DAI UN'OCCHIATA A QUESTI 10 OGGETTI DA NON PERDERE PER L'AUTUNNO | VIAGGIARE | SMITHSONIAN - ARTICOLI, ARTE E CULTURA, VIAGGI

Esci e fai cadere una stagione di apprendimento negli Stati Uniti. Questi 10 musei ti insegneranno, tra le altre cose, la storia delle bambole vittoriane, la gravità dell'arte di Bill Traylor e i misteri dell'antico Egitto.

The Driehaus Museum— Beauty's Legacy: Gilded Age Portraits in America
(Chicago, Illinois; 8 settembre 2018-6 gennaio 2019)

Albert Abendschein (americano, 1859–1914?), Signora Grenville Kane, ca. 1900. Acquerello su avorio. New-York Historical Society, Gift of the Estate of Peter Marié, 1905.124 (Museo Driehaus)

Théobald Chartran (francese, 1849-1907). James Hazen Hyde, 1901. Olio su tela. New-York Historical Society, Dono di James Hazen Hyde, 1949.1 (Driehaus Museum)

Henry Augustus Loop (americano, 1831-1895). Fannie Fredericka Dyckman e Mary Alice Dyckman, 1876. Olio su tela. Società storica di New York, lascito di Fannie Fredericka Dyckman, 1951.374 (Museo Driehaus)

La mostra autunnale di punta del Driehaus Museum è una collaborazione con la New-York Historical Society che si concentra sulla ritrattistica formale negli Stati Uniti tra la fine del 1800 e l'inizio del 1900. Beauty's Legacy mette in mostra circa 60 ritratti di ricchi ed elite, che desideravano mostrare il loro status sociale commissionando a artisti famosi di dipingere la loro somiglianza. Famiglie come Vanderbilts, Astors e Bonapartes sono presenti in ritratti dipinti da artisti come Rembrandt Peale, Eastman Johnson e John Singer Sargent. Oltre a Beauty's Legacy, il Driehaus gestirà contemporaneamente Gilded Chicago: Portraits of an Era and Treasures from the White City: The Chicago World's Fair of 1893 . Entrambi raccontano una storia di Chicago dopo il fuoco e di come sia riemersa come una grande città metropolitana. Gilded Chicago ha dieci ritratti nella collezione di nomi familiari di Chicago come Pullman, Field e McCormick.

Museo di storia naturale della Contea di Los Angeles e USC Fisher Museum of Art— Justin Brice Guariglia Earth Works: Mapping the Anthropocene
(Los Angeles, California; 18 settembre 2018-8 dicembre 2018)

A partire dal 18 settembre, il Museo di storia naturale della Contea di Los Angeles (NHMLA) e il museo vicino, l'USC Fisher Museum of Art, esporranno una mostra comune incentrata sull'Antropocene, che è l'era geologica dell'impatto umano sul pianeta e su cambiamento climatico. Earth Works presenta 24 opere dell'artista Justin Brice Guariglia, che ha volato con la NASA per studiare lo scioglimento dei ghiacciai in Groenlandia. Ventitre pezzi saranno in mostra al Museo del Fisher USC, in mostra le foto che l'artista ha scattato durante i suoi viaggi della NASA attraverso uno speciale processo di stampa acrilica che fonde fotografia e pittura. L'NHMLA mostrerà Jakobshavn I di Guariglia di grandi dimensioni, che misura 11 piedi per 16 piedi. Raffigura uno dei ghiacciai a più rapida fusione in Groenlandia.

South Carolina Historical Society Museum — Edificio ignifugo
(Charleston, South Carolina; Apre il 22 settembre)

Rev. Archibald Stobo's Bible, circa 1658. Questa Bibbia apparteneva al reverendo Archibald Stobo, un ministro presbiteriano scozzese che arrivò a Charleston nel 1700. La Bibbia era uno dei pochi possedimenti sopravvissuti alla distruzione del Sol Levante, la nave su cui Stobo e la sua famiglia salparono per Charleston. Poco dopo lo sbarco della famiglia Stobo, la nave fu portata in mare da un violento uragano. (South Carolina Historical Society Museum)

