Grazie a un marchio di contenuti educativi sudcoreani per la produzione, se non la definitiva, sicuramente la più ascoltata versione del wormworm "Baby Shark", la canzone dei bambini si sta facendo strada attraverso la sua seconda settimana nella classifica Hot 100 di Billboard.
Potresti aver incontrato una precedente variazione della canzone - e le sue mosse di danza di accompagnamento - nel campo estivo (o, come questo scrittore, inspiegabilmente durante una scuola media di vita marina). È stato poco più di un decennio fa, tuttavia, nel 2007, quando "Baby Shark" ha preso in giro il suo vero potenziale quando un video della canzone è diventato virale in Germania.
Ciò si è rivelato essere patate piccole rispetto al remix Pinkfong. Il marchio dietro la sensazione ha prodotto decine di migliaia di video per bambini, tra cui diverse varianti di "Baby Shark". Una di queste versioni è diventata supernova dopo essere stata pubblicata su YouTube nel 2016. In essa, la società con sede a Seoul ha creato un K- battito pop sotto la voce e spennato due bambini con le guance di cherubino per fare i movimenti della mano dei testi del video, che presenta anche animazioni di creature marine color caramella, decisamente eteronormative e la volpe magenta di Pinkfong, equipaggiata con attrezzatura da snorkeling per il occasione.
Da allora il video è stato oggetto di un ciclo di rigurgito del XXI secolo. Con 2, 1 miliardi di visualizzazioni al suo nome e contando, a questo punto, il suo debutto sulla classifica di Billboard - con la decisione di Billboard di incorporare i dati di YouTube nel suo misterioso algoritmo di selezione musicale nel 2013 - sembra più una formalità che altro.
Se non hai sentito la canzone che il New York Times chiama "contagiosa come l'antrace", è vagamente incentrata su tre generazioni di squali affamati (Doo Doo Doo Doo Doo Doo). È praticamente tutto. In alcune versioni, gli squali ti mangiano. Nella versione Pinkfong, gli adorabili bambini lo rendono sicuro, ed è "la fine (Doo Doo Doo Doo Doo Doo) / la fine (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo)."
Intorno al tempo la mania di "Baby Shark" di Pinkfong ha fatto sì che Ellen Degenereses e James Cordens del mondo ci sottoponessero alla #babysharkchallenge, Bob Cunningham, un educatore e consulente senior per il consorzio no profit Unders capito.org, ha tentato di individuare esattamente ciò che ha reso il Canzone Pinkfong così molto ascoltabile. La formula che descrive all'Associated Press - un "ritmo accattivante", "suoni sciocchi" e "animazioni colorate e carine" - ricorda quello che ha dato origine alla prima iterazione dei successi dei bambini.
La musica per bambini fa parte dell'industria musicale sin dall'inizio. "Sin da quando c'è stata un'industria musicale, c'è stata un'impresa musicale per bambini", spiega Simon Frith, un professore di musica, nella sua raccolta di saggi Prendendo sul serio la musica pop . Appena 11 anni dopo che Thomas Edison fece il suo debutto nel fonografo nel 1877, un impiegato sconosciuto della compagnia Edison registrò "Twinkle, Twinkle Little Star" per l'impresa di bambole parlanti di breve durata dell'azienda. Quando quella registrazione fu trovata sulla scrivania di un assistente nel Negli anni '60, ha guadagnato la filastrocca la distinzione di essere la prima registrazione per bambini conosciuta, la prima registrazione commerciale conosciuta, e forse anche "la prima registrazione fatta da qualcuno che è stato pagato per esibirsi per una registrazione sonora", secondo la Biblioteca del Congresso.
Il fonografo di Edison è stato, innegabilmente, un punto di svolta per l'industria musicale. Improvvisamente, la musica è stata portatile, economica e ripetibile, scrive Mark Katz, studioso di musica e tecnologia sulla rivista American Music. Gli insegnanti di musica, a loro volta, credevano che il fonografo avrebbe tenuto lontani i giovani americani "dalle tentazioni della musica popolare" esponendoli a ciò che consideravano "buona" musica. "Se ai bambini piacerà il" Trdumerei "di Schumann, il" Serenade "di Schubert e il" Coro del pellegrino "di Tannhauser di Wagner", sostenne un insegnante di musica nel 1911, "non gli interesserà ascoltare musica rag-time e musica di strada a buon mercato. "
Quello ... non si è rivelato essere il caso. "Baby Shark" è nei panni delle Silly Symphonies di Walt Disney, che ha anche abbinato la musica all'animazione con grande successo usando, aspettando, ritmi orecchiabili, suoni sciocchi, colorati (quando la tecnologia lo ha permesso), e talvolta carini, sempre alla moda cattura, animazione.
A differenza di "Baby Shark", questa serie di cortometraggi di "novità musicali", pubblicati tra il 1929 e il 1939, ottenne un successo critico oltre al successo popolare (sette dei cortometraggi vinsero l'Oscar per il miglior cortometraggio animato). I Sillies lo hanno fatto sposando un'animazione intelligente con una vasta gamma di musica "che comprende melodie classiche, melodie popolari tradizionali, temi operistici e canzoni popolari", spiega lo studioso cinematografico JB Kaufman su Animation World Magazine, un genere che ha dato vita a una serie di imitatori, in particolare opera dei rivali della Warner Bros.
