La star della musica dance elettronica Steve Aoki afferma che non dimenticherà mai la prima volta che è venuto alla Smithsonian Institution, “correndo come un bambino piccolo. Ad esempio, guardando tutto. ”Ma la cosa che ricorda di più di quel viaggio di quarta elementare a Washington, DC? "Il mio timpano è esploso", dice, "e ho sofferto molto."
Ironico, quindi, che il ritorno di Aoki alla Smithsonian arriva dopo la sua stessa esplosione come produttore di EDM, DJ e artista di concerti, attirando milioni di fan con il suo stile innovativo e le esibizioni dei giradischi. O come dice lui, "facendo esplodere il mio suono nelle mie orecchie e nelle orecchie di molte persone in tutto il mondo da quel momento".
Ora, alcune delle attrezzature su cui ha lavorato per costruire quella carriera, su cui si è esibito prima di impacchettare il pubblico di tutto il mondo, sono state donate e recentemente sono state esposte al National Museum of American History di Smithsonian nel suo rinnovato "Ray Dolby Gateway alla cultura americana. ”Rende Aoki, a 40 anni, non solo uno dei più giovani ad essere celebrato al museo, ma il primo rappresentante di EDM lì.
"È incredibile", dice con tipico entusiasmo, al telefono da New York. "Sono molto, molto entusiasta." Aoki è noto per aver portato un nuovo livello di abilità scenica in un campo in cui i predecessori potrebbero essersi semplicemente alzati e girato i quadranti.
Con apparecchiature digitali prodotte tra il 2009 e il 2014, le esibizioni di Steve Aoki hanno riempito i luoghi, "facendo esplodere il mio suono nelle mie orecchie e nelle orecchie di molte persone in tutto il mondo". (NMAH) Aoki, al contrario, fa enormi balzi dietro il suo mazzo, viaggia tra le folle attraverso il body surf o con una zattera di gomma e lancia notoriamente una torta a lenzuolo pieno in faccia a fan volenterosi, che sembrano bramare l'incoronazione dolciaria ("Cake Me, "Alcuni segni nel pubblico dicono).
Ma è il lavoro che fa su alcune delle attrezzature che ha donato allo Smithsonian che lo ha reso una star della registrazione. Ciò include una coppia di modelli Pioneer multiplayer CDJ-2000 e un'interfaccia RANE SL3 che si collega al suo laptop, insieme a un mixer Pioneer DJM-800, personalizzato con vernice e il logo dell'etichetta che ha fondato nel 1996, Dim Mak.
L'equipaggiamento di Aoki, prodotto dal 2009 al 2014, è digitale, lo distingue dalla precedente tecnologia analogica del giradischi e dagli esempi di DJ nel museo: il sistema a doppio giradischi ideato da Bob Casey nel 1958 e il giradischi del Grandmaster Flash dal 1979 che ha aiutato a far partire l'anca- hop.
Il contributo di Aoki "sostiene l'impegno del museo nella cronaca del continuo dispiegarsi delle vibranti tradizioni musicali americane", afferma John W. Troutman, curatore della musica americana del museo, poiché "illumina il recente stato della tecnologia DJ, una tecnologia sperimentata da milioni di americani in luoghi che vanno dalle enormi date dell'arena di Aoki, ai club locali presenti in tutto il paese. "
Troutman afferma che il museo ha raggiunto Aoki dopo aver riconosciuto il suo posto nella cultura EDM.
"Aoki ha condotto una carriera affascinante", afferma. “Ha iniziato l'attività da zero, con una prospettiva punk rock, fai-da-te e ha lavorato incessantemente fino a diventare uno degli artisti più indaffarati e più richiesti al mondo. Al di là delle sue capacità tecniche e della creatività musicale, è anche conosciuto come un intrattenitore magnifico e abbastanza fisico che è sempre alla ricerca di nuovi modi per riunire i suoi membri del pubblico, al fine di formare un'esperienza indimenticabile e comune per tutti. "
"Aoki è anche conosciuto come un intrattenitore magnifico e piuttosto fisico che è sempre alla ricerca di nuovi modi per riunire i membri del suo pubblico", afferma John W. Troutman, curatore della musica americana nel museo. (NMAH) Quando Aoki sentì che gli veniva chiesto qualcosa da inserire nello Smithsonian, "Penso di essere appena caduto", dice. "Ero come, spazzato via." Ma l'attrezzatura Aoki si adatta non solo alla crescente collezione di cultura DJ del museo, ma alla musica americana in generale, ha detto Troutman.
"La collezione comprende oggetti che spaziano dalle armoniche di musicisti Rolmonica, ai violoncelli americani del 18 ° secolo, al sassofono di John Coltrane e ai primi strumenti di synth di Herbie Hancock", afferma. E come la collezione di chitarre, batteria e sassofoni del museo, gli strumenti non sono per molti versi diversi da quelli disponibili in commercio, ha affermato Troutman. "La differenza, ovviamente, sta nel modo in cui viene utilizzato."
Con l'installazione, Aoki è diventato uno dei DJ più importanti al mondo, che ha scalato le liste annuali degli artisti di concerti EDM più incassati e ha lavorato con una vasta gamma di artisti sui remix del loro lavoro e sui suoi album che hanno tracciato una classifica su Billboard e guadagnato Nomination Grammy.
