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Una storia orale di "Star Trek"

Fu il fallimento di maggior successo nella storia della televisione. Presentato per la prima volta su NBC 50 anni fa questo settembre, l'originale "Star Trek" è durato solo tre stagioni prima di essere cancellato, solo per essere rianimato in sindacato e trasformarsi in un mega-fenomeno globale di intrattenimento. Quattro sequel TV live-action, con un altro spin-off della piattaforma digitale pianificato dalla CBS per il prossimo anno. Una dozzina di film, a partire da Star Trek: The Motion Picture del 1979 e riprendendo questo luglio con Star Trek Beyond del regista Justin Lin. Trova il Cap. Kirk (Chris Pine) e Spock (Zachary Quinto) nello spazio profondo, dove vengono attaccati da alieni e bloccati su un pianeta lontano - un complotto che può rendere alcuni spettatori felici che almeno gli effetti speciali siano nuovi. Nel corso dei decenni la sola merce di "Star Trek" (perché chi non ha bisogno di un bobblehead del dottor McCoy?) Secondo quanto riferito ha incassato circa 5 miliardi di dollari.

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Questo è abbastanza esaltante per un concetto che il suo creatore, l'ufficiale di polizia di Los Angeles diventato scrittore televisivo Gene Roddenberry, ha presentato ai produttori come uno "spazio occidentale" e una volta descritto come un "treno del vagone" verso le stelle ". C'è molto, molto di più nel fascino dell'originale "Star Trek" rispetto allo sparo nel deserto, ovviamente, come innumerevoli articoli e tesi hanno cercato di spiegare, ma in un aspetto chiave l'idea di Roddenberry era giusta per il bersaglio: persone ovunque, specialmente Gli americani sono affascinati dalla frontiera, definitiva o no. E i fan sono ancora incuriositi dal fatto che Roddenberry, un veterano della seconda guerra mondiale, abbia ambientato la sua epopea multirazziale del 23 ° secolo in un universo che sembrava andare oltre il bigottismo e il meschino conflitto, un'era della guerra fredda che immaginava il futuro che era rassicurante contro-distopico . Inoltre, devi amare i gadget - comunicatori mobili, videoconferenze, scanner diagnostici, computer parlanti - che recentemente hanno avuto l'abitudine insolita di presentarsi nella vita reale, un omaggio all'ingegno e all'ingegnosità non solo di Roddenberry ma anche del designer e scrittori dello spettacolo.

La ricchezza e la persistenza della visione originale sono ciò che rende così avvincente una lunga storia orale di "Star Trek". (Lo stesso non si può dire di "The Newlywed Game", ad esempio, un altro programma televisivo che ha debuttato nel 1966.)

Per più di 30 anni, Edward Gross e Mark A. Altman si sono impegnati a documentare il processo creativo alla base di "Star Trek" in tutte le sue iterazioni. In decine di migliaia di ore di interviste condotte ovunque, dalla villa Bel Air di Gene Roddenberry ai trailer dei set cinematografici, gli scrittori hanno registrato praticamente chiunque mettesse il proprio marchio su questo monumento della cultura pop. Il risultato è La missione cinquantennale: la storia orale completa, non censurata e non autorizzata di Star Trek : i primi 25 anni, qui riassunta. (Il volume 2 è in lavorazione.) "Ciò che ho adorato del formato della storia orale", afferma Altman, "è stato come avere 500 persone in una stanza e raccontare la storia in modo lineare"., un "genuino lavoro d'amore".

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La missione dei cinquant'anni: i primi 25 anni

"La missione cinquantennale" di Edward Gross e Mark A. Altman. Copyright (c) 2016 degli autori e ristampato con il permesso di Thomas Dunne Books, una stampa di St. Martin's Press, LLC.

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Gene Roddenberry (creatore e produttore esecutivo, "Star Trek")
Mi ricordo di essere un bambino asmatico, con grandi difficoltà a 7, 8 e 9 anni, innamorandomi totalmente di Tarzan, Lord of the Jungle e sognando di avere la sua forza per saltare sugli alberi e lanciare potenti leoni a terra.

Nella mia classe c'era un ragazzo che la vita aveva trattato male. Zoppicava, ansimava. Era una persona affascinante e intelligente. A causa dell'incapacità di fare molte delle cose che gli altri erano in grado di fare, era entrato nel suo mondo di fantasia e fantascienza. Aveva collezionato le meravigliose riviste stupefacenti e sorprendenti e mi ha fatto conoscere la fantascienza. Ho scoperto poi nel nostro quartiere, vivendo sopra un garage, un ex detenuto che era entrato nella fantascienza quando era in prigione. Mi ha fatto conoscere John Carter e quelle cose meravigliose di Burroughs. Quando avevo 12 o 13 anni, ero stato molto coinvolto in tutto il campo della fantascienza.

Nella seconda guerra mondiale, Roddenberry prestò servizio nell'Aeronautica militare americana come pilota B-17. Si è unito al dipartimento di polizia di Los Angeles nel 1949 e ha scritto discorsi per il capo William Parker e articoli per la newsletter del LAPD, The Beat. Dimettendosi nel 1956, Roddenberry ha fornito sceneggiature allo sceneggiatore Sam Rolfe, per "Have Gun Will Travel", il western televisivo interpretato da Richard Boone. Roddenberry fece produrre il suo primo pilota da MGM nel 1963, per la serie NBC di breve durata "The Lieutenant". Lo studio abbassò il campo per una nuova serie chiamata "Star Trek ". Ma i suoi agenti contattarono Desilu Studios, che stava cercando di produrre più drammi dopo anni di successi nella commedia.

