Jason Moran, Alicia Hall Moran, The Bandwagon e Bill Frisell nel KC Jazz Club il 26 ottobre 2012. Foto di Scott Suchman
Alcune storie e raccolte museali non possono essere presentate solo con parole. Per loro hai bisogno di musica. Forse anche l'arte. O la fotografia. Durante il Black History Month 2013, la storia della comunità di Gees Bend, in Alabama, e lo spirito delle donne delle trapunte di Gees Bend, viene portata nella nazione dal pianista jazz Jason Moran, usando la musica per animare la storia e interpretare il museo collezioni.Una mostra museale può mostrare una collezione. Ma la musica le dà anima, collegando emotivamente il pubblico allo spirito e ai ritmi delle persone e alle storie sconosciute dietro gli oggetti. Lo Smithsonian National Museum of American History è tra i musei d'avanguardia che hanno utilizzato spettacoli e commissioni di musica dal vivo per decenni per interpretare e mostrare la storia e le collezioni americane.
La Chamber Music Society si esibisce sul quartetto di Smithsonian di rari strumenti Stradivarius che portano il contesto culturale e artistico alla borsa di studio della musica classica. La Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra (SJMO) arricchisce le collezioni jazz con esibizioni dal vivo di musica inedita delle collezioni e delle apparizioni di maestri del jazz che rappresentano la storia vivente. Il Rubin Museum of Art di New York - un affiliato Smithsonian - ha musicisti di diversi generi che interpretano l'arte in mostra e coinvolgono musicalmente il pubblico in temi inerenti all'arte e alla cultura dell'Himalaya.
Altri musei stanno prendendo piede nelle connessioni delle raccolte musicali.
Nel 2008, Moran, consulente artistico di jazz presso il Kennedy Center, è stato incaricato dal Philadelphia Art Museum di comporre musica per una mostra di Gees Bends Quilts. Il risultato fu una sinfonia jazz che fonde ritmi dal passato della comunità con il jazz improvvisato sentito nel momento. Quando le trapunte e le storie furono messe via, la musica rimase al loro posto. Di recente, Moran ha messo in scena il suo jazz Gees Bend al Kennedy Center. Durante questo Black History Month, il cantante jazz Dee Dee Bridgewater porta la musica e la storia di Gees Bend nella nazione attraverso la prima trasmissione nazionale della composizione, offerta attraverso il JazzSet della NPR.
Donne di Gee's Bend lavorano su una trapunta durante l'ONB Magic City Art Connection del 2005 a Birmingham, nel Linn Park dell'Alabama. Foto di Andre Natta, per gentile concessione di Wikimedia
Per sviluppare il pezzo, Moran, sua moglie Alicia, una cantante lirica di successo, e membri della sua band si recarono a Gees Bend per condurre ricerche e abbracciare la gente della remota comunità. La loro conversazione improvvisativa è registrata in capolavori musicali che vanno dalla interpretazione di Alica della Quilter's Song, registrata per la prima volta sul campo nel 1941 per la compilation How We Got Over: Sacred Songs of Gees Bend, all'interpretazione musicale della band di un modello di quilt. I Morani hanno creato commissioni musicali simili per aiutare la storia e le collezioni attuali del museo. Un esempio emblematico è Bleed, creato per il Whitney Museum of Art.
La fotografa di Baltimora Linda Day Clark si reca a Gees Bend ogni anno dal 2002 dopo aver scoperto la comunità su incarico per il New York Times. In un podcast per la mostra della trapunta di Filadelfia, discute dello "straordinario microcosmo della cultura" di Gees Bend, definendolo sia "una benedizione che una maledizione" per la sua autenticità storica.
Day raccontò una conversazione che aveva avuto con l'anziano Arlonza Pettway di Gees Bend, un discendente di schiavi. Pettway ha raccontato a Day di essersi seduto sulla coperta della bisnonna per ascoltare le storie della cattura della bisnonna in Africa, che è stato tenuto prigioniero con altri schiavi, attirato su una nave e le loro esperienze durante il Passaggio Medio.
"Stiamo osservando un gruppo di africani portati avanti durante la schiavitù", dice Day, "e quando la schiavitù finì, rimasero. Pochissime persone a Gees Bend si sono spostate dentro o fuori. "
Situato in una curva del fiume Alabama, con una strada che portava dentro e fuori la comunità, Gees Bend fu fondata da un coltivatore di cotone della Carolina del Nord, Joseph Gee, e da 18 schiavi che si trasferirono con lui nella regione per coltivare cotone. In seguito la famiglia Gee vendette la piantagione a un parente, Mark H. Pettway.
Durante questo 150 ° Anniversario dell'Emancipation Proclamation e il 50 ° Anniversario della Marcia su Washington, lo Smithsonian presenta la mostra Changing America per commemorare la ricerca di libertà ed equità degli afroamericani in America. Si può sostenere che poco è cambiato a Gees Bend in 150 anni. Eppure le storie che questa comunità ha conservato e le opere d'arte che crea continuano a ispirare e informare un mondo in rapido cambiamento fuori dalla sua portata. E con artisti come la storia di Moran sta diventando musica per le loro orecchie.
Joann Stevens dell'American History Museum.
Joann Stevens è Program Manager del Jazz Appreciation Month (JAM), un'iniziativa per promuovere l'apprezzamento e il riconoscimento del jazz come musica originale americana, un tesoro culturale globale. JAM viene celebrata in tutti gli stati degli Stati Uniti e nel Distretto di Columbia e in circa 40 paesi ogni aprile. I post recenti includono Take 5! Dove Old Jazz Heads incontrano i novizi del jazz su Sweet Notes e Wynton Marsalis, onorando Duke Ellington.
