I musei di solito vietano ai visitatori di toccare opere d'arte - figuriamoci sanzionare attaccare spille in un artista, tagliare i suoi vestiti o stringerle il collo con un coltello come parte di uno spettacolo.
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Ma è proprio quello che alcuni membri del pubblico hanno fatto a Marina Abramović durante il suo iconico lavoro del 1974, Rhythm O , che si è rivelato essere un esperimento spaventoso nella psicologia della folla. Eseguito in una galleria di Napoli, in Italia, Abramović mise 72 oggetti su un tavolo, tra cui spille, aghi, un martello, un coltello da intaglio, un proiettile e una pistola. Ha invitato gli spettatori a fare tutto ciò che desideravano con uno qualsiasi degli elementi, dando al pubblico sei ore di completo controllo fisico su di lei. Come spiegato nelle istruzioni della galleria, l'artista era l'oggetto. A un certo punto, qualcuno caricò la pistola e la mise nella mano di Abramovic, spostandola nella sua clavicola e toccando il grilletto.
Quando lo spettacolo alla fine si concluse, secondo il suo libro di memorie, Walk Through Walls, una Abramović maltrattata barcollò nella sua camera d'albergo, sembrando "come l'inferno", seminuda e sanguinante - "sentendosi più sola di quanto [lei] avesse provato per un molto tempo. ”Ma, come dice ai lettori, Rhythm 0 incapsula i prossimi quattro decenni del suo lavoro: mettere in scena la paura universale che tutti noi abbiamo della sofferenza e della mortalità per“ liberare ”se stessa e il pubblico, usando“ la loro energia ”per spingere il suo corpo il più lontano possibile.
Walk Through Walls: A Memoir
Una straordinaria opera di performance a sé stante, Walk Through Walls è un vivido e potente rendering della vita senza pari di un artista straordinario.
AcquistareWall Through Walls ripercorre la vita di Marina, dalla sua giovane infanzia sotto il regime di Tito nella Jugoslavia del secondo dopoguerra alla sua collaborazione con la casa di moda Givenchy per la sua sfilata 2015 a New York, la città che ora chiama casa. Nato nel 1946, Abramović iniziò come pittore all'Accademia di Belle Arti di Belgrado, ma aveva un interesse più profondo per lavori più concettuali. Marina ha proposto la sua prima esibizione da solista, Come Wash With Me, al Centro giovanile di Belgrado nel 1969, dove ha pianificato di installare lavandini per lavanderia, invitando i visitatori a rimuovere i loro vestiti in modo da poterli lavare, asciugare e stirare. Il Centro respinse l'idea, ma lei continuò a farlo: la sua incursione ufficiale nella performance art, una serie di installazioni audio nei primi anni '70.
Mentre il libro tratta argomenti che sono stati ben calpestati, Abramović offre alcuni aneddoti privilegiati che i lettori dovrebbero apprezzare la scoperta (spoiler: controllare la minzione è un problema quando Abramović pianifica i pezzi). I momenti più potenti del libro di memorie arrivano quando Abramvoic condivide i dettagli più intimi dei romantici mal di cuore che ha subito. Marina non tira pugni sugli uomini che ama e l'artista si sente più presente che mai.
Salutata come pioniera, Marina è spesso chiamata la nonna dell'arte performativa. "È stata estremamente influente", afferma Stephan Aquiné curatore capo del Museo Hirshhorn e del Giardino delle sculture dello Smithsonian. "Una delle sue maggiori influenze è che ha rivelato come il tempo trasforma semplici gesti in eventi profondamente significativi e stimolanti." È una cosa fare una certa azione per alcuni minuti, spiega. Ma quando Marina sostiene o ripete un'attività per un lungo periodo, la sua resistenza cambia il rapporto tra l'artista e lo spettatore in qualcosa di più viscerale e intenso.
È un mezzo, tuttavia, che può sembrare teatrale e influenzato, soprattutto per chi è già scettico sull'arte contemporanea. Nel mondo dell'arte, la critica Jerry Saltz ha definito i pezzi di Abramović "masochisti limite". A volte, Marina stessa ha offuscato il confine tra il suo lavoro e altre drammatiche dimostrazioni di resistenza. Nel documentario del 2012, The Artist is Present, il suo gallerista, Sean Kelly, condivide un'idea di performance congiunta che David Blaine ha proposto a Marina per la sua retrospettiva sul MoMA. Blaine, spiega Kelly, è troppo pedonale. Traffica nella magia, mentre lei abita nei più alti gradi del mondo dell'arte. Ma il rispetto di Abramovic per Blaine - che spesso viene chiamato artista della resistenza - solleva la domanda: perché i talenti di forza di Abramović ottengono l'imprimatur dell'alta arte? Dopotutto, Blaine si sottopone a estrema coercizione mentale e fisica, quando dice che è "sepolto vivo" in una bara di plexiglass per una settimana o incassato in un blocco di ghiaccio per 63 ore. Marina giace nuda su una croce, fatta di blocchi di ghiaccio, in una delle sue esibizioni.
Per lo meno, l'arte di Marina si trova da qualche parte, come diceva una scrittrice atlantica, "al punto di congiunzione tra teatro, spiritualità e masochismo". Alcuni esempi della sua prolifica carriera: Abramović ha scolpito una stella a cinque punte nel suo stomaco con una lama di rasoio per Thomas Lips . Strisciava intorno al pavimento di una galleria con un grande pitone in Tre . Si sedette nuda davanti a un pubblico e si spazzolò i capelli fino al dolore, tirando fuori i ciuffi per Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful .
E naturalmente, in quello che molti considerano il suo più grande successo, è rimasta seduta su una sedia di legno per 700 ore, nel corso di tre mesi, silenziosa, fissando i visitatori, uno a uno in The Artist Is Present . Lo spettacolo ha portato oltre 750.000 visitatori al MoMa e ha letteralmente commosso molti spettatori in lacrime. C'è persino un tumblr, Marina Abramović Made Me Cry. Una neuroscienziata cognitiva della New York University, Suzanne Dikker, era così incuriosita dal fenomeno, che ha collaborato con Abramović a un progetto di ricerca chiamato "Misurare la magia dello sguardo reciproco". Due persone, che indossano cuffie EEG portatili, si fissano 30 minuti (proprio come lo spettacolo), quindi Dikker può misurare dove si sincronizzano le loro onde cerebrali.
Negli ultimi dieci anni circa, Abramović è diventata più popolare, vista dai suoi critici come un soldato per aver cercato di incassare la sua notorietà. È un po 'un Catch-22. Il suo recente lavoro è privo del sangue e della nudità che l'hanno aiutata a diventare all'avanguardia, ma Abramović "il marchio" è sicuramente più diffuso nella cultura popolare. La sua interpretazione del 2002, The House with the Ocean View (la mia personale preferita dalla sua opera), è stata meticolosamente parodizzata, dieci mesi dopo, in "Sex and the City". Carrie Bradshaw visita una galleria in cui un artista vive su una piattaforma rialzata; l'unica uscita è una serie di scale piene di coltelli. Come Marina, l'artista non parla né mangia da 16 giorni, nel tentativo di cambiare il suo "campo energetico", quello della stanza e forse anche quello del mondo (la performance di Marina è durata per 12 e il suo libro di memorie non menziona mai House with the Ocean View parla di "il mondo").
Rafforzando il suo stato onnipresente, nel 2013, Jay Z ha adattato The Artist Is Present per il suo video musicale, "Picasso Baby". Girato in una tipica galleria del Chelsea in scatola bianca, l'artista e il rapper dance, fissandosi intensamente. In cambio del suo materiale, Jay Z apparentemente ha accettato di fare una donazione al suo istituto a Hudson, New York, dove ha intenzione di insegnare il "metodo Abramović". Descrive il metodo nel suo Ted Talk come aumentare la consapevolezza e la capacità delle persone di vivi l'attimo, quello che tutti gli altri chiamano consapevolezza .
Branislav Jakovljevic, professore di teoria dello spettacolo presso il dipartimento di teatro di Stanford e studi di performance, vede una netta differenza tra teatro e arte come quella di Marina. Spiega che il teatro è rappresentativo, ma Abramović è profondamente presentativo. "Quello che vedi sta realmente accadendo", dice. "Non ci sono illusioni o domande su come sta facendo qualcosa". Inoltre, il pubblico di Abramović partecipa sottoponendosi a qualsiasi cosa possa accadere, dice, molto nel modo in cui lo fa. Un'illustrazione intensa, anche per Marina: in Rhythm 5, l'artista giaceva all'interno di una stella di legno fiammeggiante e perse conoscenza mentre il fuoco consumava l'ossigeno intorno alla sua testa. Era uno spettatore che l'ha portata in salvo.
"Il masochismo comporta dolore e sofferenza inconsciamente motivati", spiega il dott. Robert Glick, professore di psichiatria clinica presso il Columbia College of Physicians and Surgeons ed ex direttore del Center for Psychoanalytic Training and Research dell'università. "Pertanto", dice, "non tutto ciò che comporta sofferenza è il masochismo". Sì, Marina Abramović infligge dolore a se stessa, ma come una forma di comunicazione deliberata e impatto sul suo pubblico. Glick paragona le attività di Marina Abramović alle persone che partecipano agli scioperi della fame come una forma di protesta. Marina trascorre mesi o anni a pianificare le sue esibizioni e sottolinea, che parla di una forma di ambizione creativa più che di un impulso masochista.
In effetti, c'è una scena toccante nel suo libro di memorie, in cui il suo rapporto con Ulay ("il dio padre della performance art", il professionista e compagno di vita di Marina di 12 anni), sta peggiorando dolorosamente. Durante un combattimento, Ulay colpisce la sua faccia per la prima volta - nella "vita reale" - al contrario di durante un pezzo di performance, come Light / Dark, in cui i due hanno scambiato violenti schiaffi per 20 minuti. E per Marina, il confine vita / arte era stato irrevocabilmente violato.
La sua autobiografia probabilmente non cambierà la mente di nessuno sul potere della performance art. Le persone che trovano i suoi sforzi o l'intero genere alienanti e inventati probabilmente sentiranno lo stesso dopo Walk Through Walls . Ma per coloro che credono che il suo approccio estenuante la renda visionaria, il libro di memorie rivela una donna sensibile, ferma, a volte sorprendentemente banale, che può spingere il suo corpo e la sua mente oltre tutti i nostri livelli di paura e stanchezza in nome dell'arte.
Jacoba Urist è uno scrittore di arte e cultura a New York.