Gene Roddenberry
Ero stanco di scrivere per spettacoli in cui c'era sempre una sparatoria nell'ultimo atto e qualcuno è stato ucciso. "Star Trek" è stato formulato per cambiarlo. Sono stato uno scrittore freelance per circa una dozzina di anni e stavo sfregiando contro la censura commerciale in televisione. Non potevi davvero parlare di qualsiasi cosa ti interessasse parlare. Mi è sembrato che forse se avessi voluto parlare di sesso, religione, politica, fare alcuni commenti contro il Vietnam, e così via, che se avessi avuto situazioni simili che coinvolgono questi argomenti accadendo su altri pianeti a piccoli verdi, in effetti potrebbe e lo ha fatto.

Dorothy "DC" Fontana (sceneggiatore, editore di storie di "Star Trek")
Gene mi ha chiesto di leggere la prima proposta di "Star Trek" nel 1964. Ho detto: "Ho solo una domanda: chi interpreterà il signor Spock?" Ha fatto scattare una foto di Leonard Nimoy sul tavolo.

Gene Roddenberry
Leonard Nimoy era l'unico attore che avevo sicuramente in mente: avevamo lavorato insieme in precedenza. Mi ha colpito all'epoca con i suoi alti zigomi slavi e la sua faccia interessante, e mi sono detto: “Se mai facessi questa cosa di fantascienza, sarebbe un grande alieno. E con quegli zigomi una sorta di orecchio appuntito potrebbe andare bene. ”Per lanciare il signor Spock ho fatto una telefonata a Leonard ed è entrato. Ecco.

Leonard Nimoy (attore, "Mr. Spock")
Sono andato a vedere Gene ai Desilu Studios e mi ha detto che stava preparando un pilota per una serie di fantascienza che si chiamava "Star Trek", che aveva in mente di interpretare un personaggio alieno. Ho pensato che tutto quello che dovevo fare era tenere la bocca chiusa e potrei finire con un buon lavoro qui. Gene mi disse che era determinato ad avere almeno un extraterrestre di rilievo sulla sua nave stellare. Vorrebbe averne di più, ma trasformare gli attori umani in altre forme di vita era troppo costoso per la televisione a quei tempi. Orecchie a punta, colore della pelle, oltre ad alcuni cambiamenti nelle sopracciglia e nello stile dei capelli erano tutto ciò che sentiva di potersi permettere, ma era certo che la sua idea di Mr. Spock, gestita e interpretata correttamente, potesse stabilire che eravamo nel 23 ° secolo e che il viaggio interplanetario era un dato di fatto.

Marc Cushman (autore, " These Are the Voyages" )
Desilu è nato perché Lucille Ball e Desi Arnaz possedevano "I Love Lucy". Era la prima volta che qualcuno possedeva i diritti di riesecuzione di uno spettacolo. Sembra un gioco da ragazzi oggi, ma all'epoca nessuno l'aveva fatto. Alla fine la CBS ha riacquistato i diritti di riesecuzione da Lucy e Desi per un milione di dollari, molti soldi allora. Lucy e Desi prendono quei soldi e acquistano RKO e li trasformano in Desilu Studios. La compagnia cresce, ma poi il matrimonio cade a pezzi e Lucy finisce per dirigere lo studio e, a questo punto, non hanno molti spettacoli. Lucy dice: "Dobbiamo avere più spettacoli in onda" e "Star Trek" è stato quello che ha preso, perché pensava che fosse diverso.

Herbert F. Solow (dirigente responsabile della produzione, "Star Trek")
Avevo così tante persone in studio, così tanti vecchietti che cercavano di convincermi. “Ci farai fallire, non puoi farlo. La NBC non ci vuole comunque, a chi importa dei ragazzi che volano nello spazio? ”Il ragazzo dell'ottica disse che era impossibile farlo.

Marc Cushman
Desi non c'era più. Quindi Lucy si chiede: "Cosa farebbe Desi?" Perché lo amava e lo rispettava davvero. "Desi avrebbe messo in onda più spettacoli che possediamo, non solo quelli che stiamo producendo per altre compagnie." Questo era il suo ragionamento per fare "Star Trek", e sentiva che questo spettacolo avrebbe potuto, se avesse preso piede, ripetersi per anni come "I Love Lucy". E indovina un po '? Quei due spettacoli - "I Love Lucy" e "Star Trek" - sono due spettacoli che sono stati riletti da quando sono stati trasmessi in origine.

La leggenda inizia: nel primo pilota, Jeffrey Hunter (a destra) nei panni del capitano Pike e Majel Barrett nei panni del numero uno, scambia vedute con un abitante del pianeta Talos IV. (Archivio fotografico CBS / Getty Images) Il trasportatore (equipaggio di teletrasporto, da sinistra, Hikaru Sulu, Nyota Uhura, Pavel Chekov e Scotty) divenne operativo per la prima volta - nella cronologia di "Star Trek" - nel 22 ° secolo. (Archivio AF / Alamy) Gli artisti hanno inventato variazioni dell'Enterprise, compresa questa versione, prima di stabilirsi sull'astronave creata dallo scenografo Walter M. "Matt" Jefferies. (Per gentile concessione di Roddenberry Archives) Leonard Nimoy e Gene Roddenberry conferiscono sul set nel 1964. Nimoy, ha dichiarato il produttore associato Robert H. Justman, "ha sempre voluto rendere il suo personaggio più credibile." (Per gentile concessione degli archivi Roddenberry) Nuovi alieni si scontrarono perennemente con l'equipaggio (Spock, a sinistra, con Yeoman Rand e Kirk). Eppure il più grande pericolo, credeva Kirk, era "la paura irrazionale dell'ignoto" (AF Archive / Alamy)

