Fuori sta diventando più fresco, quindi quale scusa migliore per andare al chiuso e imparare qualcosa di nuovo? Dall'arte contemporanea e matematica a Harry Potter e dinosauri, i musei stanno aprendo nuove mostre progettate per informare e deliziare i visitatori ad ogni angolo. Non perderti questi 12 che stanno arrivando nei musei di tutto il mondo appena in tempo per l'autunno.
de Young Museum - The Māori Portraits: New Zealand di Gottfried Lindauer
(San Francisco, California; 9 settembre 2017-1 aprile 2018)
Gottfried Lindauer, "Pare Watene", 1878. Olio su tela. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Gift of Mr HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Eruera Maihi Patuone", 1874. Olio su tela. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Gift of Mr HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Waka Nene", 1890. Olio su tela. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Gift of Mr HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Major Waata Kukutai", non datato. Olio su tela. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, dono di Mr HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Pirimona Marino", senza data. Olio su tela. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Gift of Mr HE Partridge, 1915) Organizzati in ordine cronologico attraverso la storia della Nuova Zelanda, i ritratti di Gottfried Lindauer di anziani, politici, guerrieri e leader Maori sono attualmente in mostra al de Young Museum di San Francisco. Lindauer fu uno dei pittori più prolifici della Nuova Zelanda, e i ritratti ad olio in questa collezione risalgono al 1874-1903. Ognuno rappresenta il suo soggetto nei minimi dettagli, fino ai tatuaggi facciali, all'abbigliamento e ai gioielli. Molti dei 31 ritratti della collezione saranno esposti negli Stati Uniti per la prima volta. Da non perdere il ritratto più famoso di Lindau, Heeni Hirini e Child, che mostra una donna Ngāti Maru che tiene in braccio un bambino sulla schiena.
Museo di arte contemporanea— Michael Rakowitz: dorso dell'ovest
(Chicago, IL; 16 settembre 2017-4 marzo 2018)
Michael Rakowitz, maschio barbuto con capelli lunghi, occhio mancante, (Kh. VIII 269) (Recuperato, mancante, serie rubata), 2009 Dalla serie Il nemico invisibile non dovrebbe esistere, dal 2007 ad oggi. (Per gentile concessione della Galerie Barbara Wien, Berlino, e della Rhona Hoffman Gallery, Chicago. Foto: Nick Ash) 
Michael Rakowitz, May the Arrogant Not Prevail, 2010. Collection Museum of Contemporary Art Chicago, dono di Marshall Field's per scambio. (Per gentile concessione dell'artista e Rhona Hoffman Gallery) 
Vista dell'installazione, Michael Rakowitz, La condizione peggiore è passare sotto una spada che non è la propria, Tate Modern, gennaio-maggio 2010. (Michael Rakowitz / Tate Photography) Nel primo importante sondaggio museale tra Iraq e America, Backstroke of the West raccoglie numerosi progetti di Michael Rakowitz incentrati sulle interazioni spesso violente tra la sua terra d'origine in Iraq e la sua educazione negli Stati Uniti. Tutto il lavoro di Rakowitz tenta di aiutare gli spettatori a esaminare le loro complicate relazioni al mondo politico e mostra il legame intrinseco tra ospitalità e ostilità. Assicurati di dare un'occhiata al progetto incluso Il nemico invisibile non dovrebbe esistere, un impegno costante da parte di Rakowitz a ricreare per ridimensionare tutto ciò che è stato saccheggiato dal Museo Nazionale Iracheno. E i fan di Star Wars possono lasciarsi andare a uno scherzo interno mentre guardano la massiccia scultura con spada laser: "dorso dell'ovest" è in realtà una traduzione errata di "vendetta dei Sith" da una copia cinese del film bootleg.
Erie Canal Museum— Hidden Perspectives: Women's Lives on Erie Canal
(Syracuse, NY; 20 settembre 2017-5 novembre 2017)
Fuori dal museo. (@Amity Photos) È il 200 ° anniversario dell'Erie Canal di New York quest'anno e quale modo migliore per l'Erie Canal Museum di onorarlo rispetto a una mostra incentrata su una parte poco conosciuta della storia del canale: la vita delle donne influenzata dalla sua presenza . La mostra mostrerà foto e storie di donne che hanno lavorato o viaggiato sul canale, oltre a quelle per le quali la sua costruzione ha stimolato un risveglio politico. Cacciatori di fantasmi, prendete nota: il museo si trova nell'ultimo edificio di Weighlock rimasto nel paese e secondo quanto riferito è infestato da fantasmi, con avvistamenti di bambini sconcertanti, litigi e una donna uccisa sul sito di un museo attuale.