The Carolina Housewife, circa 1851. La South Carolina Historical Society ha un numero di scontrini scritti a mano nelle sue collezioni. I libri delle ricevute spesso contenevano ricette per medicinali e prodotti per la pulizia insieme a ricette culinarie. Le ricette di questi libri sono state create dalle donne stesse, prese in prestito da amici o adattate da libri di cucina popolari come Miss Leslie o The Carolina Housewife. Spesso una ricetta consisteva in poco più di un elenco di ingredienti, il presupposto era che un cuoco sarebbe stato abbastanza esperto da capire il resto da solo. (South Carolina Historical Society Museum)

Terremoto Sand di Charleston, 1886. Tra le collezioni della società vi sono dieci fiale di sabbia minerale tappate di cera e sigillate dai geyser intorno a Charleston, Carolina del Sud durante il terremoto del 31 agosto 1886. Le fiale sono alloggiate in una scatola di cartone rettangolare con un'etichetta che suggerisce di aver avuto origine in un negozio di W. Kirkwood all'angolo tra Coming e Spring Streets a Charleston. Un lato di accompagnamento recita: "SABBIE DI TERREMOTO!" La parte inferiore della pagina contiene una nota per il lettore: "Poiché molti dei colori della sabbia stanno diventando scarsi, è meglio procurarsi una bottiglia o una scatola ora!" (Sud Carolina Historical Society Museum)

L'edificio ignifugo. (Andrew Cebulka)

Dopo una ristrutturazione da molti milioni di dollari, uno degli edifici più antichi della Carolina del Sud, il Fireproof Building, riaprirà a settembre come museo interattivo che documenta più di 30 anni di storia dello stato. Le mostre saranno mostrate attraverso gli occhi dei residenti storici della Carolina del Sud e metteranno in evidenza pezzi emozionanti della collezione della South Carolina Historical Society. Alcuni pezzi da non perdere includono mappe delle piantagioni di riso del 1700 (che sono attualmente in prestito dallo Smithsonian), corno di polvere del maresciallo rivoluzionario Francis Marion e ciotole del 1700. I visitatori potranno anche godere di tabelle di mappe interattive e ritratti attivi di quattro personaggi storici locali.

Museum of Fine Arts, Boston— Winnie-the-Pooh: Exploring a Classic
(Boston, Massachusetts; 22 settembre 2018-6 gennaio 2019)

Teddy Bear, circa 1906-1910, prodotto da Margarete Steiff. (AMF Boston)

"Le api stanno diventando sospettose", Winnie-the-Pooh capitolo 1, 1926, Ernest Howard Shepard. (AMF Boston)

Prima edizione di Winnie-the-Pooh, 1924, pubblicata a Londra da Methuen & Co. Ltd; stampato da Jarrold & Sons Ltd. (MFA Boston)

Bicchieri per sake Winnie-the-Pooh, circa 2014, realizzati da Hasami per la Walt Disney Corporation. (AMF Boston)

I fan di Winnie the Pooh adoreranno la mostra Exploring a Classic al Museum of Fine Arts di Boston: è progettata per seguire la storia e il fascino delle storie classiche, dalla vaga idea alla potenza letteraria. La mostra presenterà circa 200 manufatti di AA Milne ed EH Shepard, tra cui disegni originali, prime edizioni, fotografie e lettere che mostrano i racconti di creazione di tutti i personaggi del 100 Acre Wood e come hanno superato la prova del tempo, diventando favoriti dell'infanzia per generazioni. Non perdere i disegni originali di Pooh e Christopher Robin, l'orsacchiotto che ha ispirato tutto, oltre a una serie di tazze di sake moderne.