Nel teleplay del primo pilota, "The Cage", interpretato da Jeffrey Hunter nei panni del capitano Christopher Pike, Roddenberry descrisse dettagliatamente lo scatto definitivo: "Ovviamente non è una" nave spaziale "primitiva ma piuttosto una vera nave spaziale, che suggerisce accordi unici e capacità entusiasmanti. Come CAMERA ZOOMS IN vediamo per la prima volta minuscole scritte 'NCC 1701- USS ENTERPRISE . '”

Walter M. “Matt” Jefferies (scenografo, “Star Trek”)
Avevo raccolto un'enorme quantità di materiale di design dalla NASA e dall'industria della difesa che è stato usato come esempio di progetti da evitare. Abbiamo appuntato tutto quel materiale sul muro e detto: "Quello non lo faremo". E anche tutto ciò che potremmo trovare su "Buck Rogers" e "Flash Gordon" e disse: "Che non lo faremo". Attraverso un processo di eliminazione, siamo arrivati ​​al progetto finale dell'Enterprise .

Gene Roddenberry
Ero stato un pilota di bombardieri dell'esercito e affascinato dalla Marina e in particolare dalla storia dell'Enterprise, che a Midway ha davvero cambiato le sorti di tutta la guerra a nostro favore. Ero sempre stato orgoglioso di quella nave e volevo usare il nome.

L'attenzione di Roddenberry ai dettagli si estendeva anche al computer della nave in un momento in cui i computer erano dei colossi gestiti da schede perforate che riempivano intere stanze. In un promemoria del 24 luglio 1964, allo scenografo Pato Guzman, Roddenberry suggerì: “Sempre più vedo la necessità di una sorta di interessante macchina informatica elettronica progettata nella USS Enterprise , forse sul ponte stesso. Sarà un dispositivo di informazione dal quale l'equipaggio può estrarre rapidamente informazioni sul registro di altre navi spaziali, piani di volo spaziale per altre navi, informazioni su individui e pianeti e civiltà ".

Gene Roddenberry
I trasportatori della nave - che hanno permesso all'equipaggio di "traversare" da un posto all'altro - sono davvero usciti da un bisogno di produzione. Mi sono reso conto con questa enorme nave spaziale, avrei fatto saltare tutto il budget dello spettacolo solo nell'atterrare la cosa su un pianeta. In secondo luogo, ci vorrebbe molto tempo per entrare nelle nostre storie, quindi l'idea del teletrasporto è stata concepita in modo da poter portare la nostra gente sul pianeta in modo facile e veloce e portare avanti la nostra storia.

Howard A. Anderson (artista degli effetti visivi, "Star Trek")
Per l'effetto trasportatore, abbiamo aggiunto un altro elemento: un effetto glitterato nella dematerializzazione e rimaterializzazione. Abbiamo usato polvere di alluminio che cade attraverso un raggio di luce ad alta intensità.

Sebbene la rete avesse avvertito lo studio di non rendere il pilota troppo esoterico:Assicurati che ci siano abbastanza spiegazioni sul pianeta, sulle persone, sui loro modi e sulle loro abilità in modo che anche qualcuno che non sia un appassionato di fantascienza possa chiaramente capire e seguire storia ", diceva un memo del 1964, la rete non era soddisfatta. La NBC commissionò un altro pilota, una rara seconda possibilità di essere raccolto per una serie.

Gene Roddenberry
Il motivo per cui hanno rifiutato il pilota era che era troppo cerebrale e non c'erano abbastanza azione e avventura. "La gabbia" non si è conclusa con un inseguimento e una croce destra alla mascella, come avrebbero dovuto finire tutti i film virili. Allora non c'erano conduttori femminili: a quei tempi le donne erano appena vestite. Quindi, un'altra cosa che pensavano fosse sbagliata era che avevamo Majel come seconda donna al comando della nave.

Majel Barrett (attrice, "Numero uno", "Nurse Christine Chapel")
La NBC pensava che la mia posizione come numero uno avrebbe dovuto essere tagliata perché nessuno avrebbe creduto che una donna potesse ricoprire il ruolo di seconda in comando.

Gene Roddenberry
Il numero uno era originariamente quello con la mente fredda, calcolatrice, simile al computer. Quando abbiamo dovuto eliminare un numero uno femminile — mi è stato detto che potresti interpretare una donna nel ruolo di una segretaria o in quella di una casalinga, ma non in una posizione di comando sugli uomini anche su un'astronave del 23 ° secolo — ho combinato i due ruoli in uno. Spock divenne il secondo in comando, ancora il funzionario scientifico ma anche la mente logica, simile a un computer, che non mostrava mai emozioni.

Leonard Nimoy
Il non impressionismo e la logica vulcaniani sono nati. Il gene sentiva che il formato aveva un forte bisogno dell'alieno Spock, anche se il prezzo era l'accettazione della disuguaglianza sessuale in stile anni '60.

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Questo articolo è una selezione del numero di maggio della rivista Smithsonian

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Le obiezioni della rete a Roddenberry's Spock includevano l'eccezione alle orecchie a punta del personaggio, percepite come conferendo un aspetto satanico vagamente sinistro.

