Lo Smithsonian American Art Museum ha recentemente acquisito l'archivio completo dell'artista di installazione video Nam June Paik. Se il nome non suona un campanello, forse la grafica sopra lo fa. "Electronic Superhighway" di Paik, una mappa degli Stati Uniti di 15 x 40 piedi composta da televisori che riproducono video in qualche modo legati agli stati (ovvero un video di patate riprodotto in Iowa e un segmento del Mago di Oz in Kansas ) è un pezzo popolare al museo. Di recente ho incontrato John Hanhardt, consulente curatore senior per l'arte cinematografica e dei media al museo e il principale esperto del lavoro di Paik, per avere un'idea dell'artista e di ciò che ha i suoi scritti su arte, storia e tecnologia; corrispondenze con altri artisti; note di produzione; attrezzature; fotografie e interviste inedite significano per il museo.
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- Nuove opere di Nam June Paik sono state scoperte allo Smithsonian American Art Museum
Cosa ha reso Nam June Paik un artista così radicale?
Nam June Paik è stato un vero visionario che ha trasformato il video in un mezzo per artisti. Oggi è fonte d'ispirazione per una nuova generazione di artisti che lavorano nei media digitali e in Internet. Ha creato nuovi strumenti per artisti che hanno introdotto nel video un'intera gamma di possibilità di creare immagini e ha rifatto la televisione in un mezzo interattivo, creando videocassette e trasmissioni satellitari globali che collegavano artisti e artisti di tutto il mondo. Le sue videocassette, sculture, installazioni e spettacoli hanno dato una dimensione completamente nuova all'arte contemporanea. Oggi siamo una cultura mediatica e l'immagine in movimento è una parte potente del mondo dell'arte. L'artista che prevedeva quel futuro e lo fece accadere era Nam June Paik. È un risultato straordinario!
Ci sono state finora sorprese in ciò che hai imparato su di lui o sul suo processo dagli archivi?
L'Archivio sarà pieno di sorprese! Ho già individuato corrispondenza e note sulle prime opere d'arte che hanno fatto luce su come ha funzionato. Inoltre ci sono testi che mostrano come Paik sia stato intellettualmente impegnato in questioni di scienza, tecnologia, politica e storia. Mentre guardiamo più in profondità nell'Archivio, vediamo come Paik ha sviluppato nuovi modi di vedere e comprendere noi stessi e il mondo che ci circonda. I vari televisori e oggetti che facevano parte del suo studio mostrano come sia stato ispirato da molte culture e forme d'arte. Ci danno anche una visione unica dei suoi metodi di lavoro mentre viaggiava e raccoglieva materiali e idee e li trasformava attraverso la sua arte.
Quali sono le tue speranze in termini di mostre future con i materiali?
Non vedo l'ora di creare una serie di mostre che rifletteranno sul processo creativo di Nam June Paik. Cosa lo ha spinto a vedere il potenziale della televisione e del video? In che modo i suoi brani e le sue composizioni hanno ispirato il suo interesse per l'immagine in movimento? Come ha attinto da vari materiali e li ha rifatti nelle sue sculture? In che modo i suoi scritti sulla tecnologia e le fonti del suo pensiero sono collegati alle videocassette, ai pezzi televisivi, alle sculture e alle installazioni? E come ha lavorato nel disegno e nella pittura e come fanno parte della sua visione estetica e artistica? Attraverso le mostre, il pubblico avrà l'opportunità unica di imparare come ha lavorato e creato questo artista e come il video è diventato una forma d'arte contemporanea.
Perché SAAM è un luogo adatto per la collezione?
Sono rimasto molto colpito dal modo in cui SAAM ha reso Nam June Paik una parte importante della sua collezione e ha rappresentato il suo lavoro nelle gallerie. "Superstrada elettronica: Stati Uniti continentali, Alaska, Hawaii" e "Megatron / Matrix" sono pezzi importanti su larga scala e "Zen for TV" è un lavoro chiave all'inizio. SAAM ha anche preso un forte impegno nei confronti delle tenute e degli archivi di artisti che includono Williiam H. Johnson, Gene Davis e Joseph Cornell. È la casa perfetta per l'archivio!