Silly Symphonies è arrivata al momento giusto. Negli anni '20 e '30, compositori e artisti grafici esploravano le frontiere dell'animazione. "Ciò a cui tutti questi sperimentatori hanno condiviso è stato un interesse comune, anzi un fascino per" trovare il "ritmo" tra la vista e il suono sullo schermo, scrive lo studioso di musica Jon Newsom nel Quarterly Journal of the Library of Congress.
Quell'atto di bilanciamento è stato così importante presso il quartier generale della Disney che la sincronizzazione esatta della musica e del movimento animato dello studio ha iniziato a essere definita nel settore come "topolino".
L'organista teatrale e il leader dell'orchestra Carl W. Stalling è stato una parte importante di come è successo, progettando un modo per consentire ai suoi musicisti di ascoltare ciò che stava accadendo in una sequenza animata attraverso un'ingegnosa "traccia di clic". Lo stallo era anche quello che convinse Disney a lasciargli segnare i Sillys prima che fossero animati, a cominciare dal primo mini-musical "The Skeleton Dance" (1929).
Un normale nella lista dei migliori cortometraggi animati di tutti i tempi, l'inaugurale Silly ha caratterizzato una notte spettrale piena di gufi, gatti neri e lune piene. Il fumetto è stato anche messo insieme attorno alla colonna sonora di Stalling, che la Disney ha concordato di "avere la precedenza", scrive Tighe E. Zimmers, un ricercatore di compositori di canzoni popolari.
L'alchimia della musica che ispira l'animazione è stata rivoluzionaria. Non diversamente dalla canzone dei Pinkfong "Baby Shark", che estrae le battute iniziali dal tema Jaws e si appoggia all'ispirazione dance del K-pop, Stalling ha usato notoriamente la musica che pensava fosse adatta al suo lavoro.
"Avrebbe attinto alla sua formazione, saccheggiando l'intera letteratura della musica classica e popolare per tessere una suggestiva corrente sotterranea all'azione sullo schermo", scrive Tebbel, qualcosa che ha fatto più famoso nella sua carriera successiva segnando i cortometraggi Merrie Melodies prodotti da Warner Bros., ma anche impiegato nei Sillies, che includeva un ricco lessico musicale di brani che andavano da "Moonlight Sonata" a "Row, Row, Row Your Boat". (Cartoonresearch.com ha un elenco esaustivo di suoni che appaiono nei Sillies, ed è impressionante.)
Il vero momento "virale" per Sillies arrivò con il debutto di "I tre porcellini" al Radio City Music Hall di New York il 27 maggio 1933.
"Ha ricevuto una sensazionale risposta pubblica come è stato mostrato nei teatri di quartiere, diventando il cortometraggio più fenomenale del suo tempo", scrive il ricercatore di cartoni animati classico Devon Baxter.
La Disney aveva immaginato il cartone animato come un'operetta leggera e divertente, spiega Baxter, e il dialogo è stato cantato a ritmo dai maiali antropomorfizzati, che si muovono e ondeggiano ipnoticamente mentre lavorano contro il loro foglio, il Lupo Cattivo. Il cartone animato allegro è immensamente guardabile, e per gli americani che resistono alla Grande Depressione, il suo tono felice e fortunato è proprio ciò di cui i bambini e gli adulti hanno bisogno.
La cantautrice Ann Ronell della fama di Tin Pan Alley, con cui la Disney aveva precedentemente collaborato, ha lavorato con il compositore Frank Churchill in "Who's Afraid of the Big Bad Wolf", (che ha fatto ciò che per la canzone rimane in discussione), e il loro risultato è stato messo insieme in tutto il cartone animato.
Sol Bourne, direttore generale di Irving Berlin Music, Inc., credeva di avere un grande successo tra le mani quando sentì la canzone sullo schermo. "Bourne conosceva una singola canzone, legata a un film o un cartone animato, ha creato sinergie e ha contribuito a vendere entrambe le entità", scrive Zimmers. Successivamente, Irving Berlin Music ha negoziato per ottenere i diritti musicali di Disney Studio.
La partnership non ha precedenti. In una corrispondenza del 1963 citata nella biografia di Zimmers su Ronell, il cantautore spiegò che "la musica di sottofondo dei cartoni animati non era stata presa sul serio in quei giorni e nessuna canzone era mai stata pubblicata in precedenza dall'industria cinematografica dei cartoni animati". Ma Bourne aveva ragione; un pubblico stava aspettando.
Come "Baby Shark" che passa da YouTube al debutto in classifica, "Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" Ha fatto una dichiarazione definitiva da solo. La rivista TIME dichiarò che si trattava di una delle "canzoni più eccitanti" dell'anno e che più di 201.000 copie di spartiti furono vendute solo nella seconda metà del 1933.
Prima ancora del 1934, Kaufman e lo studioso di cinema e media Russell Merritt scrivevano nel loro libro degli amici Silly Symphonies, "la canzone era stata ampiamente registrata e aveva creato un nuovo precedente introducendo lo studio Disney nel mondo della musica popolare", e— chissà ... forse ha anche gettato il compagno nell'acqua per quello che stava in agguato nel profondo, una accattivante famiglia di squali (Doo Doo Doo Doo Doo Doo).