Gene Roddenberry
L'idea di far cadere Spock divenne un grosso problema. Ho sentito che era l'unica battaglia che dovevo vincere, quindi non avrei fatto lo spettacolo se non lo avessimo lasciato. Hanno detto: "Bene, lascialo entrare, ma tienilo in background, vero?" hanno pubblicato la brochure di vendita quando alla fine siamo andati in serie, hanno accuratamente arrotondato le orecchie di Spock e lo hanno fatto sembrare umano in modo da non spaventare i potenziali inserzionisti.

Il lavoro sul secondo pilota, "Where No Man Has Gone Before", iniziò nel 1965. Lo spettacolo andò in onda il 22 settembre 1966 e presentò William Shatner nel ruolo del capitano James T. Kirk, in sostituzione dell'attore Jeffrey Hunter.

Gene Roddenberry
A quel tempo, la TV era piena di antieroi e avevo la sensazione che al pubblico piacessero gli eroi. Persone con obiettivi in ​​mente, con onestà e dedizione, così ho deciso di andare con i ruoli eroici etero, e ha pagato. Il mio modello per Kirk era Horatio Hornblower delle storie sul mare di CS Forester. Shatner aveva una mentalità aperta sulla fantascienza e una scelta meravigliosa.

William Shatner (attore, "James T. Kirk")
Ho parlato con Gene Roddenberry degli obiettivi che speravamo di raggiungere, e uno era un dramma serio e una fantascienza. Ero fiducioso che "Star Trek" avrebbe mantenuto quegli obiettivi seri per la maggior parte, e così è stato.

Scott Mantz (critico cinematografico, "Access Hollywood")
Seguirei Kirk tra un secondo. La performance di Shatner come Kirk è la ragione per cui sono diventato un fan di "Trek".

Leonard Nimoy
Il più ampio stile di recitazione di Bill Shatner ha creato una nuova chimica tra il capitano e Spock.

William Shatner
Il capitano Kirk e io ci siamo uniti. Potrebbe essere stato solo per necessità tecnica; la spinta di fare uno spettacolo televisivo ogni settimana è tale che non puoi nasconderti dietro troppi travestimenti. Sei così stanco che non puoi smettere di provare altre interpretazioni di una linea, puoi solo sperare che questa interpretazione sia buona, perché hai altre cinque pagine da girare. Devi fare affidamento sulla speranza che ciò che stai facendo come te stesso sia accettabile. Il capitano Kirk sono io. Non so il contrario.

James Doohan (attore, "Montgomery 'Scotty' Scott")
[Pochi giorni] prima che stessero effettivamente girando il secondo pilota di "Star Trek", il regista, Jim Goldstone, mi chiamò e disse: "Jimmy, entreresti e faresti alcuni dei tuoi accenti per questi" Star Trek " gente? ”Non avevo idea di chi fossero, ma l'ho fatto un sabato mattina. Mi hanno consegnato un pezzo di carta: non c'era parte per un ingegnere, c'erano solo alcune righe, ma ogni tre righe circa ho cambiato il mio accento e ho finito per fare otto o nove accenti per quella lettura. Alla fine, Gene Roddenberry disse: "Quale ti piace?" Dissi: "Per me, se vuoi un ingegnere, sarebbe meglio essere uno scozzese", perché quelli erano gli unici ingegneri di cui avevo letto qualcosa ... tutte le navi che avevano costruito e così via. Gene disse: "Beh, anche a noi piace quello."

George Takei (attore, "Hikaru Sulu")
La prima volta che ho parlato con Gene di "Star Trek", è stato per il secondo pilota ed era una prospettiva esaltante, perché quasi ogni altra opportunità era o irrilevante o diffamatoria, e qui c'era qualcosa che era una svolta per un giapponese-americano attore. Fino ad allora i ruoli di serie regolari per un personaggio asiatico o asiatico-americano erano servi, buffoni o cattivi.

Alexander Courage (compositore, "Star Trek")
Quando Lucille Ball acquistò Desilu, Wilbur Hatch entrò come direttore della musica. Quando "Star Trek" è apparso sulla scena, Wilbur mi ha suggerito di Roddenberry e ho scoperto un tema. A Roddenberry piaceva e basta. Ha detto: "Non voglio musica spaziale. Voglio musica d'avventura. "

Il secondo pilota divenne un risultato monumentale: persuase la NBC a dare il via libera alla serie.

Gene Roddenberry
Il fattore più importante nella vendita del secondo pilota fu che finì in un inferno di scazzottate con il malvagio che soffriva una morte dolorosa. Quindi, una volta che abbiamo messo in onda "Star Trek", abbiamo iniziato a infiltrarci in alcune delle nostre idee, le idee che tutti i fan hanno celebrato.

Robert H. Justman (produttore associato, "Star Trek")
L'ultimo giorno di produzione, quando avevamo finito un giorno, abbiamo lavorato due giorni in un giorno. Questo è il giorno in cui Lucy è salita sul palco, perché dovevamo organizzare una festa di fine film e stavamo ancora girando, quindi tra un setup e l'altro ha aiutato Herb Solow e me a spazzare il palco. Penso che l'abbia fatto per effetto, perché voleva iniziare la festa.