Alcune storie e raccolte museali non possono essere presentate solo con parole. Per loro hai bisogno di musica. Forse anche l'arte. O la fotografia. Durante il Black History Month 2013, la storia della comunità di Gees Bend, in Alabama, e lo spirito delle donne delle trapunte di Gees Bend, viene portata nella nazione dal pianista jazz Jason Moran, usando la musica per animare la storia e interpretare il museo collezioni.
Una mostra museale può mostrare una collezione. Ma la musica le dà anima, collegando emotivamente il pubblico allo spirito e ai ritmi delle persone e alle storie sconosciute dietro gli oggetti. Lo Smithsonian National Museum of American History è tra i musei d'avanguardia che hanno utilizzato spettacoli e commissioni di musica dal vivo per decenni per interpretare e mostrare la storia e le collezioni americane.
La Chamber Music Society si esibisce sul quartetto di Smithsonian di rari strumenti Stradivarius che portano il contesto culturale e artistico alla borsa di studio della musica classica. La Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra (SJMO) arricchisce le collezioni jazz con esibizioni dal vivo di musica inedita delle collezioni e delle apparizioni di maestri del jazz che rappresentano la storia vivente. Il Rubin Museum of Art di New York - un affiliato Smithsonian - ha musicisti di diversi generi che interpretano l'arte in mostra e coinvolgono musicalmente il pubblico in temi inerenti all'arte e alla cultura dell'Himalaya.
Altri musei stanno prendendo piede nelle connessioni delle raccolte musicali.
Nel 2008, Moran, consulente artistico di jazz presso il Kennedy Center, è stato incaricato dal Philadelphia Art Museum di comporre musica per una mostra di Gees Bends Quilts. Il risultato fu una sinfonia jazz che fonde ritmi dal passato della comunità con il jazz improvvisato sentito nel momento. Quando le trapunte e le storie furono messe via, la musica rimase al loro posto. Di recente, Moran ha messo in scena il suo jazz Gees Bend al Kennedy Center. Durante questo Black History Month, il cantante jazz Dee Dee Bridgewater porta la musica e la storia di Gees Bend nella nazione attraverso la prima trasmissione nazionale della composizione, offerta attraverso il JazzSet della NPR.
Jason Moran, Alicia Hall Moran, The Bandwagon e Bill Frisell nel KC Jazz Club, 26 ottobre 2012 (Foto di Scott Suchman) Per sviluppare il pezzo, Moran, sua moglie Alicia, una cantante lirica di successo, e membri della sua band si recarono a Gees Bend per condurre ricerche e abbracciare la gente della remota comunità. La loro conversazione improvvisativa è registrata in capolavori musicali che vanno dalla interpretazione di Alica della Quilter's Song, registrata per la prima volta sul campo nel 1941 per la compilation How We Got Over: Sacred Songs of Gees Bend, all'interpretazione musicale della band di un modello di quilt. I Morani hanno creato commissioni musicali simili per aiutare la storia e le collezioni attuali del museo. Un esempio emblematico è Bleed, creato per il Whitney Museum of Art.
La fotografa di Baltimora Linda Day Clark si reca a Gees Bend ogni anno dal 2002 dopo aver scoperto la comunità su incarico per il New York Times. In un podcast per la mostra della trapunta di Filadelfia, discute dello "straordinario microcosmo della cultura" di Gees Bend, definendolo sia "una benedizione che una maledizione" per la sua autenticità storica.
Day raccontò una conversazione che aveva avuto con l'anziano Arlonza Pettway di Gees Bend, un discendente di schiavi. Pettway ha raccontato a Day di essersi seduto sulla coperta della bisnonna per ascoltare le storie della cattura della bisnonna in Africa, che è stato tenuto prigioniero con altri schiavi, attirato su una nave e le loro esperienze durante il Passaggio Medio.
"Stiamo osservando un gruppo di africani portati avanti durante la schiavitù", dice Day, "e quando la schiavitù finì, rimasero. Pochissime persone a Gees Bend si sono spostate dentro o fuori. "
Situato in una curva del fiume Alabama, con una strada che portava dentro e fuori la comunità, Gees Bend fu fondata da un coltivatore di cotone della Carolina del Nord, Joseph Gee, e da 18 schiavi che si trasferirono con lui nella regione per coltivare cotone. In seguito la famiglia Gee vendette la piantagione a un parente, Mark H. Pettway.
Durante questo 150 ° Anniversario dell'Emancipation Proclamation e il 50 ° Anniversario della Marcia su Washington, lo Smithsonian presenta la mostra Changing America per commemorare la ricerca di libertà ed equità degli afroamericani in America. Si può sostenere che poco è cambiato a Gees Bend in 150 anni. Eppure le storie che questa comunità ha conservato e le opere d'arte che crea continuano a ispirare e informare un mondo in rapido cambiamento fuori dalla sua portata. E con artisti come la storia di Moran sta diventando musica per le loro orecchie.
Joann Stevens dell'American History Museum (American History Museum) Joann Stevens è Program Manager del Jazz Appreciation Month (JAM), un'iniziativa per promuovere l'apprezzamento e il riconoscimento del jazz come musica originale americana, un tesoro culturale globale. JAM viene celebrata in tutti gli stati degli Stati Uniti e nel Distretto di Columbia e in circa 40 paesi ogni aprile. I post recenti includono Take 5! Dove Old Jazz Heads incontrano i novizi del jazz su Sweet Notes e Wynton Marsalis, onorando Duke Ellington.
