ESCLUSIVO WEB: intervista estesa
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- Jenny Holzer
Indossi molti cappelli diversi: designer, editore, scrittore. Per quale sei più appassionato?
Questa è una domanda interessante. Ah, intendo dire che la risposta è che sono appassionato di tutti loro. Penso che una cosa per me ad un certo punto fosse significativa: passare dal diventare un designer a diventare un autore e non intendo solo uno scrittore, ma intendo generare il contenuto e decidere come sarebbe stato. Penso che sia la cosa che mi ha interessato di più, che si tratti di un romanzo o di un libro di fumetti. Questo è ciò di cui sono più appassionato è la paternità.
Hai progettato circa 1.000 copertine di libri. Come li rendi unici?
Dipendo dagli scrittori per non scrivere libri stantii. Ho capito dal leggere il manoscritto che lo scrittore sta facendo davvero un ottimo lavoro, quindi questo mi incoraggia a fare lo stesso visivamente.
Quali idee cerchi di evitare nei disegni del tuo libro?
Cerco di evitare qualcosa di letterale. Ho realizzato una copertina diversi anni fa per il romanzo My Name Is Red di Orhan Pamuk. Il titolo è in blu. Ma ovviamente le regole sono state fatte per essere infrante. Ho fatto All the Pretty Horses di Cormac McCarthy, e cosa c'è in copertina? Un bel cavallo. Ma mostrava solo la criniera, non l'intero corpo, come se il cavallo diventasse parte del paesaggio.
Qual è stata la tua copertina più stimolante da progettare e perché?
Una nuova traduzione del Nuovo Testamento, che è stata molto scoraggiante, ma molto soddisfacente perché ho usato le fotografie di Andres Serrano, che è un fotografo molto controverso. In pratica era un dettaglio ravvicinato della faccia di un morto, con gli occhi socchiusi. L'editore ha colto l'occasione e l'ha seguita. Alla fine, è fallito totalmente ed è stato tutto in colpa per associazione a causa di questo fotografo. Nessuna libreria lo porterebbe, in sostanza.
Le copertine che ritieni siano le tue opere migliori sono le stesse che tutti considerano le tue migliori, come quelle per Crichton o Sedaris?
Penso che l'unica cosa superficiale che quei libri avrebbero in comune, sono tutti i più venduti e sono i più venduti. Penso che la sfida come designer nell'editoria commerciale sia quella di fare qualcosa che sia un design interessante, ma che abbia anche un fascino di massa. Penso che quello per cui mi sforzo sia quello di sfatare costantemente ciò che significa. La copertina di Dry, ad esempio [che sembra bagnata fradicia], è la copertina del libro in brossura. L'editore inizialmente ha rifiutato il design e ha scelto un design / designer completamente diverso. L'editore del libro in brossura ha dichiarato: "No, vogliamo che l'originale sia stato respinto". E il libro è andato benissimo, il libro in brossura ha fatto meglio della copertina rigida. Ed è come, allora, cosa significa una "giacca commerciale"? Non deve significare ciò che tutti pensano che faccia. Mi piace provare a sorprendere le persone.
Per quale libro prima del tuo tempo ti sarebbe piaciuto progettare la copertina e perché?
Il cacciatore nella segale. C'è una scena finale con una giostra a Central Park, quindi il design originale è un disegno molto stilizzato, molto del suo tempo [1951] di un cavallo da giostra. Penso che proverei a rappresentare Phoebe in qualche modo, ma di nuovo, non in modo letterale.
Quanti input dà di solito l'autore?
Tutto dipende. A volte lo progetteranno letteralmente per te anche se potrebbero non sapere che è quello che stanno facendo. O a volte, sai, ti daranno carta bianca completa, o una sorta di combinazione dei due, da qualche parte nel mezzo. Sono tutti diversi.
Il marketing o il branding interferiscono o influenzano mai un concetto di copertina che si desidera creare?