Il 6 marzo 1966, Roddenberry inviò un telegramma Western Union a Shatner all'Hotel Richmond di Madrid: “Caro Bill. Buone notizie. Ritiro ufficiale oggi. La nostra missione quinquennale. Cordiali saluti, Gene Roddenberry. "

Non molto tempo dopo il lancio di "Star Trek", il pubblico ha abbracciato Spock di Leonard Nimoy e lo stoico ufficiale scientifico vulcaniano ha presto minacciato di eclissare il Capitano Kirk. Nimoy ha stilato un elenco di richieste che hanno comportato la possibilità che il personaggio fosse sostituito. Alla fine, le richieste di Nimoy furono soddisfatte e le sceneggiature iniziarono a concentrarsi su Kirk e Spock come una squadra. Ma il senso di competizione è continuato.

Marc Cushman
Quasi non avevano Spock per la seconda stagione di "Star Trek". La posta dei fan è diventata così intensa durante il primo anno, sacchi e sacchi di posta ogni giorno. Il suo agente ha detto: "Sta ricevendo solo $ 1.250 a settimana e ha bisogno di un aumento." Ma Desilu sta perdendo soldi nello show e il consiglio di amministrazione stava pensando di cancellarlo, anche se la NBC voleva continuare, perché stava mandando in bancarotta lo studio . Quello che ha rotto la situazione di stallo è stato quello che non voleva Spock in primo luogo: NBC. “Non stai facendo lo spettacolo senza quel ragazzo. Pagalo quanto ti serve per pagarlo. "

David Gerrold (sceneggiatore, "The Trouble With Tribbles")
I problemi con Shatner e Nimoy sono davvero iniziati durante la prima stagione, quando Saturday Review ha pubblicato questo articolo su "Trek", in cui si afferma che Spock è molto più interessante di Kirk e che Spock dovrebbe essere il capitano. Bene, nessuno era vicino a Shatner per giorni. Era furioso . Improvvisamente, gli scrittori stanno scrivendo tutte queste fantastiche cose per Spock, e Spock, che dovrebbe essere un personaggio subordinato, inizia improvvisamente a diventare uguale a Kirk.

Ande Richardson (assistente allo scrittore Gene L. Coon)
Shatner avrebbe preso ogni linea che non era stata inchiodata. "Questa dovrebbe essere la linea del capitano!" Era molto insicuro.

Herbert F. Solow
L'ultima cosa che volevamo era che la rete, gli sponsor o il pubblico televisivo sentissero che non era una famiglia meravigliosa e meravigliosa su "Star Trek". Non volevamo che nessuno vedesse una crepa in questa diga che abbiamo costruito.

Se la spinta arrivasse, e se avessimo dovuto rifondere entrambi i personaggi, sarebbe stato più semplice rifondere la parte di Bill rispetto a quella di Leonard, quindi mi dici: chi è la star dello show?

William Shatner
Di tanto in tanto, sentirò qualcosa da un mio ardente fan che dirà: "Così e così ha detto questo su di te". E mi sorprende perché non ho avuto problemi con loro. Abbiamo fatto il nostro lavoro e siamo andati avanti e non ho mai avuto parolacce con nessuno.

Il 17 agosto 1967, Roddenberry indirizzò un ultimatum a Shatner e Nimoy, con DeForest Kelley (Dr. McCoy) lanciato per buona misura:

"Lancia queste pagine in aria, se vuoi, calpesta e sii arrabbiato, non significa molto da quando mi hai portato al limite di non fregarmene, " scrisse Roddenberry in quella lettera, estratto qui per il prima volta: “No, William, non sto davvero scrivendo questo a Leonard e ti sto solo includendo come una questione di psicologia. Ti sto parlando direttamente e con un'onestà arrabbiata che non hai mai sentito prima. E Leonard, ti sbaglieresti se pensi che stia davvero scherzando con Shatner e fingendo solo di includerti. La stessa lettera ad entrambi; hai diviso abbastanza bene il mercato su egoismo ed egocentrismo.

Star Trek è nato come una delle produzioni televisive in città in cui gli attori, come colleghi professionisti, non solo sono stati ascoltati, ma sono stati effettivamente invitati a portare i loro commenti sulla sceneggiatura e sulla serie all'ufficio di produzione. Quando iniziano a verificarsi piccoli problemi e meschinità come accade in tutti gli spettacoli, ho istruito la nostra gente che dovrebbe essere trascurato dove possibile perché dovremmo tutti comprendere l'enorme compito fisico ed emotivo del tuo lavoro .... Il risultato della politica di Gene Roddenberry di felice collaborazione? Star Trek sta andando in malora.

“. . . Voglio che tu realizzi pienamente dove ti sta portando la tua lotta per il dominio assoluto dello schermo. Sta già influenzando l'immagine del Capitano Kirk sullo schermo. Ci stiamo dirigendo verso un personaggio Queeg arrogante, rumoroso e mezzo assurdo che è così palesemente insicuro su quello schermo che non può permettersi di lasciare a qualcun altro un'idea, dare un ordine o risolvere un problema. Non puoi nascondere cose del genere da un pubblico.

“E ora, Leonard. Devo dire che se fossi Shatner, a questo punto sarei anche nervoso e nervoso per te. Per un uomo che non fa mistero della propria sensibilità, mostri una strana mancanza di comprensione nei tuoi colleghi attori.

