Potresti non riconoscere il mega successo di Chuck Mangione "Feels So Good" dal titolo, ma dai un'occhiata. È probabile che riconoscerai immediatamente il classico jazz senza tempo. E poi probabilmente lo canticcherai per il resto della giornata.
Lo sono, comunque. Perché stamattina ero a portata di mano quando un Mangione molto elegante, vestito di nero, ha firmato un deposito dei suoi cimeli musicali al National Museum of American History dello Smithsonian. Un Mangione molto mite mi ha detto questo, "Ho cercato di dare articoli che rappresentavano alcuni momenti significativi della mia carriera". Incluso nella donazione c'erano il suo caratteristico cappello di feltro marrone (sopra), i punteggi delle sue opere più importanti (incluso il singolo vincitore del Grammy "Feels So Good", "Bellavia", "Land of Make Believe" e "Hill Where the Lord Nasconde ", tra gli altri), album e fotografie. Ha anche offerto una cellula di animazione di "King of the Hill", la serie televisiva in cui Mangione interpreta se stesso: "Sono Chuck Mangione, e risparmiando denaro al Mega-Lo Mart Feels So Good!"
Questa donazione lancia l'ottavo annuale Appreciation Month dello Smithsonian e la nascente star del jazz della DC Marcus Johnson era a disposizione per dare il via alla conferenza stampa con un omaggio a Mangione.
Mangione, lo straordinario esponente del jazz e re di quello stile particolarmente melodico, ha lasciato intendere che non aveva ancora finito con lo Smithsonian e che sarebbe potuto succedere di più. "Non stanno ancora ottenendo un corno, ma un giorno lo faranno!"
- Inserito da Jeff Campagna
Jeff Campagna: Cosa significa per te donare oggetti e cimeli allo Smithsonian, specialmente durante il mese di apprezzamento del jazz?
Chuck Mangione: Sono molto onorato di essere incluso con le persone precedenti che hanno donato. Attraversai il corridoio e vidi Dizzy (Gillespie) e vidi Benny Goodman, e vidi Duke Ellington - quelle sono alcune persone pesanti con cui essere incluse.
JC: Come hai deciso quali oggetti dare a Smithsonian?
CM: Ho provato a fornire oggetti che rappresentavano alcuni momenti significativi della mia carriera: non stanno ancora ottenendo un clacson, ma un giorno lo faranno
JC: Preferiresti essere conosciuto per la tua composizione e abilità nell'arrangiamento o per le tue costolature e il tono strumentale del tuo modo di suonare?
CM: Se scrivi una composizione, durerà per sempre. Come artista vai là fuori, suoni notte dopo notte e alcune sere stai battendo 400, e altre sere potresti non essere così in alto. Mi piacciono entrambi. Mi piace la longevità, il tipo di sentimento di Smithsonian nello scrivere una composizione che la gente può ricordare e vedere, e poi se è registrata, tanto meglio.
JC: Hai la reputazione di essere un generoso compositore di conoscenze musicali. Perché ritieni che questo sia molto importante, specialmente in questo momento?
CM: Penso che stiamo attraversando un periodo di tempo in cui non ci sono veri giganti, né maestri della musica Zen, come Charlie Parker, Dizzy Gillespie. Ma ci sono un numero sorprendente di giovani che sembrano aver trovato la musica in qualche modo, e quindi penso che sia importante nutrirli. Per andare avanti dovrebbero guardare indietro ed esaminare i grandi che sono arrivati. La musica strumentale è qualcosa che parla a tutti. Ho viaggiato per il mondo e nessuno ha problemi a capire cosa stiamo facendo e la nostra musica è così popolare in Corea, Giappone e Polonia come lo è qui.
JC: Qual è l'unica cosa che vorresti che un pubblico togliesse da uno spettacolo dal vivo?
CM: So che saranno impressionati dalle persone che si esibiscono. Ma soprattutto se ne andranno con una calda sensazione nei loro cuori, e forse ricordando una melodia. La musica melodica è sempre stata qualcosa che ho amato e su cui ho prosperato, e penso che sia ciò che ci ha tenuti in giro per così tanto tempo.
