell'artista prima d'ora.
Gran parte del tempo di Murakami è stato dedicato allo sviluppo del suo studio d'arte commerciale, KaiKai Kiki LLC. Ha progettato più di 500 articoli prodotti in serie, tra cui portacellulari, portachiavi, articoli di cancelleria e magliette. Quando aveva appena iniziato, si è addirittura definito "il primo in termini di qualità in tutto il mondo", appropriandosi del logo di una società di kit in Giappone.
Artisticamente Murakami è al suo meglio quando si riffa sulla cultura e sui prodotti popolari usando le tradizioni dell'alta arte. È fortemente influenzato dal fumetto giapponese e dall'illustrazione a fumetti presenti nelle pubblicazioni di anime e manga, ma incorpora anche le tecniche di pittura giapponese del XII secolo nel suo lavoro. Tutto sommato, la collaborazione con Louis Vuitton sembrava una derivazione abbastanza organica della consolidata acume artistico di Murakami.
Ciò che mi ha infastidito è la mancanza di distinzione tra arte e oggetti di consumo. Paul Schimmel, curatore dello spettacolo Murakami, è stato citato in ArtNews il mese scorso dicendo "Mi è piaciuta l'idea di affrontare il lavoro commerciale in modo rigoroso come la cosiddetta arte alta".
Non sarei d'accordo sul fatto che mettere la borsa Louis indispensabile di questa stagione nel mezzo di una mostra d'arte, non importa quanto siano forti i legami rilevanti con il design o la moda, richiede lo stesso rigore intellettuale necessario per valutare il resto della mostra.
Schimmel continua, "... l'esperienza di acquisto dei beni di lusso ha una risonanza emotiva nello stesso modo in cui hai un'esperienza vedendo un grande dipinto o una scultura".
Che incomprensione. L'arte è un catalizzatore: per il pensiero, per la reazione, per l'emozione, per il cambiamento. È qui che risiede il potere di un oggetto d'arte. L'oggetto stesso è secondario. Etichettare il prezzo dell'arte e metterlo sullo stesso piano di una corsa allo shopping è miope e un po 'sciocco, perché il fine del vero consumo è il deterioramento, la distruzione e la distruzione. L'arte non è soggetta agli stessi capricci.
( "Esercito di funghi" )