Smithsonian American Art Museum— Between Worlds: The Art of Bill Traylor
(Washington, DC; 28 settembre 2018-17 marzo 2019)

Senza titolo di Bill Traylor, ca. 1939-1942 (collezione di Jan Petry e Angie Mills, foto © John A. Faier)

Bill Traylor, Untitled (Casa gialla e blu con figure e cane), luglio 1939, cartone a matita colorata. Smithsonian American Art Museum; Acquisto del museo tramite la dotazione di Luisita L. e Francisco H. Denghausen. Foto di Gene Young. (Smithsonian American Art Museum)

In autunno allo Smithsonian American Art Museum questo autunno è una mostra sulle opere raccolte di Bill Traylor, l'unico artista noto reso schiavo alla nascita per produrre un grande corpus di opere disegnate e dipinte. Between Worlds presenterà 155 opere di Traylor. Ha iniziato a creare la sua arte nel 1939 quando aveva circa 80 anni. A quel tempo, viveva per le strade di Montgomery, in Alabama, dove era nato schiavo. Sebbene abbia vissuto solo per altri dieci anni, ha lasciato dietro di sé più di mille pezzi d'arte. I suoi disegni e dipinti semplici ma colorati mostrano la giustapposizione di culture bianche e nere dell'epoca e i toni politici dell'epoca.

Whitney Museum of American Art— Programmato: regole, codici e coreografie nell'arte, 1965–2018
(New York, New York; 28 settembre 2018-14 aprile 2018)

W. Bradford Paley (nato nel 1989), Profile Profiles, settembre 2002. Applet Java. Commissionato dal Whitney Museum of American Art per il suo sito web artport AP.2002.11. (Whitney Museum of American Art)

Casey Reas (1972), {Software} Strutture # 003 B, agosto 2004/2016. Java, Adobe Flash Player. Commissionato dal Whitney Museum of American Art per il suo sito web artport AP.2004.5. (Whitney Museum of American Art)

Sol LeWitt (1928-2007), Wall Drawing # 289, 1976. Pastello a cera, matita di grafite e pittura su quattro pareti, dimensioni variabili. Whitney Museum of American Art, New York; acquistare con fondi dalla Gilman Foundation, Inc. 78.1.1-4. © 2018 Sol LeWitt / Artists Rights Society (ARS), New York. (Whitney Museum of American Art)

Nam June Paik (1932-2006), Fin de Siècle II, 1989. Installazione video, 201 televisori con quattro laserdisc, 168 x 480 x 60 in. (426, 7 x 1219, 2 x 152, 4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; dono di Laila e Thurston Twigg-Smith 93.139. © Nam June Paik Estate. (Whitney Museum of American Art)

La programmazione al computer prende una svolta artistica in Programmed, una nuova mostra al Whitney Museum of American Art. La mostra esplora l'arte realizzata tra il 1965 e il 2018, seguendo tutti una serie specifica di istruzioni, regole, algoritmi e codici programmati. Programmed segue due fili distinti: uno che mostra come la programmazione può influire e cambiare l'arte concettuale, e l'altro che mostra come algoritmi e istruzioni possono manipolare ciò che vediamo in televisione o attraverso altri segnali di immagine. La mostra utilizza la collezione di Whitney per esplorare come l'arte computazionale si è evoluta e cambiata nel corso dei decenni sulla base della tecnologia.

Wrightwood 659— Ando e Le Corbusier: Master of Architecture
(Chicago, Illinois; 12 ottobre 2018-15 dicembre 2018)

Inside Wrightwood 659. (Tom Rossiter)

Nascosto in un quartiere di Chicago, in quello che sembra solo un altro condominio, è un nuovo spazio espositivo che celebra l'architettura e l'arte socialmente impegnata. Wrightwood 659 era un tempo un walkup di tre piani sul lato nord della città, ma ora è uno spazio di quattro piani con un patio esterno all'ultimo piano. La mostra inaugurale sarà Ando e Le Corbusier: Masters of Architecture, che aprirà ad ottobre. Tadao Ando è un Pritzker Laureato e ha progettato l'intero spazio. La mostra metterà in evidenza l'influenza dell'architetto svizzero Le Corbusier su Ando e le sue opere. Saranno esposti oltre 100 modelli, immagini d'archivio e disegni di Le Corbusier, oltre 106 modelli su piccola scala realizzati dagli studenti di Ando con il lavoro di Le Corbusier. Le opere di Ando saranno esposte al terzo e quarto piano dello spazio. Alcuni dei luoghi imperdibili includono il modello di Villa Savoye del 1929 di Le Corbusier, un modello della cappella di Ronchamp del 1950 e il modello dell'isola di Naoshima, lungo 60 piedi e studiato dagli studenti di Ando. Wrightwood 659 ospiterà due mostre a pagamento all'anno, alternando focus sull'architettura e l'attivismo sociale. I biglietti devono essere prenotati online.