"Fino a quando rimango con lo spettacolo, a partire da lunedì", ha decretato Roddenberry, "non ci saranno più cambi di linea da uno all'altro . Niente più delle lunghe discussioni sulle scene che ci fanno perdere circa mezza giornata di produzione di uno spettacolo: il regista lo consentirà solo quando è in gioco una storia drammatica valida o un punto di interpretazione che ritiene necessario. Al regista verrà detto che è anche sostituibile e che il mancato rispetto e il responsabile del set saranno motivo di licenziamento.

"Va bene, i miei tre ex amici e" professionisti unici ", tutto qui. In parole semplici. "

David Gerrold
Tutti gli episodi tengono insieme perché Shatner lo tiene insieme. Spock è buono solo quando ha qualcuno con cui giocare. Spock che lavora con Kirk ha la magia e gioca molto bene, e le persone danno tutto il merito a Nimoy, non a Shatner.

Leonard Nimoy
Durante la serie abbiamo avuto un fallimento - l'ho vissuto come un fallimento - in un episodio intitolato "The Galileo Seven". Il personaggio di Spock aveva avuto un tale successo che qualcuno disse: "Facciamo uno spettacolo in cui Spock prende il comando di una nave". Abbiamo avuto questa missione navette dove Spock era responsabile. Ho davvero apprezzato la perdita del personaggio di Kirk per cui ho giocato contro. La performance di Bill Shatner Kirk è stata la prestazione energica, alla guida, e Spock ha potuto scivolare lungo e offrire consigli, dare un altro punto di vista. Mettere nella posizione di essere la forza trainante, il personaggio centrale, è stato molto difficile per me.

Thomas Doherty (professore di studi americani, Università di Brandeis)
Al centro di "Star Trek" c'è qualcosa di profondo, che è il lavoro di squadra, l'avventura e la tolleranza. Ecco perché è un motivo della seconda guerra mondiale nell'era spaziale. È davvero una squadra; stai dando un contributo eroico facendo la tua parte.

All'inizio della seconda stagione, diversi cambiamenti hanno accolto gli spettatori. Non solo il nome di DeForest Kelley ora è stato aggiunto ai titoli di coda, ma al timone c'era una nuova faccia: il navigatore Pavel Andreievich Chekov, interpretato da Walter Koenig.

Gene Roddenberry
I russi erano responsabili del personaggio di Chekov. Hanno messo in Pravda che: “Ah, i brutti americani ci sono di nuovo. Fanno uno spettacolo spaziale e dimenticano di includere prima le persone che erano nello spazio. "E io dissi:" Mio Dio, hanno ragione ".

Walter Koenig (attore, "Pavel Chekov")
Stavano cercando qualcuno che potesse fare appello al set di bubblegum. Tutta quella roba su Pravda, è una sciocchezza. Questa era solo pubblicità. Volevano qualcuno che potesse fare appello ai bambini di età compresa tra 8 e 14 anni e la decisione era di renderlo russo. La mia fan mail veniva da 8 a 14 anni che non erano così consapevoli della guerra fredda. Ricevere fan mail è stato così nuovo per me che ho letto ogni singola lettera che ho ricevuto. Ricevevo circa 700 lettere a settimana.

Robert H. Justman
Abbiamo avuto un altro problema nella seconda stagione. Siamo stati ridotti di quanto potessimo spendere per spettacolo con una considerevole quantità di denaro.

Marc Cushman
Lucille Ball ha perso il suo studio a causa di "Star Trek". Aveva giocato d'azzardo nello show e puoi leggere i memo in cui il suo consiglio di amministrazione dice: "Non fare questo show, ci ucciderà". Ma lei ci credevo. Andò avanti con esso e durante la seconda stagione dovette vendere Desilu alla Paramount Pictures. Lucille Ball ha rinunciato allo studio che lei e suo marito hanno costruito, è tutto ciò che le era rimasto del suo matrimonio e lo ha sacrificato per "Star Trek".

Ralph Senensky (regista, "Metamorfosi")
Desilu era come una famiglia. Herb Solow [il responsabile della produzione] era solito venire a parlare con te sul palcoscenico. Herb ha fatto di tutto per aiutarti. Riesci a immaginare uno studio che lavori così? Quando la Paramount lo acquistò, prese una specie di mentalità aziendale. Ecco perché ho risentito per la Paramount di avere un tale successo in "Star Trek". Se avessero avuto la loro strada, l'avrebbero ucciso. Sopravvisse nonostante loro. Ora hanno questa fortuna che li rende tutti questi soldi.

Marc Cushman
L'istinto di Lucy aveva ragione su "Star Trek", secondo cui sarebbe diventato uno dei più grandi spettacoli di syndication di sempre. Il problema era che le sue tasche non erano abbastanza profonde. Stavano perdendo $ 15.000 in un episodio, che sarebbero oggi come $ 500.000 per episodio. Sai, se avesse potuto resistere solo per sei mesi in più, avrebbe funzionato, perché alla fine della seconda stagione, una volta che avevano avuto abbastanza episodi, " Star Trek" stava suonando in, credo, in 60 diversi paesi intorno il mondo. E tutto quel denaro scorre.

Non aveva altra scelta che vendere. Decollò davvero e andò a Miami. È scappata perché firmare il contratto è stato così straziante. Hanno dovuto rintracciarla per convincerla a farlo. C'è una foto di lei che taglia il nastro dopo che hanno abbattuto il muro tra Paramount e Desilu, e lei è in piedi accanto al CEO di Gulf and Western, che ora possiede entrambi gli studi, e sta cercando di fingere questo sorriso per la fotocamera, e sai che la sta solo uccidendo.

