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Opere di oltre 100 artisti contemporanei rilevano Cleveland

Quest'estate Cleveland si unisce ai ranghi di Venezia, Miami, Berlino e altre città globali conosciute nel mondo dell'arte per le loro mostre d'arte in tutta la città con l'introduzione di FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art. Inaugurato il 14 luglio e proseguendo fino al 30 settembre, l'evento inaugurale presenta il lavoro di oltre 100 artisti locali, nazionali e internazionali in alcune delle istituzioni più rispettate della città e della regione, tra cui il Cleveland Museum of Art, Museum of Contemporary Art (MOCA ) Cleveland, Cleveland Clinic, Playhouse Square, Oberlin College e Akron Art Museum.

Un festival d'arte di questo calibro è una novità per Cleveland ed è il più grande evento del suo genere in Nord America, rendendolo un ambizioso salto per una città la cui scena artistica è spesso messa in ombra da Chicago, New York e Miami.

Michelle Grabner, direttrice artistica di FRONT e artista stessa, la vede come un passo fondamentale nel mettere la città e la regione sulla mappa del mondo dell'arte. Per portare questo obiettivo dall'idea alla realtà, Grabner si è concentrato sull'idea di comunità e di ciò che rende una città una città americana - il tema del festival - costruendo una rete di artisti e istituzioni che lavorerebbero in tandem per creare un senso di unità che permea in tutta la città e la regione.

"FRONT non è solo una mostra, ma è anche un esperimento di collaborazione e partnership che si intreccia nei quartieri e nelle comunità con la stessa prontezza con cui popola istituzioni e punti di riferimento civici", afferma Grabner a Smithsonian.com. "Rispondendo alla dinamica rete sociale della città, ogni artista porta prospettive morali, sociali ed emotive alle condizioni che modellano l'idea della città."

Nei mesi che precedono l'evento, FRONT ha creato una residenza per una dozzina di artisti all'interno di un edificio rinnovato che un tempo fungeva da struttura medica per Glenville, un quartiere a basso reddito, prevalentemente nero, situato a circa cinque miglia a est del centro di Cleveland. Ispirato dall'idea di portare nella conversazione quartieri spesso trascurati e posizioni sottoutilizzate, Grabner e il suo team hanno quindi cercato altri luoghi nell'area che potrebbero non adattarsi allo stampo come punti per visualizzare opere d'arte. Questi includono una Transformer Station costruita nel 1924, il pensionato William G. Mather Steamship attraccato sulla costa del lago Erie e l'ancora operativa Federal Reserve Bank di Cleveland.

Marlon de Azambuja, "Brutalismo-Cleveland", 2018. Veduta dell'installazione al Cleveland Museum of Art. 3 giugno 2018 - 30 dicembre 2018. Commissionato da FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art. (Il Cleveland Museum of Art.) Philip Vanderhyden, "Volatility Smile 3, " 2018. Veduta dell'installazione presso la Federal Reserve Bank di Cleveland. Commissionato da FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art con il sostegno di The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. 14 luglio-30 settembre 2018. (Field Studio) Yinka Shonibare MBE, "The American Library", 2018. Vista dell'installazione presso la Cleveland Public Library. © Yinka Shonibare MBE. Commissionato da FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art. 14 luglio-30 settembre 2018. Per gentile concessione della James Cohan Gallery, New York e FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art con fondi del VIA Art Fund, Cleveland Public Library e The City of Cleveland's Cable Television Minority Arts and Education Fund. (FRONT International) Kay Rosen, "DIVISIBILITÀ", 2018. Veduta dell'installazione in 750 Prospect Avenue. Commissionato da FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art. (Field Studio) Lauren Yeager, "Sculptures Bases", 2018. Vista dell'installazione presso Vista Color Building. Commissionato da FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art. 14 luglio-30 settembre 2018. (Field Studio) AK Burns, "The Dispossessed", 2018. Vista dell'installazione alla Transformer Station. Commissionato da FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art. 14 luglio-30 settembre 2018. (Field Studio) Tony Tasset, "Judy's Hand Pavilion", 2018. Veduta dell'installazione presso Toby's Plaza, Case Western Reserve University. Commissionato da FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art in collaborazione con Toby Lewis e la collezione John e Mildred Putnam della Case Western Reserve University. 14 luglio-30 settembre 2018. (Field Studio)

Nel creare le loro opere, molti artisti hanno cercato l'ispirazione direttamente dai luoghi che ospitano le loro creazioni. Ad esempio, Yinka Shonibare MBE, artista britannico-nigeriano del Regno Unito, ha collaborato con la Biblioteca pubblica di Cleveland per "The American Library", un'installazione di 6.000 libri con copertina rigida le cui copertine sono state avvolte in un colorato panno di cera africana, con il dorso di ogni libro decorato in oro con i nomi degli immigrati di prima o seconda generazione negli Stati Uniti che hanno dato importanti contributi nelle comunità delle arti e delle scienze del paese. Il pezzo espansivo presenta anche i nomi di "dissidenti dell'immigrazione che si sono opposti a tali idee" e include un elemento interattivo che invita gli spettatori ad aggiungere nelle proprie storie e fotografie sull'immigrazione pubblicando su Instagram con l'hashtag # FRONTart2018.

Un altro esempio è un'installazione video dell'artista americano Philip Vanderhyden, che ha creato un loop video di 15 minuti che si estende su una fisarmonica di due dozzine di monitor a schermo piatto alloggiati all'interno della hall dorata della Federal Reserve Bank of Cleveland. Per creare le sue animazioni, Vanderhyden ha utilizzato elementi di design presi dall'interno dell'edificio Beaux-Arts insieme a pubblicazioni di vari istituti finanziari per esplorare il sistema finanziario americano.

"Quando mi è stato chiesto di partecipare a FRONT, per me è stato uno scenario da sogno", afferma Vanderhyden. "Ho sempre mostrato il mio lavoro nelle gallerie e tende ad essere visto da un certo gruppo di persone, ma questo lavoro è nato da molte mie ansie personali riguardo al denaro."

Entrambi i pezzi sono il primo passo logico nella creazione di un dialogo aperto sui numerosi temi politici, sociali, razziali ed economici che sono stati al centro della scena in Cleveland e in altre città degli Stati Uniti. Un dialogo che contiene tutte le voci.

FRONT International sarà in mostra ora fino al 30 settembre. Per ulteriori informazioni, incluso un elenco completo di artisti, luoghi ed eventi, fare clic qui.

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