Zeitz MOCAA— Grande apertura
(Città del Capo, Sudafrica; Apre il 22 settembre 2017)
Un rendering degli interni di Zeitz MOCAA. (Heatherwick Studio) Con circa 80 gallerie e oltre 100.000 piedi quadrati, il Zeitz Museum of Contemporary Art Africa sarà il più grande museo di arte contemporanea al mondo dedicato alle opere della diaspora africana. L'inaugurazione del museo si svolge dal 22 al 25 settembre, occupando uno spazio scolpito all'interno di un complesso di silos a grano storico di nove piani che è stato abbandonato dal 1990. Altre strutture del museo includono un giardino di sculture sul tetto, una libreria, un ristorante, un bar, sale di lettura e aree di conservazione e conservazione. All'interno del museo sono presenti anche diversi centri educativi, che promuovono la missione del museo di offrire un'esperienza di apprendimento completa, che copre costumi, fotografia, arte, arti dello spettacolo, immagini in movimento ed eccellenza nella cura.
The Witte Museum— 2theExtreme: MathAlive!
(San Antonio, TX; 30 settembre 2017-7 gennaio 2018)
Parte di MathAlive! mostre. (Il Museo Witte) 
Parte di MathAlive! mostre. (Il Museo Witte) In una mostra davvero interattiva, MathAlive! esplora come la matematica viene applicata nella vita attraverso sei diverse gallerie. I visitatori potranno prendere parte ad attività speciali in ciascuna delle gallerie a tema: videogiochi, sport, design, musica, intrattenimento, spazio e robotica. Metti alla prova la programmazione e il controllo del rover Mars della NASA Curiosity, o modifica il tuo film d'animazione, o addirittura progetta e gioca al tuo videogioco. Nella galleria sportiva, puoi persino competere con la tua famiglia e i tuoi amici in una gara di mountain bike simulata.
Denver Museum of Nature and Science— Ultimate Dinosaurs
(Denver, CO; 6 ottobre 2017-15 gennaio 2018)
All'interno della mostra Ultimate Dinosaurs. (Museo della natura e della scienza di Denver) 
All'interno della mostra Ultimate Dinosaurs. (Museo della natura e della scienza di Denver) 
Carcharodontosaurus Skull. (Museo della natura e della scienza di Denver) Quando Pangea si separò per la prima volta, si divise in due pezzi: Laurasia a nord e Gondwana a sud. Ultimate Dinosaurs esplora i dinosauri endemici della massa terrestre meridionale, che alla fine divenne Africa, Madagascar e Sud America. I dinosauri si sono evoluti in alcuni dei più grandi e bizzarri che esistessero, come il Nigersaurus, che si ritiene abbia avuto 10 file di denti in bocca in un dato momento. I visitatori della mostra vedranno 17 scheletri, oltre a calchi e fossili, funzionalità di realtà aumentata e un'opportunità per i bambini di giocare a paleontologo con un laboratorio di preparazione di fossili e microscopi interattivi.
Indianapolis Museum of Art— City as Canvas: New York City Graffiti degli anni '70 e '80
(Indianapolis, IN; 7 ottobre 2017-28 gennaio 2018)
George Lee Quiñones, Howard the Duck, 1988, olio su tela, 58 × 88 in. (Museum of the City of New York, Gift of Martin Wong, 94.114.1) 
SaneSmith, Sane Rock ca. 1990, inchiostro su carta, 8 × 11 pollici (Museum of the City of New York, Gift of Martin Wong, 94.114.188) 
Stash Two, Diamond Style, 1991, pittura acrilica e inchiostro su tela, 42 × 40 in. (Museum of the City of New York, Gift of Martin Wong, 94.114.5) 
Andrew (Zephyr) Witten, Untitled, 1984, acrilico su tela, 20 × 40 in. (Museum of the City of New York, Gift of Martin Wong, 94.114.67) Anche se Filadelfia può affermare di essere la culla dei graffiti come la conosciamo, New York City ha preso piede negli anni '60 per rendere i graffiti qualcosa da vedere. City as Canvas celebra quel legame di New York con il tagging, raccontando la sua storia dall'espressione creativa soprannominata vandalismo a una forma d'arte completa. Più di 100 pezzi saranno esposti da artisti pionieristici dei graffiti come Future 2000, Lady Pink e Zephyr. Non perdere la collezione di libri neri, un aspetto poco noto del lavoro di un artista di graffiti: sono più o meno quaderni di schizzi che gli artisti hanno usato per provare nuovi stili e nuovi disegni prima di uscire per taggare. Fermati anche il 6 ottobre; alcuni degli artisti presenti nella mostra ospiteranno laboratori di graffiti.
