Se il tuo guardaroba è davvero carente la prossima volta che avrai un evento sul red carpet all'orizzonte, potresti fare un viaggio a The Way We Wore. La boutique vintage, il suo proprietario Doris Raymond e il suo personale ottimista sono i soggetti di una nuova serie chiamata "LA Frock Stars", presentata la scorsa settimana sul canale Smithsonian. Nel corso di sei episodi, il docu-reality show segue Doris e i membri del suo team carismatico mentre viaggiano dalla California al Texas a New York alla ricerca di mode rare da rifornire nel suo negozio di Los Angeles.
Non stiamo parlando di reperti di negozi di seconda mano. Dagli abiti lunghi fino al pavimento in rilievo agli abiti da festa ornati di piume di struzzo alle giacche Christian Dior uniche nel loro genere, i capi e gli accessori incontaminati nella boutique di LaBrea Avenue sono stati acquistati da celebrità, stilisti, designer e seri appassionati di abbigliamento vintage che si fidano dell'occhio di Doris. Nel mezzo di un viaggio al fianco di Doris sulle sue maratone di shopping alla ricerca del tesoro, lo spettatore è esposto a bocconcini educativi dalla sua conoscenza enciclopedica della storia della moda, una caratteristica rinfrescante che distingue lo spettacolo dalle sue superficiali controparti televisive di realtà in stile "Cosa non indossare". Abbiamo parlato con Doris per saperne di più sulla sua passione per il vintage.
Il modo in cui indossavamo il proprietario Doris Raymond ((c) NHNZ) Come sei entrato in questa linea di lavoro?
Negli anni '70 avevo comprato un anello a forma di triangolo con una corniola e su entrambi i lati del triangolo c'era la marcasite. Qualcuno l'ha visto e ha commentato: "È davvero un grande anello Art Deco". Ho detto: "Cos'è l'Art Deco?" Sono andato in biblioteca e lo ho ricercato, e da quella ricerca, volevo scoprire di più sul contesto. Quando ottieni una piccola storia di un oggetto, questo amplifica il valore e ti fa apprezzare molto di più. Quindi sì, la mia carriera è praticamente iniziata su un ring.
Dal guardare lo spettacolo, tutto in The Way We Wore sembra speciale - insolito, da collezione, raro - e gli abiti hanno un'attenzione ai dettagli che vediamo sempre meno in questi giorni. Con le migliaia di oggetti incredibili che maneggi ogni anno, quando spiccano davvero i pezzi?
Potrei raccontare storie dal ridicolo al sublime. Non per sembrare uno snob della moda, ma spesso, quelli che mi soffiano le calze e mi restano in mente sono quelli che attraversano il confine tra moda e arte.
Uno dei miei esempi preferiti è una cloche e sciarpa Sonia Delaunay che ho comprato in North Carolina circa 20 anni fa. Qualcuno che aveva lavorato per me andò alla State University di New York per diventare curatore e la sua prima mostra fu su Sonia Delaunay. Non ne avevo mai sentito parlare fino a quel momento. Lo spettacolo e il suo lavoro mi hanno lasciato una grande impressione, soprattutto a causa delle influenze cubiste di Delaunay. Il modo in cui ha messo insieme le cose era così identificabile che non lo sapresti, sei mesi dopo sono in un negozio di antiquariato nella Carolina del Nord e vedo questa cloche e sciarpa e penso "Questo non può essere", ma io comprato. E quello ha iniziato un viaggio di due anni e molte migliaia di dollari incontrando esperti su Delaunay. Dopo due anni, ho ricevuto un certificato di autenticità per la cloche e la sciarpa. Direi che è stata l'esperienza più sublime.
Che ne dici di qualcosa sull'estremità più ridicola dello spettro?