Sono abbastanza fortunato fino a quel punto. Di tanto in tanto, qualcuno del marketing interviene su qualcosa o altro. E a volte hanno ragione. Ma no, mi sento abbastanza fortunato in quel modo. In un certo senso, sono una specie di torre d'avorio.
Il genere che stai trattando è importante nel design?
La sfida è fondamentalmente sovvertire il genere. È come può apparire un thriller criminale che non è prevedibile o pensiamo di non averlo mai visto prima? Ed è difficile. Spesso ci provi e fallisci e vai avanti. Ma ho dovuto ridisegnare il rapporto sulle minoranze di Philip K. Dick e questa è stata una sfida interessante. Non volevo che sembrasse "fantascienza", ma dovrebbe comunque apparire appropriato per l'argomento.
Diventare autore ha cambiato il modo di progettare le giacche per libri?
Non ha cambiato il modo in cui disegno le giacche per libri. Penso che mi abbia reso più vivo nel trattare con gli autori. Perché di nuovo, sono viziato perché sono uno scrittore che progetta la mia copertina. In un certo senso è un peso, dall'altro non riesco a immaginare il destino della mia giacca di libro essere nelle mani di qualcun altro per decidere in qualche modo per me. Penso che per alcuni scrittori sia molto traumatico. Sai, hanno una giacca che non gli piace e non sanno se parlare o accettarla. Avendo visto il processo di pubblicazione come un autore, mi ha reso un po 'più comprensivo di prima.
Un'idea tipica viene dal libro stesso, dall'autore, qualcosa per strada, un mercatino delle pulci, un sogno o cosa?
È totalmente ovunque. Assolutamente. E la cosa bella dei libri è che le scadenze non sono così folli come da qualche parte come una rivista o, Dio non voglia, un giornale. Quindi, di solito hai il lusso del tempo, di leggere un libro e lasciarlo un po 'sobbollire e percolare nella tua testa. E aspettando che arrivi la soluzione giusta, che si tratti di qualcosa che ti viene in mente da solo o di un'opera d'arte che vedi in una galleria. Consiglio vivamente a chiunque voglia fare il designer di una giacca di libri di trasferirsi a New York City.
In che modo la copertina di un libro è diversa dalla copertina di un album o di una rivista?
Hmm. Bene, la copertina dell'album, a tutti gli effetti, è strana, perché è come il morto che cammina. Esistono ancora e sono ancora fatti, ma è quasi come "perché?" Con chiunque acquisti musica online, è stato letteralmente ridotto alle dimensioni di un francobollo. Da almeno 10 anni, il video musicale ha completamente sostituito la copertina dell'album come elemento chiave dell'iconografia visiva collegata a un determinato album.
Le copertine delle riviste, in generale, stanno morendo dalla voglia di raccontarti tutto. Non possono dirti abbastanza. Tutti gli schizzi su tutta la parte anteriore della rivista. Ti stanno solo urlando tutto dentro. Laddove una copertina del libro, se fatta nel modo giusto, suggerirà solo una sensibilità, sarà molto più timida e molto più discreta.
Come è cambiato il design della giacca di libro negli ultimi 20 anni?
Nel complesso, è diventato molto più intelligente. Penso che ci siano più designer ed editori che vogliono vedere cose stimolanti. Penso che l'esperienza di entrare in una libreria sia molto diversa, visivamente, rispetto a 20 anni fa.
I libri diventeranno obsoleti con la tecnologia digitale?
Adoro questa domanda perché mi dà la possibilità di ribadire per l'ennesima volta: no, il libro non sta andando da nessuna parte. Il libro è già la tecnologia più concisa per offrire ciò che offre. Quando è uscito l'ultimo libro di "Harry Potter", i bambini non lo stavano scaricando. Stavano facendo la fila nelle librerie. Alla gente piace qualcosa che possono mettere nella loro borsa. Le persone non portavano il loro Sgt. Album di peperoni dappertutto: sarebbero tornati a casa ad ascoltarlo.
Cosa dici all'assioma "Non giudicare un libro dalla copertina"?
La mia reazione è, oh, vai avanti.