Minneapolis Institute of Art - Le città sommerse dell'Egitto
(Minneapolis, Minnesota; 4 novembre 2018-14 aprile 2018)

Statua di Arsinoë, Canopo, Baia di Aboukir, Egitto; III secolo a.C.; granodiorite nera; Museo delle antichità della Bibliotheca Alexandrina (SCA 208); Scavi IEASM; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Fondazione Hilti. (Christoph Gerigk)

La stele di Thonis-Heracleion si sollevò sott'acqua in loco nella baia di Aboukir, Thonis-Heracleion, Baia di Aboukir, Egitto; Museo Nazionale di Alessandria (SCA 277); Scavi IEASM; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Fondazione Hilti. (Christoph Gerigk)

Archeologo faccia a faccia con una sfinge sott'acqua, Porto orientale, Alessandria, Egitto, I secolo a.C.; granodiorite; 27 9/16 x 59 1/16 pollici; Museo Nazionale di Alessandria (SCA 450); Scavi IEASM; Foto: Jèrôme Delafosse © Franck Goddio / Fondazione Hilti. (Jèrôme Delafosse)

Il busto della colossale statua di Hapy è stato legato con cinghie prima di essere sollevato con cautela dall'acqua della baia di Aboukir, in Egitto. Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Fondazione Hilti. (Christoph Gerigk)

Statua colossale del dio Hapy, Thonis-Heracleion, Aboukir Bay, Egitto, IV secolo a.C.; Periodo tardo-tolemaico; granito rosso; altezza: 17 piedi 8 5/8 x 35 7/16 pollici, peso: 6 tonnellate; Museo marittimo, Alessandria (SCA 281); Scavi IEASM; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Fondazione Hilti. (Christoph Gerigk)

Il risveglio di Osiride; 26a dinastia (664-525 a.C.); beola, oro, elettro, bronzo; Museo Egizio, Il Cairo (CGC 38424); Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Fondazione Hilti. (Christoph Gerigk)

Più di 1.200 anni fa, le città egiziane di Thonis-Heracleion e Canopus sono diventate vittime del pianeta, sommerse dalle maree in aumento del Mar Mediterraneo. Rimasero nascosti per più di un millennio, fino al 2000, quando l'archeologo subacqueo Franck Goddio li riscoprì nella baia di Aboukir vicino ad Alessandria. Goddio e il suo team hanno trovato uno scrigno di antichi manufatti egiziani, da statue e gioielli a ceramiche e icone religiose. Le città sommerse dell'Egitto documentano la storia della scoperta di Goddio e i pezzi storici trovati dalla squadra. Saranno esposte tre enormi sculture alte 16 piedi del peso di oltre 8.000 sterline ciascuna, oltre a più di 250 pezzi di antica arte egizia trovati sul sito e altri pezzi in prestito dai musei del Cairo e di Alessandria.

Insediamento di Jamestown— TENACITY: Women in Jamestown and Early Virginia
(Jamestown, Virginia; 10 novembre 2018-5 gennaio 2020)

Corpetto ricamato, circa 1610. Un corpetto a maniche lunghe in prestito da The Shakespeare Birthplace Trust presenta un disegno ricamato di steli e foglie finali lavorati in seta colorata e fili di metallo, con lustrini o paillettes di metallo. Nella mostra speciale “TENACITY”, l'oggetto è associato alle mogli e alle donne del governatore che aspirano ad un ceto alto. (Per gentile concessione di The Shakespeare Birthplace Trust)

Interprete storico di Jamestown Settlement in camicie da cucito ricostituite. (Fondazione Jamestown-Yorktown)

Ducking Chair, inglese, tradizionale del XVII secolo. Una sedia da papera inglese, una recente acquisizione della collezione Jamestown-Yorktown Foundation, rappresenta l'uso dell'umiliazione pubblica come punizione comune in Inghilterra e in America dai primi anni del diciannovesimo al diciannovesimo secolo. I trasgressori - di solito donne - erano legati a una sedia robusta, fissata a una lunga trave di legno e immersa in uno specchio d'acqua. Un caso giudiziario della Virginia del 1634 registrò che Betsey Tucker fu punita in questo modo per "averli" o spettegolare. (Fondazione Jamestown-Yorktown)