Tra gli episodi ormai classici della stagione 2 dell'originale ci sono "Amok Time", in cui Spock viene spinto a tornare a Vulcano per accoppiarsi o morire e si ritrova in una battaglia fino alla morte con Kirk.

Joseph Pevney (regista, "Amok Time")
Ciò che ha reso la lotta in "Amok Time" drammaticamente interessante è che ha avuto luogo tra Kirk e Spock. Durante questo episodio, Leonard Nimoy e io abbiamo anche elaborato il saluto vulcaniano e l'affermazione "vivere a lungo e prosperare" insieme.

Gene Roddenberry
Leonard Nimoycame entrò nel mio ufficio e disse: "Sento il bisogno di un saluto vulcaniano, Gene", e me lo mostrò. Poi mi ha raccontato una storia di quando era un bambino in sinagoga. I rabbini dissero: "Non guardare o rimarrai morto o cieco", ma Leonard guardò e, naturalmente, i rabbini stavano facendo quel segno vulcaniano. L'idea del mio kinfolk meridionale che camminava intorno a darsi una benedizione ebraica così mi ha fatto piacere che ho detto: "Vai!"

Joseph Pevney
"The Trouble With Tribbles" è stato uno spettacolo delizioso. Mi sono divertito molto, sono uscito e ho fatto acquisti per i tripli. Il mio più grande contributo è stato quello di produrre lo spettacolo, perché c'era la sensazione che non avessimo alcuna attività da fare in una commedia vera e propria. Bill Shatner ha avuto l'opportunità di fare i piccoli pezzi comici che ama.

La seconda stagione prevedeva anche visite a numerosi pianeti simili alla Terra, incluso uno in cui la società rispecchiava l'Impero romano.

Ralph Senensky
Gene Roddenberry è un uomo molto creativo. Quando abbiamo fatto "Bread and Circuses", stavamo facendo l'arena romana nei tempi moderni con la televisione. Non volevamo dare la mancia che stavamo facendo una storia di Cristo sin dall'inizio. Inizialmente quando parlavano del sole, sapevi subito che stavano parlando del figlio di Dio.

Dorothy "DC" Fontana
Certamente c'era una bella filosofia in corso lì con l'adorazione del "sole", e quindi l'indicazione che era il figlio di Dio, che Gesù o il concetto erano apparsi su altri pianeti.

La serie non era un motore di valutazione. In effetti, sembrava che la seconda stagione potesse essere l'ultima della serie. Il futuro era nelle mani dei fan.

Bjo & John Trimble (fan di vecchia data)
La cancellazione era certa alla fine della seconda stagione. Abbiamo scritto una lettera preliminare, l'abbiamo scaricata sulla nostra antica macchinetta per mimeografi e spedita a circa 150 fan della fantascienza. Non avevamo abbastanza soldi per stampare una lettera, quindi abbiamo usato la Regola dei Dieci: chiedi a dieci persone di scrivere una lettera e chiedono a dieci persone di scrivere una lettera, e ognuna di queste dieci chiede a dieci persone di scrivere una lettera .

La NBC era convinta che "Star Trek" fosse guardato solo da bizzarri idioti di 12 anni. Sono riusciti a ignorare il fatto che persone come Isaac Asimov e una moltitudine di altri intellettuali hanno apprezzato lo spettacolo. Quindi, ovviamente, i semi erano sempre alla ricerca di motivi per annullare gli spettacoli di cui non si fidavano per essere un successo infuriato.

Elyse Rosenstein (primo organizzatore di convenzioni "Star Trek")
Ti rendi conto di quanti pezzi di posta NBC alla fine ha ricevuto su "Star Trek"? Di solito guadagnavano circa 50.000 per tutto l'anno, ma la campagna "Star Trek" ha generato un milione di lettere. Gestivano la posta con le pale, non sapevano che farsene. Così hanno fatto un annuncio in diretta senza precedenti che non stavano cancellando lo spettacolo e che sarebbe tornato in autunno.

Gene Roddenberry
La campagna per scrivere lettere mi ha sorpreso. Ciò che mi ha particolarmente gratificato non è stato il fatto che ci fosse un gran numero di persone che lo hanno fatto, ma ho avuto modo di incontrare e conoscere i fan di "Star Trek", che vanno dai bambini ai presidenti delle università.

John Meredyth Lucas (produttore; scrittore, "Patterns of Force")
Alcuni dei supporti più fanatici provengono da Caltech.

Gene Roddenberry
Abbiamo vinto il combattimento quando lo spettacolo è stato ritirato per la terza stagione. La NBC era certa di essere dietro a tutti i fan, pagandoli. E alla fine mi hanno chiamato e mi hanno detto: "Ascolta, sappiamo che sei dietro". E ho detto: "È molto lusinghiero, perché se potessi iniziare dimostrazioni in giro per il paese da questa scrivania, tirerei fuori l'inferno di fantascienza e in politica ".

"Star Trek" ha concluso la sua seconda stagione in grande stile, con la NBC che ha sostanzialmente riconosciuto il successo della campagna di scrittura di lettere dei fan annunciando che la serie sarebbe tornata.

