Diritti civili. Potere nero. Arti nere. Questi movimenti hanno contribuito a alimentare gli anni '60 e '70 come un'era decisiva per i cambiamenti politici e culturali. Furono, a loro volta, riflessi, celebrati, esaminati e criticati dagli artisti neri dell'epoca. Ora, la Tate Modern di Londra sta esplorando questi artisti in una nuova mostra inaugurata questa settimana, riferisce Steven W. Thrasher al The Guardian .
Contenuto relativo
- Il caso Thurgood Marshall non dimenticò mai
Chiamata "Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power", la mostra comprende 150 opere di 60 artisti creati tra il 1963 e il 1983 con molti artisti esposti per la prima volta nel Regno Unito. Secondo un comunicato stampa, lo spettacolo inizia nel 1963 con il collettivo artistico di New York chiamato Spiral Group, che ha lavorato per connettere arte e attivismo ed esplorare il posto degli artisti neri in un'era di segregazione.
Lo spettacolo esplora anche cose come il movimento murale di Harlem, poster e giornali creati da attivisti come il ministro della Cultura del Partito della Pantera Nera Emory Douglas, che una volta proclamava "Il ghetto stesso è la galleria", così come innovazioni d'arte come il colore movimento sul campo.
La mostra si muove attraverso l'epoca, comprese le fotografie in bianco e nero dell'epoca di Roy DeCarava, dagli iconici scatti della libertà del Mississippi alle marce del jazz. Pezzi famosi come il dipinto di Barkley L. Hendricks del 1969, "Icona per il mio uomo Superman (Superman Never Saved Any Black People - Bobby Seale)" sono anche in mostra, così come le esplorazioni di artisti che sono stati a lungo trascurati dal mainstream, come Betye Saar.
L'artista William T. Williams, i cui murales geometrici di Harlem sono rappresentati nello spettacolo, dice a Thrasher che spera che la mostra aiuti ad ampliare le opinioni sull'arte nera. “Spero che lo spettatore vedrà 65 diversi artisti lavorare in un periodo di tempo, con idee, interessi e tecniche diversi, abili in quello che stanno facendo. Spero che dia loro un senso della storia del medium e della storia dell'arte in generale ”, afferma. “Se dà loro un senso di ciò che è l'anima di una nazione, sarebbe interessante. Ma ciò implica un onere maggiore rispetto al semplice fatto di essere membri di una nazione ".
Oltre a The Guardian, il critico d'arte Jonathan Jones elogia il pezzo astratto di Sam Gilliam presente nella mostra. Intitolato "4 aprile", raffigura frammenti di colore che attraversano una foschia di malinconica lavanda, commemorando il primo anniversario dell'assassinio di Martin Luther King, Jr. Complessivamente, sostiene Jones, lo spettacolo “scopre un'intera storia perduta dell'arte americana. ”
Perso, almeno, nel mainstream. Mentre contemporanei come Andy Warhol, Jasper Johns e Robert Rauschenberg stavano cambiando il mondo dell'arte affermato, questi artisti neri stavano facendo lo stesso durante l'epoca, solo senza le copertine della rivista LIFE e le maggiori attenzioni della galleria.
