L'American Art Museum ha riconosciuto 15 eccezionali artisti contemporanei, ma solo uno vincerà il primo premio in ottobre.
Consideralo il 15 under 50 dell'American Art Museum; i 15 artisti contemporanei nominati nominati quest'anno per un premio di $ 25.000 rappresentano una ricchezza di creatività che qualsiasi artista, sotto i 50 anni o meno, ammirerebbe.
Selezionati da una giuria che rimarrà anonimo fino all'annuncio del vincitore in ottobre, questi artisti lavorano su una varietà di media dalla fotografia alla ceramica alla scultura. Per tutti coloro che protestano non ottengono l'arte contemporanea o non sanno da dove cominciare, questo elenco certamente non ti guiderà nella direzione sbagliata. Daremo uno sguardo a cinque artisti alla volta, in una serie di tre post, prima che i vincitori vengano annunciati per metterti al passo.
I primi cinque artisti e dove puoi vedere alcuni dei loro lavori:
Matthew Buckingham: Nato in Iowa, Buckingham ha studiato alla School of the Art Institute di Chicago e ha seguito un programma di studio indipendente presso il Whitney. Utilizzando l'installazione di film e video, Buckingham gioca delicatamente con luoghi e storie familiari. Nel suo lavoro del 1992, The Truth About Abraham Lincoln, Buckingham trasforma la biografia di Lincoln in una serie di affermazioni vere / false intervallate da rievocazioni della vita del presidente. Guarda uno dei suoi pezzi al "Light and Landscape" al Storm King Art Center di New York. Fino all'11 novembre.
Kathy Butterly: nota per le sue sculture in ceramica, Butterly offre un approccio giocoso all'argilla. Il suo autoritratto del 1997, una nave in ceramica con quattro arti appollaiati su un piedistallo decorato, è intitolato "Like Butter", giocando sul cognome dell'artista. Le opere di Butterly sono riccamente colorate e sembrano esistere come organismi viventi, imitando le forme organiche. Puoi vedere uno dei suoi pezzi di porcellana nella collezione permanente del Museum of Arts and Design di New York, nonché un pezzo intitolato Royal Jelly allo Smithsonian American Art Museum.
Christina Fernández: lavorando con la fotografia, Fernández è in grado di creare ritratti di una comunità in un'unica cornice, sovrapponendo paesaggi urbani e individui. Sia a colori che in bianco e nero, crea immagini inquietanti della vita quotidiana. La sua serie del 2002 Lavanderia, per esempio, presenta una lavanderia a gettoni. Molte delle sue opere sono esposte nella collezione permanente del Museo del Latino a Los Angeles.
Amy Franceschini: un altro rappresentante della costa occidentale, Franceschini lavora attraverso i media, portando persino il giardinaggio nella sua produzione artistica. Come membro fondatore del collettivo artistico Futurefarmers, crea opere interattive e coinvolgenti che riflettono sulla modernità. Il famoso pezzo del 2009 The People's Roulette presentava una gigantesca ruota di legno rotante. Gli spettatori sono stati invitati a tenere duro contro le velocità di accelerazione della ruota o essere gettato ai bordi. L'azione ha lo scopo di rispecchiare il rapporto tra le comunità urbane core-periferie, in particolare nelle zone economiche come Hong Kong, dove è stata esposta. Il suo lavoro si presenta spesso nella Bay Area, controlla il suo sito per ulteriori informazioni.
Rachel Harrison: Il New Yorker ha descritto l'opera scultorea totemica di Harrison, rilevando la sua capacità di "investire costruzioni grossolane con squisito umorismo". A volte offerte come ritratti, le sue imponenti strutture mescolano media e spesso fanno riferimento alla cultura pop. Il suo lavoro è incluso in uno spettacolo in corso al Carnegie Museum of Art di Pittsburgh, "Natural History: Forum 69", che si svolgerà fino al 14 ottobre.
Ancora a venire: Oliver Herring, Glenn Kaino, Sowon Kwon, Ruben Ortiz-Torres, Jaime Permuth, Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson e Sara VanDerBeek.