Il suo ultimo album, Neon Future III, è stato appena pubblicato il 9 novembre e raccoglie una serie di singoli che hanno già preso d'assalto la danza americana Top 10 - "Just Hold On" con Louis Tomlinson, "All Night" con Lauren Jauregui e il più recente, "Waste It On Me" con la boy band sudcoreana BTS.
" Neon Future III è un progetto mega-collaborativo", afferma Akoi. "Mi piace collaborare con musicisti e artisti di generi diversi, ma mi piace anche collaborare con persone che mi ispirano, principalmente scienziati e persone che rappresentano ciò di cui sono entusiasta".
Ciò significava che tra i collaboratori del primo album dei Neon Future nel 2014, la persona che avrebbe potuto distinguersi tra gli artisti discografici da will.i.am a Fall Out Boy, era Ray Kurzweil, "una figura iconica della scienza", afferma Akoi . Kurzweil, autore americano, informatico, inventore e futurista, è stato coinvolto nello sviluppo della tecnologia di riconoscimento vocale e di sintesi vocale.
Neon Future III
Rilasciato il 9 novembre, Neon Future III raccoglie una serie di singoli che hanno già preso d'assalto la top 10 della danza americana - "Just Hold On" con Louis Tomlinson, "All Night" con Lauren Jauregui e il più recente, "Waste It On Me" con la boy band sudcoreana BTS.
AcquistareIn Neon Future II nel 2015, è stato JJ Abrams a unirsi a lui. "È stato folle poter lavorare con lui", afferma Akoi. "Era proprio nel mezzo della regia di Star Wars quando è stato in grado di fare una canzone con me."
E sul nuovo Neon Future III, tocca Bill Nye, "The Science Guy", famoso per i suoi programmi scientifici di lunga data e l'attuale CEO della Planetary Society senza scopo di lucro. "È stato bello poter lavorare con lui", afferma Akoi. I collaboratori musicali del nuovo album erano altrettanto vari. Oltre al BTS, andava dal gruppo country Lady Antebellum al Daddy Yankee del reggaeton. "E poi hai artisti da tutto il mondo, come Era Istrefi dal Kosovo, a TWIIG dalla Croazia, fino ai Blink 182 a Los Angeles", dice Aoki.
La chiave per far funzionare tutto è l'innovazione. "Non stai solo sfidando i tuoi coetanei e sfidando la cultura, ma stai sfidando te stesso", dice del suo lavoro. “E ogni volta che lavori con artisti provenienti da diversi percorsi della vita, ogni volta che porti questa incredibile diversità nel tuo studio o entri nel loro studio, ti stai davvero sfidando e stai allargando la tua visione. Inoltre, stai imparando sempre di più a diventare un produttore più agile e questa è la cosa grandiosa della musica ".
"Non devi necessariamente pensare così tanto all'innovazione nel processo creativo", afferma. "Lo stai già facendo." Potrebbe anche essere nato in esso; suo padre, Rocky Aoki, era alla base della catena di ristoranti giapponesi di cucina giapponese di grande successo di Benihana.
E mentre il giovane Aoki può essere iconico nel mondo dell'EDM, dove i capelli e la barba creano il suo logo familiare, Aoki dice "Adoro tutti i tipi di musica e voglio davvero solo continuare ad allungare le mani spalancate, tenere le mani con gli altri artisti e costruisci questi ponti, e solo per essere in grado di creare nuove corsie musicali ”.
Ciò significa portare la musica in nuovi luoghi in tutto il mondo.
Un tempo detentore del Guinness dei primati per un tour di oltre 300 spettacoli all'anno, Aoki è ancora in viaggio. "Sì, sto registrando oltre 250 spettacoli all'anno", dice. "La mia vita, il mio amore, è suonare spettacoli."
Ciò significa spaccare i mercati in cui i grandi concerti EDM non sono stati messi in scena prima.
"Voglio dire che la scena è così solida in Asia, ed è incredibile vedere un paese come la Cina che non ha davvero abbracciato la musica elettronica, è uno dei loro generi musicali preferiti ora", dice Aoki. “Quindi ci sono andato parecchio. Ma ricordo di esserci andato 10 anni fa.
“E spero ancora di giocare in città e contee che non ho mai visto prima. Penso che ci siano altri modi per riunire le persone in molti di questi luoghi ", afferma. “Il Medio Oriente è sicuramente una grande area non selezionata sulla mappa. E l'Africa in generale: voglio davvero entrare nel continente e suonare là fuori. Ho suonato in Sudafrica e Marocco, ma non mi sono avventurato in Africa. Ma ci sono ancora molti posti in cui mi piacerebbe andare. "
E sebbene abbia suonato al grande Clubhouse Festival nel vicino Laurel Park Racetrack nel Maryland, appena il 20 ottobre, Aoki dice che spera di tornare nella zona di Washington per dare un'occhiata al museo.
"Voglio davvero andare allo Smithsonian, perché voglio davvero vederlo di persona", dice.
L'attrezzatura di Aoki sarà la pietra angolare di un'area in espansione del collezionismo, afferma Troutman. "La cultura del DJ è una delle più vitali ed espansive delle nostre tradizioni contemporanee di musica e danza, quindi il museo continuerà a trovare modi convincenti per rappresentare questo fenomeno nelle nostre collezioni."
L'attrezzatura DJ di Steve Aoki è in mostra come parte del "Ray Dolby Gateway to Culture" presso il Museo Nazionale di Storia Americana Smithsonian a Washington, DC
