La Corte Suprema ha decretato lo scorso giugno che i videogiochi dovrebbero essere considerati una forma d'arte, come meritevoli delle garanzie del Primo Emendamento come "i libri, i giochi e i film protetti che li hanno preceduti". Chris Melissinos ha raggiunto tale opinione circa 30 anni prima, mentre un adolescente si collegava via a King's Quest sul PC di un vicino.
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Chris Melissinos, curatore ospite di una mostra sui videogiochi presso l'American Art Museum Smithsonian, spiega cosa rende il genere una forma d'arte
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L'animazione disegnata a mano del gioco e i comandi di due parole sembrano rozzi ora, ma "Ricordo di aver pensato: 'Oh mio Dio, questa è una fiaba che prende vita'", dice Melissinos. Ottiene ancora la pelle d'oca che ricorda le zone di curvatura nascoste nei primi Super Mario Brothers.
Ora Melissinos è il curatore ospite di "The Art of Video Games", una mostra presso lo Smithsonian American Art Museum che celebra i 40 anni del genere, da Pac-Man a Minecraft. Lo spettacolo includerà schermate di videogiochi, interviste registrate con videogiochi, console vintage della collezione personale di Melissinos ("Ho un po 'di ansia da separazione", dice) e diverse opportunità per i visitatori di cogliere il joystick arcade o PlayStation si controlla da sola.
Non tutti gli 80 giochi in primo piano ricordano film o letteratura classici. Attack of the Mutant Camels, ad esempio, vede i dromedari che sputano palle di fuoco. Tuttavia, la mostra, che si svolgerà dal 16 marzo al 30 settembre, sostiene che i giochi offrono molto più di un'occasione per falciare eserciti e saccheggiare auto. I giocatori possono coltivare campi, costruire ospedali, governare il vento. Possono essere ispirati a provare senso di colpa o gioia o ambiguità morale. Possono essere trasformati anziché semplicemente distratti.
In effetti, i videogiochi potrebbero essere il mezzo più coinvolgente di tutti, secondo la stima di Melissinos. "Nei libri, tutto è posto davanti a te", dice. “Non ti resta più niente da scoprire. I videogiochi sono le uniche forme di espressione artistica che consentono alla voce autorevole dell'autore di rimanere vera mentre l'osservatore può esplorare e sperimentare. "
Melissinos è cresciuto con i primi giochi; in seguito è diventato Chief gaming officer di Sun Microsystems ed è ora vicepresidente del marketing aziendale presso Verisign, una società di infrastrutture di rete. Ha visto gli alieni goffi di Space Invaders e la fanciulla bidimensionale in difficoltà di Donkey Kong trasformarsi in Bioshock e Zack & Wiki. Oggi gocce di schermi animati di punti per la pioggia e personaggi lasciano riflessi nelle pozzanghere; è come guardare la pittura rupestre diventare impressionista in pochi decenni, dice. I giochi sono per molti aspetti convergenti con i film (che, nella loro infanzia, erano anche sminuiti come non artistici, note di Melissinos). I designer utilizzano ambienti fotorealistici e tecnologie di motion capture e commissionano spartiti originali.
Eppure Melissinos abbraccia anche esempi più primitivi del genere. I vecchi giochi rivelano sociologicamente: il comando missilistico, dice Melissinos, esemplifica il pensiero della guerra fredda. Ancora più importante, i primi giochi abbattuti catturano l'essenza della forma d'arte. Poiché la grafica e le narrazioni iniziali erano così limitate, i giocatori dovevano attingere pesantemente dalla propria immaginazione per rendere vivi gli scenari, diventando ciò che Melissinos chiama la "terza voce" del gioco (insieme al progettista e alla meccanica del gioco stesso).
I visitatori avranno la possibilità di giocare a Flower, che è stata salutata come un'esperienza quasi sublime che coinvolge il "sogno" della natura di un appartamento fiore. Il designer Jenova Chen ha ideato questo concetto mentre guidava da Los Angeles a San Francisco sull'Interstate 5 un giorno nel 2006 e vedeva "interminabili colline verdi, cieli blu". Un nativo di Shanghai non ha usato tali luoghi nella natura ("Mi ha ricordato dello sfondo di Windows ", dice), ha provato a fotografare la scena con il suo cellulare, quindi a catturarla in video. Ma "Sento l'odore dell'erba", ricorda Chen. “Sento il vento. Riesco a sentire il suono dell'erba che ondeggia. Non puoi catturarlo con il video. L'unico modo in cui riesco a catturare la verità in questo posto e questa sensazione è l'esagerazione artistica. ”Quindi iniziò a scrivere codice per circa 200.000 lame di erba 3D.