Gene Roddenberry
Dissi alla NBC che se ci avessero messo in onda come promettevano - in una settimana a una decente fascia oraria, 7:30 o 8 in punto - mi sarei impegnato a produrre "Star Trek" per il terzo anno. Produco personalmente lo spettacolo come avevo fatto all'inizio. Circa dieci giorni o due settimane dopo, ho ricevuto una telefonata a colazione e il dirigente della rete ha detto: “Ciao, Gene, piccola. . . ”Sapevo di essere nei guai in quel momento. Ha detto: "Abbiamo avuto un gruppo di esperti statistici che ricercano il tuo pubblico e non ti vogliamo presto una settimana a settimana. Abbiamo scelto il miglior posto per ragazzi che ci sia. Tutte le nostre ricerche lo confermano ed è fantastico per i bambini e che l'ora è il venerdì sera alle 10 ”. Dissi:“ Non c'è dubbio che questo è il motivo per cui hai fatto il grande spettacolo per bambini 'The Bell Telephone Hour' lì l'anno scorso. "Di conseguenza, l'unica pistola che ho avuto è stata quella di mantenere il mio impegno originale, che non avrei prodotto personalmente lo spettacolo se non ci avessero restituito alla settimana della settimana che avevano promesso.

David Gerrold
Roddenberry, invece di provare a fare il miglior spettacolo possibile, si allontanò e scelse Fred Freiberger [come produttore]. Vorrei che Roddenberry fosse stato lì nella terza stagione per prendersi cura del suo bambino.

Marc Cushman
Alla NBC non piaceva Gene Roddenberry, e non gli piaceva il tipo di spettacoli che "Star Trek" andava in onda. Era troppo controverso e troppo sexy, e non riuscirono a convincerlo Roddenberry. Quindi lo spostano a venerdì sera, non volevano nemmeno raccoglierlo, ma c'era la campagna per scrivere lettere che li faceva piangere zio. Lo hanno messo nella fessura della morte. E sapevano quando lo raccolsero che erano determinati che la terza stagione sarebbe stata l'anno scorso.

Robert H. Justman
Se il tuo pubblico è composto da bambini delle scuole superiori e persone in età universitaria e giovani sposati, non sono a casa il venerdì sera. Sono fuori e la gente anziana non stava guardando. Quindi il nostro pubblico era sparito.

Margaret Armen (scrittrice, "The Paradise Syndrome")
Lavorare con Gene è stato meraviglioso, perché lui era "Star Trek" e si relazionava con gli scrittori. Fred è entrato e per lui "Star Trek" era "tette nello spazio". E questa è una citazione diretta. Fred era stato firmato per la produzione ed era stato informato. Ha guardato un episodio con me, fumando un grosso sigaro, e ha detto: “Oh, ho capito. Tette nello spazio. ”Puoi immaginare come un vero appassionato di“ Star Trek ”come me abbia reagito a questo .

Fred Freiberger (produttore, "Star Trek", stagione 3)
Il nostro problema era ampliare la base degli spettatori. Per fare uno spettacolo di fantascienza, ma ottenere abbastanza spettatori aggiuntivi per tenere in onda la serie. Ho provato a fare storie che avevano una trama più convenzionale all'interno della cornice della fantascienza.

Marc Cushman
Avevi alcune delle persone più talentuose di " Star Trek" che stavano partendo. Non hai avuto Gene Coon, Gene Roddenberry o Dorothy Fontana a perfezionare le sceneggiature. È come avere i Beatles e portare via John Lennon e Paul McCartney. “OK, abbiamo ancora George e Ringo. Siamo ancora i Beatles. ”No, non lo sei. Sei ancora bravo, ma non altrettanto .

James Doohan
Fred Freiberger non aveva alcuna inventiva in lui. La Paramount acquistò Desilu e qui c'era questo dannato spettacolo spaziale come parte del pacchetto e non gliene poteva fregare di meno.

William Shatner
C'era la sensazione che un certo numero di spettacoli di Fred Freiberger non fossero buoni come la prima e la seconda stagione, e forse è vero. Ma ha avuto degli spettacoli meravigliosamente brillanti e il suo contributo non è mai stato riconosciuto.

Bjo e John Trimble
La terza stagione è stata interrotta, uno dopo l'altro è stato peggio dell'ultimo, fino a quando persino gli autori degli script non hanno rimosso i loro nomi o hanno usato pseudonimi. Ad essere onesti, c'erano alcuni buoni copioni nella terza stagione, ma nel complesso quei pochi sembravano essere quasi degli errori che sono sfuggiti.

Mentre il terzo anno di " Star Trek" è stato in gran parte liquidato come un fallimento creativo, sono stati prodotti numerosi episodi notevoli. "Spectre of the Gun" è un western surreale in cui Kirk, Spock e McCoy si ritrovano a rivivere la sparatoria all'OK Corral. "Day of the Dove" si concentra su una forza energetica che si nutre di odio. In "I figliastri di Platone", gli alieni con abilità telecinetiche torturano i membri dell'equipaggio dell'Enterprise per il loro divertimento - e Kirk e Uhura condividono il primo bacio interrazziale della televisione.

Bjo e John Trimble
L'ultimo episodio della terza stagione, "Turnabout Intruder", è stato molto buono; potrebbe aver vinto un Emmy per William Shatner. Ma tutti i programmi TV sono stati riprogrammati per la copertura funebre del presidente Eisenhower. Quindi l'episodio non ha rispettato la scadenza per le nomination agli Emmy.

Scott Mantz
Ecco come è finita la produzione. C'è qualcosa in qualche modo a proposito delle ultime parole dell'ultimo episodio, “Turnabout Intruder”: “La sua vita avrebbe potuto essere ricca come quella di qualsiasi donna. Se solo ... Se solo. ”E poi Kirk se ne va.

Una storia orale di "Star Trek"