Il Museo Dalì— Dalì e Schiaparelli
(San Pietroburgo, FL; 18 ottobre 2017-14 gennaio 2018)
Illustrazione del completo Bureau-Drawer, Schiaparelli Haute Couture, Autunno / Inverno 1936-1937. (Schiaparelli) 
Gabinetto antropomorfo. Salvador Dalí, 1936. (Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Artists Rights Society (ARS), New York 2017) 
Elsa Schiaparelli e Salvador Dalí, circa 1949. (Diritti riservati di Image Dal Salvador. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017) La prima mostra nel suo genere, Dalì e Schiaparelli, si concentra sul rapporto creativo che gli amici Salvador Dalì ed Elsa Schiaparelli hanno avuto a Parigi. Conterrà abiti, accessori, oggetti, opere d'arte e foto del loro tempo di lavoro insieme. Schiaparelli, all'avanguardia della moda femminile negli anni '20 e '30, ha affermato che i suoi abiti erano invenzioni piuttosto che design, sottrandosi alle idee tradizionali al tempo dell'abbigliamento femminile. Collaborava regolarmente con Dali, incorporando nei suoi abiti gli aspetti fantastici e onirici del suo lavoro. Per dare il via alla mostra, è prevista una sfilata di alta moda per il 14 ottobre.
The British Library— Harry Potter: A History of Magic
(Londra, Regno Unito; 20 ottobre 2017-28 febbraio 2018)
Mostra di Harry Potter alla British Library. (Tony Antoniou) Sono passati 20 anni da quando Harry Potter e la Pietra filosofale sono stati pubblicati e, per celebrare, la British Library ospita una mostra per esplorare la magia della serie. A parte alcune delle bozze originali di JK Rowling e i disegni originali dell'illustratore Jim Kay, entrambi esposti per la prima volta, i visitatori potranno sperimentare la storia reale dietro diversi aspetti del libro. C'è una pergamena del XVI secolo che spiega come creare una pietra filosofale. Puoi anche vedere una rappresentazione di come appariva il cielo notturno agli astronomi medievali. E se non riesci a raggiungere Londra, non preoccuparti; la mostra arriverà a New York a ottobre 2018.
Remai Modern— Faces of Picasso: la collezione selezionata da Ryan Gander
(Saskatoon, Canada; Apre il 21 ottobre 2017)
(C. Rutherford) Per celebrare l'introduzione di Remai Modern nel mondo dei musei d'arte, il museo verrà lanciato con una mostra chiamata Field Guide che espone opere della collezione oltre a progetti contemporanei di artisti attuali. Parte della Field Guide sarà la prima mostra della vasta collezione del museo di incisioni di Picasso (è la più completa al mondo) in una mostra curata chiamata Faces of Picasso: la collezione selezionata da Ryan Gander . I due reperti lavoreranno insieme, i ritagli di Picasso sulle pareti che circondano la maggior parte di un'installazione chiamata Field Work, e Field Work conterrà una pila di disegni dell'artista Ryan Gander di ogni linoleum che il museo possiede.
Museo dell'Olocausto dell'Illinois e Centro di formazione - Esperienza di storie di sopravvissuti di Abe e Ida Cooper
(Skokie, IL; Apre il 29 ottobre 2017)
Un rendering del Take A Stand Center. (IMHEC) 
Un rendering del teatro Storie di sopravvissuti. (IMHEC) 
Un gruppo di sopravvissuti all'Olocausto presenti nell'esperienza Survivor Stories. (IMHEC) A partire dal 29 ottobre, il Museo e il Centro educativo dell'Olocausto dell'Illinois debutteranno la prima esperienza al mondo nel suo nuovo Take A Stand Center: l' Arab & Ida Cooper Survivor Stories Experience . L'esperienza è interattiva, utilizzando l'olografia 3D e le registrazioni dei sopravvissuti dell'Olocausto, che si esibiscono digitalmente sul palco per discutere della loro esperienza e rispondere alle domande del pubblico utilizzando la tecnologia di riconoscimento vocale in una conversazione simulata. Tredici sopravvissuti all'Olocausto si sono uniti per rendere questa mostra permanente una realtà, sette dall'area locale di Chicagoland attorno al museo. Nel nuovo Take A Stand Center aprirà anche la Goodman Upstander Gallery, che metterà in evidenza 40 persone nel corso della storia e dei giorni nostri che hanno combattuto contro l'ingiustizia, e il laboratorio interattivo Take A Stand che aiuta gli ospiti a imparare a mettersi in gioco e li aiuta ad essere sentito.
Museum of Contemporary Art (MOCA) - Spectrosynthesis: Asian LGBTQ Issues and Art Now
(Tapei, Taiwan; apertura dal 9 settembre 2017 al 5 novembre 2017)
"La stanza in cima alle scale" di Fu-Sheng KU. (Per gentile concessione della Eslite Gallery) Spectrosynthesis: Asian LGBTQ Issues and Art Now è il primo importante sondaggio sull'arte a tema LGBTQ che si aprirà ovunque in Asia. Lo spettacolo presenta 50 opere di 22 artisti moderni e contemporanei prodotti negli ultimi 50 anni. I curatori hanno scelto opere, raccolte attorno a un tema centrale, "lo spettro della luce" - un riferimento al simbolo arcobaleno LGBTQ, che evidenzia la diversità delle esperienze culturali all'interno della comunità LGBTQ. L'arte tocca temi come identità, stigmatizzazione, lussuria e oppressione sociale.
