I critici adorano stupire i lettori con film oscuri, titoli che la maggior parte degli spettatori raramente ha la possibilità di vedere. Qualcosa di simile è successo con Margaret, un dramma scritto e diretto da Kenneth Lonergan. Ma in un colpo di scena, i critici stanno aiutando a riportare questo film al pubblico.
Margaret è stata nominata in diverse liste della Top Ten Films degli ultimi anni, anche se ha recitato brevemente negli Stati Uniti in soli due teatri, uno a Los Angeles e uno a New York. Quando il film è uscito dalla circolazione, Jaime N. Christley, critico di Slant, ha avviato una petizione online (da quando è stata chiusa) per riportarla indietro. La Film Society del Lincoln Center ha programmato una proiezione il 25 febbraio con Lonergan e gran parte del cast presente. Ora, straordinariamente, il film sta ricevendo più proiezioni, a partire da domani 23 marzo.
Anna Paquin e Matt Damon in Margaret.
Innanzitutto, un po 'di storia. Lonergan, drammaturgo ( This Is Our Youth ), sceneggiatore ( Analizza questo ) e regista ( You Can Count on Me ), ha iniziato a scrivere Margaret nel 2003, anche se ha avuto l'idea fin dalle superiori e l'ha pensata come un film dal 1995 Ha iniziato a girare il film nel 2005, finendo quel dicembre a parte alcuni scatti e riprese.
Scrittore e regista Kenneth Lonergan. Courtesy Film Society del Lincoln Center.
Il montaggio ha richiesto tre anni, in parte perché Lonergan avrebbe dovuto consegnare un film di due ore al distributore Fox Searchlight. Ne seguì una causa tra il produttore Gary Gilbert e Fox Searchlight; Lonergan è attualmente coinvolto in una causa separata che gli impedisce di parlare di molti dettagli di produzione.
Margaret Fox Searchlight alla fine è stato rilasciato nel settembre 2011 "è la versione che è stata completata nel 2008", ha detto Lonergan agli spettatori alla proiezione di febbraio. "Penso che sia meraviglioso e ne sono molto orgoglioso."
Margaret cronometra dentro e poco meno di 150 minuti, il che può sembrare troppo lungo o troppo corto. ( The Hunger Games, che si apre venerdì, dura 142 minuti.) Il film segue l'adolescente Lisa Cohen, interpretata da Anna Paquin, dopo che lei ha inavvertitamente contribuito a provocare un incidente mortale per le strade di Manhattan.
Traumatizzata, si rivolge agli adulti per consigli e conforto. La mamma single Joan (attrice J. Smith-Cameron) e il padre divorziato Karl (interpretato da Lonergan) non rispondono come Lisa vuole, e anche gli insegnanti (interpretati da Matt Damon e Matthew Broderick, tra gli altri) non sono all'altezza. Da sola, Lisa fa una campagna per raddrizzare ciò che percepisce come un'ingiustizia, assumendo la polizia, il sistema legale e gli estranei in una ricerca tanto chiassosa quanto toccante.
"Stavo cercando di guardare quel fenomeno quando improvvisamente ti rendi conto del mondo e di tutte le cose orribili e interessanti in esso, come se nessun altro le avesse mai notate prima", ha detto Lonergan al pubblico. “Non sei ancora stato logorato. Hai 17 anni e pensi che si possa fare qualcosa al riguardo. ”
Il regista ha ricordato un commento che Elaine May gli ha detto: "Solo un'adolescente poteva pensare che potesse avere un effetto così grande sul mondo." "Siamo stanchi", ha continuato Lonergan. “Abbiamo trenta anni e diciamo: 'Sai una cosa, sto solo andando a rendere la mia vita giusta, e le persone intorno a me giuste.' Nella migliore delle ipotesi, la maggior parte degli adolescenti lo considera ipocrita e debole. "
Il titolo del film deriva da "Primavera e autunno", una poesia del 1918 di Gerard Manley Hopkins. In esso, Margaret è addolorato per le foglie che cadono da un albero. Come affermava Lonergan, “Ricordo di essere stato in terza o seconda elementare a casa di un amico, e un passero volò contro la finestra e si buttò fuori, uccidendosi. Ho sentito: "Oh mio Dio, quel passero è appena morto." Adesso potrei oltrepassare una dozzina di passeri morti senza batter ciglio. "
Perdere quel senso di dolore e ingiustizia è ciò che Lonergan cerca di dettagliare in Margaret . Ma per me, Margaret è speciale per quello che è, non per quello che riguarda. Lonergan è uno scrittore eccezionale, ma soprattutto è paziente. You Can Count on Me è uno dei film più strazianti della memoria recente proprio perché si svolge in modo così casuale, così infallibilmente.
Come quel film, Margaret è incredibilmente intima. Lonergan ci mostra cosa preferiremmo non vedere dei suoi personaggi: come falliscono, commettono errori, si arrendono, si ignorano o si tradiscono a vicenda, allo stesso modo in cui tutti noi facciamo. Nonostante ciò, Lonergan trova ancora ciò che riscatta i suoi personaggi e perché dovremmo preoccuparci di loro.
J. Smith-Cameron e Jean Reno in Margaret.
Margaret è anche un film in cui ogni luogo sembra autentico. Ecco com'è New York: bella, caotica, orribile, tutta in una volta. Uno scatto che attraversa l'Opera metropolitana ha una grandiosità sbalorditiva; un altro, in cui Lisa è accostata dai duri, può farti rabbrividire.
Una scena nel mezzo di Margaret cristallizza i problemi che Lonergan ha avuto nel montaggio del film. In esso, Broderick fornisce un'interpretazione delle linee di King Lear ; uno studente (interpretato da Jake O'Connor) offre un significato diverso e contraddittorio. La loro argomentazione estesa è un punto culminante comico, "anche se in realtà non favorisce la trama", ammette Lonergan.
"Quello che penso faccia e perché non fosse solo una scena divertente che potessimo ritagliare era che è rappresentativo di quanto sia impossibile, preso dal punto di vista dell'insegnante", ha continuato il regista. “Se non riesce a convincere un bambino in una classe di un punto di una riga di Shakespeare, né può il bambino convincere l'insegnante a dare un'altra occhiata alla linea in alcun modo — nel frattempo Lisa sta cercando di fare qualcosa che più difficile.
"Penso che il motivo per cui la scena è stata scritta e il motivo per cui è rimasta nel film, per me è giusto sui soldi di quello che sta affrontando: il fatto che le persone pensano solo quello che pensano".
Questa è la bellezza di Margaret, un film che si espande dalla sua premessa per abbracciare diversi punti di vista, offrire ragioni per percepire i torti, mostrare come una persona trova il suo posto nel mondo.
Darò le ultime parole a Richard Brody di The New Yorker : “ Margaret corre il rischio di cadere nell'oblio immeritato, anche se solo temporaneamente. Sarà ricordato, tra anni e decenni, come una delle meraviglie cinematografiche dell'anno, persino del decennio, e lascerà gli storici a meditare e a rompere la sua mancanza di riconoscimento ai suoi tempi. ”