Tutto ciò che mi fa ridere o ridere ad alta voce è un pezzo che voglio, sia per me stesso che per il negozio. Diversi anni fa, ero a Chicago e ho comprato questi paraorecchie degli anni '20 e i tappi per le orecchie erano volti compositivi - simili a una bambola kewpie - con pelliccia intorno a ogni manicotto. Sembra che tu abbia la testa intorno alla testa. Quel pezzo che ho conservato nel mio ufficio.
Quindi ti sei aggrappato alle cuffie, ma come decidi cosa conservare e cosa vendere?
Direi che tutto dalla mia collezione è in vendita perché ho imparato negli anni che quando lasci andare qualcosa, qualcosa di meglio lo sostituirà. Se mi capita di far entrare un cliente che è una buona partita per qualcosa che non è visibile nel negozio, preferirei trasmetterlo. Assumo il ruolo di genitore adottivo. Non c'è niente che non posso lasciar andare se non per i miei libri. Tengo i miei libri perché li uso come riferimento.
Ti imbatti in abiti che sono stati indossati da personaggi storici in occasioni importanti. Quanto sei interessato alla provenienza del capo?
Prima di aprire il mio negozio, ero prima un collezionista. Dopo aver aperto il mio negozio a Los Angeles, ho dovuto cambiare la mia attenzione e i miei criteri per la vendita al dettaglio perché il 99 percento dei miei clienti è meno interessato alla provenienza.
Di recente ho venduto due capi nativi americani a uno dei miei clienti preferiti. Circa una settimana dopo averlo comprato, l'ho chiamata per farle sapere che era venuto da Rudolph Nureyev. La donna da cui ho preso i pezzi era un'amica estremamente intima di Nureyev e un esecutore della sua proprietà. Ho pensato che avrebbe voluto sapere. Raramente suono quel corno fino a quando non lo vende perché sento che il valore del pezzo è nell'indumento stesso, non chi lo possiede.
In generale, oggigiorno è più ampiamente accettato che le persone indossino abiti vintage. Come hai visto evolversi la cultura del vintage?
C'è riverenza e rispetto per gli elementi del passato, indipendentemente dalla forma che assume. Con l'abbigliamento, tale apprezzamento è aumentato negli ultimi dieci anni a causa dei social network e delle piattaforme come eBay, dove le persone hanno iniziato ad avere una maggiore esposizione alla cultura dell'abbigliamento vintage esistente. Le persone hanno iniziato ad apprezzare ciò che era nei loro armadi e ciò che era negli armadi dei loro parenti piuttosto che buttare tutto in un cassonetto, come è stato fatto in passato.
Quando ho iniziato a indossare abiti vintage alla fine degli anni '60, all'inizio degli anni '70, mia madre ha detto: "Non dire alla gente che è usata". L'acquisto nei negozi dell'usato era un'indicazione che non potevi permetterti di comprare nuovi vestiti. Quello era il caso - non potevo permettermi di comprare nuovi vestiti. Ma non era qualcosa di cui ero imbarazzato.
Una volta attribuito valore, le cose cambiano. E penso che ciò abbia molto a che fare con il condimento delle celebrità, con persone come Winona Ryder, Julia Roberts e Renee Zellweger che indossano abiti vintage. È diventato accettabile indossare abiti vintage senza avere uno stigma.
La boutique Way We Wore si trova all'estremità più costosa della gamma di negozi di abbigliamento vintage con prezzi che vanno da poche centinaia di dollari fino a $ 50.000. Come si confronta il tuo negozio con le migliaia di altri negozi vintage esistenti?
A meno che tu non abbia investito tempo nella comprensione dei diversi tipi di vintage, entrare in un negozio come il mio può essere scoraggiante perché ogni pezzo è curato, pulito, riparato e i prezzi lo riflettono. La mia attività è rivolta ad acquirenti di abbigliamento vintage più esperti che comprendono il valore di ciò che stanno ottenendo.
LA Frock Stars va in onda sul Canale di Smithsonian, giovedì sera alle 8, ora orientale e del Pacifico; 7, ora centrale.
