È probabile che tu non abbia mai sentito parlare del Triforium, un enorme pezzo di arte pubblica retro-futuristica installato nel Civic Center di Downtown Los Angeles. Ma, come riferisce Sarah Laskow per Atlas Obscura, alla fine di questa settimana, il lavoro imponente sarà imperdibile in quanto sbatte le palpebre e risuona per la terza e ultima notte di "Triforium Fridays".
La torre "polifonopica", creata dallo scultore Joseph Young nel 1975, era un'ambiziosa opera d'arte, suono e vista davanti alle realtà tecnologiche del giorno. La scultura è stata progettata per riprodurre musica su un carillon al quarzo a 79 campane con 1.494 luci multicolori da lampeggiare insieme alla musica. Il problema era che i computer deboli degli anni '70 non riuscivano a tenere il tempo con la musica. Spesso suonava strano, le luci continuavano a rompersi e l'intero progetto si trasformava in un boondoggle molto diffamato, specialmente quando il suo budget è passato da $ 250.000 a poco meno di $ 1 milione.
Secondo Bianca Barragan di Curbed LA, la scultura a tre punte è stata derisa come "tre bracci trasversali alla ricerca di un tacchino", "Trifoolery", "Schlockenspiel" e "Psychedelic Nickelodeon". Alla fine, le campane del carillon sono state rimosse, le sue luci sono stati autorizzati a bruciare e l'intero concetto è stato imbrattato. Si dice che la spina sia stata finalmente staccata quando un giudice ha lamentato che la scultura stava interrompendo il procedimento in un'aula di tribunale.
Nonostante le sue difficoltà tecniche, il lavoro alto 60 piedi ha mantenuto le sue basi nel DTLA negli ultimi quattro decenni. Alcuni locali hanno persino sviluppato un punto debole per la scultura. Tom Carroll, conduttore di una guida turistica di Los Angeles su YouTube, che è stato presentato per la prima volta alla scultura nel 2005, ha persino realizzato un video al riguardo nel 2013. "L'ho adorato, ne sono rimasto davvero affascinato", dice a Doug Smith a Los Angeles Times : "È stato triste, questo strano, strano faro."
Nel 2015, Carroll e la sua amica, le musiciste Claire Evans e Jona Bechtolt degli YACHT, che gestiscono anche un'app che cura le cose da fare a Los Angeles, erano dietro una festa per il 40 ° compleanno organizzata per il Triforium. Lì si resero conto che molte altre persone vollero vedere realizzata la visione originale della scultura.
Il gruppo ha iniziato a lavorare con il membro del consiglio comunale Jose Huizar e diverse organizzazioni non profit per trovare un modo per accendere di nuovo il Triforium. Hanno ricevuto finanziamenti per un valore di $ 100.000 da una sovvenzione della Goldhirsh Foundation, che distribuisce fondi per progetti volti a migliorare LA, per portare avanti la loro ricerca, e ha trascorso gli ultimi due anni a elaborare un piano per eseguirlo.
Non è un compito facile. Le campane sono sparite ed è quasi impossibile ricablare le luci poiché i cavi sono integrati nei piloni di cemento. Invece, il team ha avuto l'idea di posizionare i LED sopra le vecchie luci collegate a un computer. Hanno anche trovato alcuni dei polverosi nastri di carta a 8 bit usati per riprodurre la scultura originale e li hanno tradotti in software moderni per ricreare le performance originali del Triforium. Hanno anche invitato musicisti locali a suonare vicino alla scultura per la serie di spettacoli del venerdì sera, mentre un tecnico nella stanza sotto il Triforium sincronizza le luci con la musica.
Non è stato difficile far iscrivere le persone per suonare sullo strumento unico. Comico e musicista Reggie Watts, il Bob Baker Marionette Theater e il compositore Jherek Bischoff hanno dato il via alla prima rappresentazione. La scorsa settimana sono saliti sul palco la musicista elettronica Julianna Barwick, l'Opera di Los Angeles, la performer e compositrice Carolyn Pennypacker Riggs e il DJ Yacht. Per la performance finale, che sarà messa in scena venerdì 2 novembre, la cantautrice Thao Nguyen, i batteristi Taikoproject e il fischietto campione del mondo Molly Lewis e i DJ Dublab illumineranno la serata.
"Sono sempre stato affascinato dalle visioni del futuro di ieri", Evans racconta a Laskow di Atlas Obscura. “Young era un pensatore utopico e idealista. Pensava che l'arte e la musica, la luce e il suono, sarebbero stati mediati in un'unica forma d'arte, grazie alla tecnologia. Sento la responsabilità come membro del suo futuro di essere fico e civicamente impegnato come immaginava. "
Per Young, morto nel 2007, il fallimento della scultura è sempre stato un punto dolente. "Mi arrabbio molto quando lo vedo", ha detto al Los Angeles Times nel 1996. "È come un bambino che non è mai nato."
Tuttavia, riuscì a vedere i lavori restaurati per un breve periodo nel 2006. Le campane furono disconnesse, riferisce Smith, e invece fu collegato un lettore CD. I dipendenti di un vicino Sbarro avrebbero attraversato il centro commerciale di Los Angeles per iniziare e fermare la musica, anche se immaginiamo che non fosse proprio il futuro utopico e civicamente impegnato che Young sperava.