All'inizio del Nuovo Mondo, quando i coloni arrivarono per la prima volta a Jamestown, le donne erano considerate cittadini di seconda classe. Di conseguenza, gran parte della loro storia non è stata registrata, ad eccezione di alcuni documenti qua e là che documentano matrimoni, morti o casi giudiziari. Ora, quelle donne vengono portate in prima linea nella storia con una mostra speciale che dura da un anno presso l'insediamento di Jamestown chiamato Tenacity . La mostra avrà più di 60 manufatti che documentano le lotte e i contributi delle donne nei giorni coloniali. Alcuni degli oggetti più rari in mostra includono un corpetto ricamato del 1610, una sedia ducking del 17 ° secolo e le carte Ferrar del 1621 che documentavano tutte le donne originali reclutate per venire in Virginia.

Philadelphia Museum of Art— Little Ladies: Victorian Fashion Dolls and the Feminine Ideal
(Filadelfia, Pennsylvania; 11 novembre 2018-3 marzo 2019)

Tre abiti per bambole dal guardaroba di Miss Fanchon, fine 1860-1870, forse Francia. Dono di Gardner H. Nicholas in ricordo della signora Gardner H. Nicholas, 1922-58-9a — c, 14a, b, 3. (Philadelphia Museum of Art)

Miss Fanchon's Gloves, fine 1860-1870, Francia. Dono di Gardner H. Nicholas in ricordo della signora Gardner H. Nicholas, 1922-58-109a, b. Borsa per bambole, fine 1860-1870, Francia. Dono della signora William Hill Steeble e Martha B. Newkirk in ricordo della madre, la signora I. Roberts Newkirk, 1977-189-4aa. (Philadelphia Museum of Art)

Bambola di moda "Miss French Mary", intorno al 1875, Francia. Dono della signora James Wilson Wister, nata Elizabeth Bayard Dunn, 1970-215-1a. (Philadelphia Museum of Art)

Doll's Sewing Equipment, fine 1860-1870, Francia. Dono di Edward Starr, Jr., 1976-58- 9Ah1-7 e Dono della signora William Hill Steeble e Martha B. Newkirk in ricordo della madre, la signora I. Roberts Newkirk, 1977-189-4y. (Philadelphia Museum of Art)

Miss Fanchon's Roller Skates, fine 1860-1870, Francia. Dono di Gardner H. Nicholas in ricordo della signora Gardner H. Nicholas, 1922-58-80a, b. (Philadelphia Museum of Art)

Bambola di moda "Miss Fanchon", intorno al 1870, Francia. Dono di Gardner H. Nicholas in ricordo della signora Gardner H. Nicholas, 1922-58-1a. (Philadelphia Museum of Art)

Bambola di moda "Miss G. Townsend", Francia, anni 1870. Dono di Edward Starr, Jr., 1976-58-9. (Philadelphia Museum of Art)

Quattro bambole sono al centro di Little Ladies, un'imminente mostra del Philadelphia Museum of Art che esplora il modo in cui i ruoli di genere in epoca vittoriana sono stati trasmessi alle ragazze attraverso il gioco. Le bambole, di nome Miss Fanchon, Miss G. Townsend, Miss French Mary e Marie Antoinette, sono state realizzate nel 1860 e nel 1870 in Francia e sono state l'elemento caldo per le ragazze privilegiate durante l'Età Dorata. Sono alti circa 18 pollici e hanno teste, parrucche e corpi in pelle dipinti. Ogni bambola ha anche un arsenale di effetti personali, dagli ampi armadi che comprendono indumenti intimi e guanti, oggetti personali e accessori come piccoli spazzolini da denti e pattini a rotelle. Uno dei bauli delle bambole, ad esempio, ha più di 150 oggetti. Durante l'Età Dorata, le ragazze sono state in grado di immaginare la vita futura che si aspettavano da loro giocando con le bambole, consolidando i costumi sociali ideali e cementando i ruoli di genere nel subconscio.