Dai il via al tuo weekend di Halloween nel modo giusto: il modo After Hours. Questo venerdì sera all'Hirshhorn, Ruth Jarman e Joe Gerhardt, il duo di artisti multimediali noto come Semiconductor, presenteranno tre dei loro film sperimentali. Sono cinema trippy, spaziale e scorrevole. Il che li rende perfetti per Halloween o come elementi visivi per un concerto dei Pink Floyd.
C'è un tema astrologico che attraversa tutti e tre i loro pezzi. Sia su Brilliant Noise che su Black Rain, Semiconductor ha utilizzato archivi ad accesso aperto, come la NASA, per creare film mostro vecchio stile, rispettivamente, di filmati satellitari grezzi, granulosi e non lucidati del sole e dello spazio. E Heliocentric è lo sforzo technicolor di Semiconductor: uno scatto nebuloso e time-lapse del sole attraverso paesaggi terrestri.
Ma prima di ordinare i tuoi biglietti anticipati (l'unico modo per andare, piccola!) Per "After Hours" in modo da poter prendere il tuo drink con i DJ Matt Bailer e Robert Bozick mentre guardi i cieli muoversi e vagare tra meravigliose opere d'arte, controlla di seguito l'intervista via e-mail con gli attuali compagni Smithsonian Semiconductor:
Ho sentito che stai facendo una compagnia allo Smithsonian, facendo ricerche sul tuo attuale progetto sui vulcani al National Museum of Natural History. In cosa consiste?
Abbiamo sede nel Dipartimento di Scienze Minerali all'interno del Museo di Storia Naturale Smithsonian per tre mesi come parte di una borsa di studio Smithsonian Artists che ricerca la scienza dell'origine della Terra solida sotto forma di vulcani, rocce e minerali. Stiamo esplorando i tipi di materia e i processi di cui gli scienziati si occupano e riflettendo su come questo campo della scienza fa o può informare la nostra esperienza quotidiana dell'universo fisico, alla ricerca di una relazione tangibile che possa essere collegata a un scala umana, che si tratti del modo in cui sperimentiamo il tempo, le scale fisiche o la materia, e riflettiamo sul posto dell'uomo nell'universo più vasto. Trascorriamo ogni giorno in laboratorio, che si tratti di osservare gli scienziati al lavoro, raccogliere materiale per far parte di nuovi lavori o intervistarli per esplorare le loro scienze con loro.
Sembra che tu provenga da un background scientifico, oltre che cinematografico. Chi ritieni siano le tue maggiori influenze?
Abbiamo iniziato a lavorare insieme creando musica e suoni come spettacoli dal vivo in cui abbiamo formato il nome Semiconductor. Ma in realtà eravamo artisti visivi sotto mentite spoglie, e non passò molto tempo prima che iniziassimo a reintrodurre le immagini con la nostra musica, e il modo migliore per descriverlo era come immagini in movimento o cinema. Ciò ha creato un forte legame tra suono e immagine che è andato ben oltre la coreografia e più vicino alla sinestesia. È stato qui che la nostra comprensione dei legami tra luce e suono ha iniziato a fondersi con la scienza, mentre esploravamo tutti i modi in cui attraversavano i percorsi.
Scienza e cinema: perfetti insieme?
Il fenomeno della luce e del suono proiettati è stato sviluppato sia dalla scienza che dall'arte nel corso degli anni e ciascuno dipende dall'altro. Prendiamo da entrambi i mondi, ma ci sono molti ostacoli che stiamo imparando a raggiungere dove l'obiettività e la soggettività si scontrano.
Quali sono i tuoi sentimenti sulla recente tendenza dei film in 3D? Più grande e più elaborato è migliore?
L'attuale tendenza in 3D è un po 'del futuro che si è perso in passato negli anni '50. Davvero, il futuro del cinema è in ambienti completamente immersivi, e questo sta già accadendo nei giochi per computer.
Stavo guardando il tuo cortometraggio Magnetic Movie , che è interessante, ma anche visivamente sbalorditivo. Hai mai pensato di lavorare su altri mezzi, come i video musicali?
Nel corso degli anni abbiamo realizzato alcuni video musicali, in particolare per una band islandese chiamata múm. Il nostro lavoro in genere richiede troppo tempo per noi per realizzare video musicali, ma ci sono ulteriori problemi in cui diventiamo subordinati alla musica e ai musicisti e gli artisti visivi dovrebbero essere considerati importanti a parità di condizioni.
Dopo aver visto uno dei tuoi film, cosa vuoi che il pubblico lasci pensare?
Speriamo di lasciare segni consci e subliminali sui nostri spettatori, in cui il modo in cui vedi il mondo cambia leggermente. Spesso proviamo anche a creare un senso di atemporalità nelle nostre opere d'arte che aiuta a mantenerle in vita.
