Nel 2003, Olafur Eliasson — con l'aiuto di 200 luci mono-frequenza, fogli per proiezioni e specchi, macchine per la foschia, alluminio e impalcature — ha ricreato il cielo, completo di un sole arancione ardente. Niente di simile era mai stato visto prima, e circa 2 milioni di visitatori si affollarono nella Turbine Hall della Tate Modern per ammirare la vista.
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- Direttamente da un fiordo della Groenlandia, l'installazione di Londra invia un messaggio diretto sui cambiamenti climatici
Ora, quasi due decenni dopo il trionfale debutto di Tate, Eliasson torna al museo con un nuovo ambizioso lavoro che riflette sul rapporto dell'umanità con la natura, in particolare in relazione ai cambiamenti climatici.
Intitolato Olafur Eliasson: Nella vita reale, ha una portata molto più ampia di "Weather Project", con circa 40 diverse opere realizzate nel corso della trentennale carriera dell'artista islandese-danese.
Secondo Mark Brown del Guardian, In Real Life ruota attorno a una serie di arte interattiva. C'è un corridoio di nebbia lungo 128 piedi, un muro di muschio di renna importato dalla Finlandia, una cascata di 36 piedi e un'interessante stazione Lego che utilizza una tonnellata di mattoni bianchi. Le creazioni che usciranno da quei Lego, secondo Eliasson, si sforzano di incapsulare visioni del futuro, evolvendosi mentre più persone cambiano le strutture create da coloro che le hanno precedute.
Nel complesso, la mostra porta tutti i tratti distintivi dello stile caratteristico di Eliasson: tra gli altri, ambizione in scala, attenzione ambientale e enfasi sull'esperienza sensoriale. Come scrive Jill Lawless per l'Associated Press, i visitatori non vedono semplicemente la retrospettiva; hanno anche "sentirlo, annusarlo e gustarlo".
Olafur Eliasson, "Din Blinde Passager" ("Your Blind Passenger"), 2010 (Thilo Frank / Studio Olafur Eliasson / Courtesy dell'artista; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson) In un comunicato stampa, Tate identifica uno degli obiettivi chiave di Eliasson come indurre gli spettatori a considerare la natura della percezione. Il corridoio di nebbia gialla, per esempio, disorienta coloro che si fanno strada attraverso il passaggio creando l'illusione di una luce blu violacea alla fine del tunnel. In realtà, Mark Hudson spiega nel Telegraph, il colore complementare è semplicemente un'immagine successiva della nebbia gialla: è "come se [ti fossi] perso fisicamente all'interno dei processi di percezione del colore".
Secondo Lawless di AP, le sfumature attiviste di In Real Life sono più evidenti nella sala finale dello spettacolo, uno spazio dedicato all'opera di Eliasson al di là dell'arte.
Nella stanza, soprannominata "Expanded Studio", una lampada solare a basso costo progettata per fornire energia a coloro che vivono al di fuori della griglia sale sul palco insieme a "Ice Watch", un'installazione ricorrente che ha precedentemente trovato l'artista che adorna le strade della città con pezzi di ghiaccio che si scioglie rapidamente importato direttamente da un fiordo della Groenlandia. Come ha detto Eliasson al Tim Jonze del Guardian in un'intervista del dicembre 2018, "Al fine di creare il massiccio cambiamento comportamentale necessario [per combattere il riscaldamento globale], dobbiamo emozionare quei dati, renderli fisicamente tangibili".
Per Eliasson, l'arte e l'attivismo sono la stessa cosa.
"Quando entri in un museo non esci dal mondo reale", dice a Lawless. "È come vedere la realtà in alta definizione."
Olafur Eliasson: In Real Life è in mostra alla Tate Modern di Londra fino al 5 gennaio 2020.
